一方面意在揭开艺术家身体和作品材质之间关系的特殊性,一是艺术家在拓展雕塑材料媒介的同时超越材质的常见属性

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一方面意在揭开艺术家身体和作品材质之间关系的特殊性,一是艺术家在拓展雕塑材料媒介的同时超越材质的常见属性

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简洁一点说,就是你有没有让我“感同身受”的能力?

同时,通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系,这个“共鸣”,不仅仅是一般意义上的视觉愉悦,而是作品对观众全身心感知的一次调动,使其“感同身受”。

  向京惯用身体作为参照,雕塑作品从体现神性,到表达人性,到反思“非人性”。虚置的混沌,象色与形体的杂糅,艺术家更希望观众可以在作品中感受到其中纯粹而强烈的情绪。艺术家借助“表面”到达事物的核心,由一种视觉引发心理感受和情感兴趣,悲剧的、狂喜的、毁灭的……

  八位艺术家的雕塑作品各占据松美术馆一个独立的展厅,老、中、青三代艺术家组成相互阐发的语境:隋建国的《肉身成道》呼应着耿雪的《米开朗琪罗的情诗》,王伟气息沉静的《砌》毗邻着梁硕棱角峥嵘的《什么东西》,而展望以柳下惠为原型的《第86尊帝王像》与向京色泽锐利、情绪激烈的《行嗔》形成对峙。在秋风朗朗的馆外,田世信曾引起巨大争议的吐舌老子像《老子———刚柔之道》诙谐地矗立,而展望的《假山石》模拟太湖石的造型,不锈钢材质带来科幻感,显现出人工与自然相结合的无限智慧。

  本次展览的学术主持、策展人、艺术家,全部是中央美术学院的班底,呈现出浓厚的学院气息。刘礼宾根据参展艺术家的作品特点,将展览分为“体觉”与“色醒”两个单元,一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性(体觉);另一方面意在凸显艺术家对作品细致处理所带来的特殊观感和触感(色醒),以调动观众全身心的感知,使其“感同身受”。

八月秋韵,更胜春朝。在开馆即将一周年之时,北京松美术馆再次推出带有探讨和思索视角的中国当代雕塑大展——《感同身受》。

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  《假山石》的空壳形式来自于1994年创作的《中山装躯壳》系列,也是艺术家对“观念性雕塑”的具体实践。镜子般的石头雕塑散发出的反光,迷幻而又当代,在这个后工业文明的大背景中,给人们带来奇妙的蕴含观念的物质感以及过去与未来、自然与人工、变化与间歇、毁灭与永恒自成一体的幻象。

  策展人刘礼宾介绍,展览分为“体觉”和“色醒”两个单元,“一方面意在揭开艺术家身体和作品材质之间关系的特殊性;另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊观感乃至触感。”以雕塑勘破色相、唤醒知觉,让观众与艺术家与作品“感同身受”。

  刘礼宾表示,上世纪90年代赋予雕塑创作以“当代”特征的三位艺术家隋建国、展望和姜杰几乎在同一时间出现了重要转向,向“材料和身体关系”的更新进一步迈进。之后,他对这一现象进行拓展,又发现了青年艺术家耿雪和梁硕也有着类似的诉求和探索。而在范迪安看来,艺术的感性本体价值使得当代艺术从创作到传播都需要重新认识,在这个方面,“感同身受”展提出了一个既老又新的话题。

图片 2开幕式现场

姜杰《在》

  关于“体觉”,每个身体都有获得新生的契机,或来自内在感悟和激越,或源自各种锻炼手法的塑造和唤醒。雕塑家手下的作品同样具有此类特征。作品无论具象或者抽象,这些“身体”借助他们,破掉了以往“风格”所赋予的外皮和类型,蜕变为新的真实。同时,赋予我们新的认知和感受。

  以中国当代雕塑为主体的展览“感同身受”将在北京松美术馆启幕。展览由中央美术学院院长范迪安担任学术主持,著名策展人、批评家刘礼宾担纲策划,展出田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪八位艺术家的40余件力作。

