现在这那书法说是一种娱乐还可以,对于书法创作

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现在这那书法说是一种娱乐还可以,对于书法创作

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  顾亚龙:首先最需要有一个正确的审美观,健康的审美取向。而审美观取决于你的价值观,取决于你的综合修养。这就是所谓的“功夫在诗外”的“诗外”之功了。如果展开说,那得写专著。其次,还是要提高对书法本体的认识。当下对书法的认识,应该说有两种不同的趋向。一是,一些人提出的所谓“艺术书法”。一般我们讲的是“书法艺术”,他们为了强调和书法艺术不同,把“艺术”两个字放在前面,搞“艺术书法”,就是要把书法搞成一种与传统文化、传统书法就算不对立也基本无关的所谓艺术。还有一些所谓的学院派,把所谓的名帖进行拼接,进行所谓的“主题创作”。我觉得这与书法作为表现人的艺术相去甚远。书法艺术要健康地走下去,在新的时代发扬光大,我觉得首先应该继承传统,沿着传统的方向往前发展。就像上面说到的基因问题一样,就那么一两条基因不同,就是两种完全不同的物种。传统就是书法的基因。传统提供给我们的这样一种博大的文化内涵,我们从中能够真正吸取到一些营养,我们一定会生发出自己的一种个性的书法特色来。

记者:请您谈谈您的学书经历?

  提高书法品位,是继承与创新的统一  中国传统艺术理论向来强调“继承”,同时也强调“创新”;这两者同等重要。“师古而不泥古”是一个和谐的过程:学习古人是必要的手段,开创新境是努力的目标。对于一个善于学习的人来说,有了深厚的功底,水到渠成,瓜熟蒂落,很自然能熔冶百家,而自成一格;反之,忽略了传统艺术的吸收与继承,决意凭空去开创,想在艺术道路上走捷径,那只能流于怪诞和浅薄。一分耕耘,一分收获,这是自然界最基本的法则,也是为千百年艺术发展史所证明了的,对于书法艺术同样适用。

杨锁强教授书法作品选登

艺术各个门类是有相互联系的,但又有严格区别,我记得八十年代我看过一本书法杂志曾说日本一青年写一个龙字就去看蛇花了一年的时间,纯是糊说八道,现在这那书法说是一种娱乐还可以,说是书法太不占边了。千万不要把老祖宗传下的毛笔丟了。

  记 者:您看到了黄庭坚字里头的禅意,虽然是长横大撇。

顾亚龙:法国艺术哲学家丹纳认为:艺术家的艺术个性,与地理环境有很大关系。我出生于湖南、长养于广东、学成于宁夏、游宦于山东,是郑板桥所说的“东南西北之人”。奇幻瑰丽的楚文化,多予人敏锐细腻的艺术天赋;浩瀚西北的大漠孤烟,使人胸襟豁达、眼界开阔;齐鲁大地的儒家文化,崇尚敦厚温雅的人生品格。这些元素在我的血液里沉淀化合,左右着我的艺术取向。我常常想:铁马秋风和杏花春雨,奋发扬厉和细腻内敛,看似是一对矛盾,其实并不是截然对立、不可兼容的。恰恰相反,这正是艺术丰富内涵的表现元素。

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感谢这位朋友的邀请,对于这个问题,我发表一点个人看法,欢迎大家提出不同的观点,我们共同讨论!

这位所谓的“书法大师”最近出现在一些小视频中。

和以往我们看到的书法表演不同,这位大师这次玩儿出了新高度。

他先是用他的长辫子在纸上轻轻掠过,留下些许痕迹。

而后他又用脚蘸着墨水在纸上印出痕迹,当然了,他想表达什么估计连他自己都不知道!用辫子蘸墨和用脚划拉过后,他又用自己的手掌蘸墨在纸上继续画出一些神秘的图案。整个过程伴随着他的大喊大叫,相信看了视频的朋友都会被他这种表演所“折服”!我想,这位“书法大师”一定是受了某种刺激才会有这样的行为。

我想没有人会把这种行为看成是一种艺术,因为最起码艺术要具备基本的美感,而他的这种行为的美感可以说无从谈起!

他可以给这种方式或者行为取一个合适的名字,但是不能用“书法”二字!对此,大家怎么看呢?欢迎大家留言,感谢关注!

所谓的手舞足蹈的“书法”我只能用呵呵来形容,这种书法不缺少个性,而共性严重缺乏。好的书法作品是有共性的,不是单纯的个性,无论是草书还是其他书体。像类似射墨、盲书、丑书这些大师就是个性超强,书法共性全无,非要说他们有共性,那就是“怪”,在这点上他们完全是相同的。只能说这种书法侮辱这中国文化传统书法的博大精深。

什么是传统书法?中国传统书法说简单一点,就是一种汉字的书写艺术。中国发展经过了一个漫长的历史,汉字文化也是,不同时代有不同的书写艺术,仔细发现,这些会带来不同文化的享受。虽然说“不同时代有不同的书写艺术。”然而书法发展至今,仍是以五种最常见的书体呈现(真、行、草、隶、篆书),他们有一个共同的特点就是用手写的。这里不可否认的是有些缺陷的书法从业者用脚、手臂、口等部位持毛笔,但是他们都有一个共同的特点就是“写”。

先秦大篆、秦小篆、汉隶、章草、两晋行、草、唐楷书,从唐以后至建国基本没有其他书体出现,足见传统书法是能够经得起历史考验的。历代书法家也只是在传统书法中取法乎上,得之古人三四者,历史上都可以成为书法家。

所以,对于这种舞出来的丑陋书法,社会应该积极给予批评,甚至应该有相关的部门去抑制这种行为的发展!

这位“书法大师”是在炼气功吗?

咱们在社会上见过不少的所谓“书法大师”,他们在公共场合高声大气、手舞足蹈,再看看他们的名片和书法册子,其头衔与名号一大推,密密麻麻,使人看的眼花缭乱。再仔细的瞧一瞧却是一个正规的名称都没有,全都是打着什么“世界、国际”等名号的卖狗皮膏药之先生,至于书法册子里的内容,全都是糊涂乱抹所谓的书法作品与一些什么重要人物、男女明星、文化名人的合影一大堆,有的像片甚至是合成的,一看便是看准机会硬蹭上去的东西。

笔者还见过一位所谓的书法师傳,其水平最多是五、六流书法家,还敢于与国内当代一流名家称师拜弟,还与其所谓的“师傳师娘”合影留念,其证明有这么一段师徒缘份,并在社会上到处散播。

【笔者的心里话】一名真正的书法家素来看重谦虚,讲穷个“君子藏器”,“德艺双馨”,有才而不刻意显露,这才算得上“谦受益,满招损”、“锋芒不可外露”的真正高人,一个有德行之人。

谢邀!

胡涂乱抹的丑书,丑陋无比,与书法大相径庭,根本谈不上书法艺术,简直是对中国书法的异化。

书法本是我国的国粹,是上干年流传至今的书法精华,无论是真草隶篆,都有一定的标准规范,即章法。从古至今无论哪位大家不管怎样发挥发展都遵循着这个章法,无论形成哪种流派但都遵循着章法。现在的有些所谓的名人,急功近利、哗众取宠、糟蹋国粹、有恃无恐、贻害后人到了无以复加的地步了,这些人可以称之为痞子和艺术上的无赖。

书法是我国的传统文化,靠的是深厚文化底蕴去吸引人们视线,打动人们心灵。“颜柳欧赵”等传统书法艺术永不过时,历览古今书坛,古有王羲之王献之、米芾张旭,赵孟頫,苏东坡,黄庭坚等,今有启功、林散之、沙孟海等等,个个都是儒雅之人,儒雅之字。

恕我直言,如今那些搞丑书和怪书的小丑们,以极尽“下三滥”丑态为能事,其行为是对中国传统书法艺术的亵渎。因此,是时候整治丑书乱象了!

这样的大师,神经病院最多,简直糟蹋老祖宗留下的文化资产,一个人发神经,一群跟着哄,因该封杀这些文化骗子。

一幅字可以被称之为书法,是有它的标准的。虽然这种标准是并不是一成不变的,但是书法成为一门艺术,它最基本的审美离不开“笔法”、“章法”、“墨法”,不管怎么变都在这个范围内。

一幅书法作品可以用一丝不苟的笔法写就,也可以用轻松随意的笔法完成;可以用放荡不羁的章法谋篇,也可以用方正严谨的章法布局;可以浓墨重彩,也可以风淡云轻。但是不管是那种风格都是古人先贤几千年的积淀而形成的美感,这种美感来自于文化的熏陶,而不是凭空产生的。

图中这位表演者,完全没有笔法、章法可言,完全没有来自于古人书法的美感的承袭,“书法”二字从何谈起。也许他可以宣称自己是“行为艺术表演者”,或者“水墨行为表演者”,姑且不论他的“艺术”除了哗众取宠还有何意义和价值,至少他这个绝对不是“书法艺术表演”。再者说,书法也不是用来表演的。

我们学书法,并不是为了要创造什么骇人听闻、惊天动地的“伟大艺术”;而是为了学习和继承先贤在几千年的历史中所创造出来的美感文化;并在继承的基础上,把我们自身的修养和时代的精神融入到书法艺术中去,为观众带来新的美感和体验。这才是我们学习和创作书法艺术作品的最终目的。