  田世信对具象雕塑多年的浸润和坚守,使他对雕塑材质的把握和处理达到了尽精微的程度。隋建国在21世纪初期开启了其雕塑生涯的重要转型,抛弃了用手进行传统意义的塑造,改用拳击的手法对泥进行击打,唤醒了雕塑泥的“物性”。展望将大卫经过不锈钢假山石雕塑折射变形后的形象重新塑造并赋予古典感,结合科学家的流体力学算法,用3D打印输出模型,再用不锈钢进行锻造,想象着熔岩的体感,用火烧制出颜色。向京惯用身体作为参照,雕塑作品从体现神性到表达人性,再到反思“非人性”,此次的作品《行嗔》来自于“S”系列,以“蛇”的形态凝聚了生命力量中的狂暴状态,试图表现欲望和关系的主题。

图片 3展望
《第86尊圣像》

展览统筹:王端

  一部分:以北京社区老年活动团的老年舞者为对象做的一些关于成长、记忆、梦想、现实的采访及中国芭蕾舞经典片段《红色娘子军》《天鹅湖》组成。芭蕾对于普通人来说是一种具有崇高性与距离感的艺术形式,老年舞者用她们不很专业的舞姿踽踽前行着,表达着她们勇于实现梦想,敢于向前进的生命状态。另一部分:为黑白片影像,影片不断循环播放穿着足尖鞋负着沉重肉体向前行走的老年舞者。

在(雕塑) 姜杰

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《第86尊圣像》

向京《行嗔》

  艺术家的“形”与“色”

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图片 6开幕式现场田世信老师致辞

王伟《白夜》

  策展人:刘礼宾

  本报讯(记者高素娜)日前,带有探讨视角的中国当代雕塑大展“感同身受”在北京松美术馆一周年之际亮相。该展邀请了中央美术学院院长范迪安担任学术主持,由中央美术学院副教授刘礼宾策划,呈现了老中青三代雕塑艺术家田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕和耿雪8位艺术家的40余件作品。

此次在松美术馆举办的这次雕塑展,从展览的策划到现场布展,再到作品与美术馆整体环境的融合都十分用心。当中国当代雕塑艺术与松美术馆室内外净白而富有禅意的空间相结合,势必会打造出一场独有的自然与雕塑的对话,让观众置身整个氛围之中,观看并体会中国当代雕塑所呈现出的魅力。

参展艺术家:

  参展艺术家:田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪

图片 7田世信《老子——刚柔之道》

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  梁硕之所以一毕业便取得世俗意义上的“成功”,与对雕塑技法的推进有着密不可分的关系。《什么东西》系列作品可以视为他对“塑”的警醒和反思。拉动雕塑泥所形成的负空间被赋予实体,“非形”的过程也是雕塑泥本身特征彰显的过程。

如担任此次展览统筹的华谊艺术副总裁王端所说:我们认真的对待每一个在“松”举办的展览,希望通过展览和各式各样的活动与观众建立密切联系,让观众在享受作品与体验艺术的同时,也为他们带来更多的思考。从开馆之初王中军先生就曾说过,希望在“松”做一个雕塑展览,让越来越多的人关注雕塑、了解当代艺术。因此无论是学术内涵还是表现形式都下足功夫,期望可以带给观众一场“感同身受”的艺术探索。此次展览对“松”来讲只是一个开篇,未来针对雕塑、装置等艺术表现形式“松”还将继续探索。明年三月与龙美术馆联合举办的大型巡展——“路易丝·布尔乔亚:永恒的丝线”?又将是一场松林间雕塑与现代艺术的盛宴。松美术馆愿以诚挚开阔之心,以高品质的展览,迎接每一位艺术爱好者的到来。松,不止艺术!

田世信 隋建国 展望 姜杰 向京 王伟 梁硕 耿雪

  展览时间:2018年8月24日 – 2018年11月25日10:00 – 18:00 (周一闭馆)

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