有了自媒体,谁都可以自封大师,这有啥奇怪的?见怪不怪,其怪自败。他表演半天,没人理,自然自己就卸了劲了。

这样的“书法大师”我只能说,半年之后你自己还能准确的说出自己写的什么我就拜你为师。虽然说不疯魔不成活,但不是说疯了就能成活

这些精神病医院里有没有的大师,把中国的传统书法都给传染了!颜,柳,王,赵,古代书法家怎么安心!现代这样大师境意高尚!让世人无以类同,实乃独一无二无人敢为的疯境!😭😭😭

这些″大师”很有表演技能

旧作

  顾亚龙:山东书法这30年发展以来,应该说走过了一个不平凡的历程。由最早处于全国十五六名的排位,经过20年的发展,现在已经基本上处于全国前三的位置。山东书法之所以能够走到今天,发展到今天,首先与前几任书协主席、主席团的努力分不开的,为我们今天的书法发展打下了一个很好的基础。我们作为后来者,能够从他们手中把这个接力棒接过来,并在过去的基础上,把山东书法进一步地往前推进一步,是我们的职责和使命。在这两年当中,我们现在主要抓了三件大事:第一个是把“王羲之奖”这样一个全国性品牌展览,从2012年开始永久落户山东,这在全国引起了一定的反响,而且我觉得这个展览的效果很不错;第二个就是我们对山东几千年的书法史料进行了全面的整合,投资400多万元编纂23卷《山东书法全集》,工作正在紧锣密鼓地进行,已经有将近十本脱稿了,正在和出版社进行对接。对山东书法资料的整合是具有里程碑意义的。我们从新石器时代一直编到清代,把山东书法整个的发展历程和它所有的历史资源,进行了一个全面的、学术的整合,而不是简单的一种图录的编纂。这里面都带有很严肃的、很学术的研究工作;第三个就是按照中央提出的文化惠民政策,“二为”方向、“三贴近”要求,打造了一个百县千村书法惠民活动,央视新闻联播报道了我们这个活动。在省一级书协的活动当中,能够被中央电视台新闻联播报道,可能还是比较少的。我们给这个活动注入了一些以往没有过的新内容。我们提出了“三个一”:一场演示,就是书法家、名家和农民朋友面对面地进行交流,由书法家现场表演;一场点评,让农民朋友也来写,写的过程当中,有什么问题我们书法家可以直接对他进行辅导,直接互动;一场讲座,一场书法知识的普及讲座。下一步我们想把几百个村的书法组织建立起来,形成一个网络,把它们纳入到省书协长效化的服务对象当中去。

顾亚龙:我最早接触、学习书法,是受到我家庭的影响。我学习书法的时候,得到字帖很难。凡是当时能找到的法帖,都狠下苦功。实在买不到的字帖,就借来双钩填墨。我现在还保存着当时双钩填墨的一本《曹全碑》,不仔细分辨,几疑为原拓。当时学书是整个生活的全部,连上世纪80年代初极少有人注重临写的草书《书谱》,我也找来仔细揣摩。当时我已经在宁夏上大学,银川写字出名的人不多,我常常向吴善璋先生请教,颇得切磋琢磨之益。

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承之于史 弘之于世
“理论研究匮乏和文化储备不足,使当代书法步入大跃进式的无序发展之中,中国书坛呈现出整体性‘文化贫血’症状”。杨锁强关于“中国书法患上了文化贫血症”的呼声曾经瞩目书坛,亦是表达了他作为一己书家的文化焦虑。
“书法家要纯艺术化”还是“书法家要学者化”,是当下书坛的两种不同思想。前者认为书法就是纯艺术的表现,主张书法家要走与传统的书法实用性彻底割断的“纯艺术家化”的道路;后者认为中国历代书法大家都具有高深的学问,并且非常重视人文品格的修炼,“学者化的书法家”才是未来书法艺术的发展方向。
书法艺术的形式与流派,我们无以评判。但从杨锁强身上可以看到,他持续不断地积蓄着自己的文化内涵和艺术修养。他将书法艺术置于中华民族的灿烂文化的特质上去认识、去研究,不但继承了古人书学研究的文人情怀和严谨态度,更融入了当代学术研究的国际规范、逻辑、严谨与科学。杨锁强的学术研究立足书法本体与民族特质,面向当代,他的学术研究更是在国际顶尖级学术会议上大放异彩,成为国内首位真正让中国书法学术走出国门的著名书法学者。
2009年12月杨锁强作为中国唯一代表出席了在希腊雅典召开的第七届国际史学大会,并做了重要的学术发言。2010年6月,他以“The
wisdom of Chinese Calligra-phy
Imagery”为题,在日本大阪召开的亚洲首届艺术与人文会议上做了三十分钟的专题学术报告。同时,杨锁强主持并参与了国家社科基金、陕西省社科基金等37项课题的研究工作,并在《中国书法》、《书法》、《中国书画》等众多国家级艺术类核心期刊上发表了学术研究论文80余篇。他的书学研究以中国书法的意象本质为切入点,把中国书法意象的研究推向了一个新的高度,并在中国书法的美学、史学、教育诸多研究领域都留下了他思考的印记:他对中国书法的审美境界、审美意识与方式、审美的言意论、鉴赏的原则、方法、程序以及审美表达进行了深入的研究,形成了一套契合书法艺术本质特点的书法审美与鉴赏理论;他开创了周原甲骨文书法艺术研究的先河。在殷墟甲骨文与周原甲骨文比较研究的基础上,从学术上首次解决了周原甲骨文的分期和契刻工具的难题,确立了周原甲骨文的中国书法史地位;他对金文、北朝摩崖刻经、古玺印与当代楷书的发展及书法教育的研究上亦多有建树。
杨锁强不断探索,在中国传统文化的背景上继承与发展书法艺术,不断地挖掘书法文化更深层次、更具体的内涵,坚持将学术研究与书法创作并举。当众多书法家在东方与西方、传统与现代之间游离抉择时,他不流于世俗,而是将书法实践建立在文化深度之上,更维系了中国书法艺术的传统,继承了前人优秀技法和文化精神,在现代学术理论研究中拓宽眼界,探究书法艺术的内涵,从而使他的书法艺术与学术研究具备更恢弘的文化视野与历史担当。

问:大家觉得这位手舞足蹈的“书法大师”的书法表演怎么样?

  记
者:包容、从容、高贵,但是这个绝对不是说曲高和寡的。而且我觉得您说的这个“雅”,可能包括雅俗共赏。顾亚龙:我特别赞成这个说法。真正的艺术,真正好的艺术,我认为是雅俗共赏的,绝不会说我搞出来的艺术作品,只有我个人或者是少数人才能看懂的。那不是真正的高雅。只有自己能看懂的艺术,一定是走到了某一个极端路上去了。

书法家贵在有自己的“语言”,这是形成书家独特风格的基本要素。当然,这种语言应该以“雅言”为基础,在大量临摹经典艺术语言的基础上,形成自己的风格。这里面至少包含了两个有逻辑顺序的阶段:首先要学习经典艺术家“说话”;在此基础上还要有自己的特色,不能仅停留在“模仿秀”的层面上。当下书法发展之可忧者,在于“模仿秀”多,而能别自树立者少。我这些年立足作“减法”,追求删繁就简后的纯粹雅正,在这个基础上确立属于我自己的书法艺术语言。

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篆书、隶书、楷书、行书、草书······中国传统书法的传承记录了中国上下五千年的文化历程,中国传统书法的演变象征了中华文明历史长河的进步。从古至今,书法都是中国人不可或缺的文化艺术经典。改革开放以来,中国书法得到了空前的复兴、繁荣与发展,其所呈现出的艺术特征,所涌现出的风格流派,远比历史上任何时代都丰富。同时,由于书法已由精英文化走向了大众文化,随之而来的,亦是对当代书法家的艺术成就与历史地位的严峻挑战。如何解决?学者型书法家杨锁强以其书法研究与独特的创作实践做出了自己的回答。

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  1959年出生

书家风格多端,司空表圣“二十四品”犹难概括。我以“雅”为书法美的极则。黄山谷云:百病皆可医,唯俗不可医。然“雅”不可求,求之愈切,去之愈远。

书法是中华传统文化不可分割的重要组成部分  书法反映不同时代的经济、政治、文化,反映时代的精神风貌。“汉人尚气,魏晋尚韵,唐人尚法,宋人尚意”。汉武帝平定六国后,政治稳定,经济繁荣,所以,汉代的书法反映出来的那个时代的精神必然是大气磅礴。魏晋分南方和北方,南方以王羲之、王献之为代表的清秀儒雅之风得到充分体现,北方以“魏碑”为代表,显示了北方民族的雄浑与大气。唐朝国泰民安,经济、文化发达,法制健全,所以,唐代的书法非常讲究法度。  以汉字为载体的书法,标志着社会的发展进步。笔者曾以宋庆龄基金会副主席和中国书法家协会副秘书长的身份去访问我国台湾,一个重要内容就是书法交流,只要一提起毛笔写字,两岸同胞的感情立刻就拉近了,很融洽,因为汉字是中华民族的母语,书法体现出来的正是中国的传统文化,是中华儿女的血脉深情。台湾的孩子从小学一年级就要学习《三字经》、《百家姓》,二年级就开始写毛笔字。台湾就是一个书法大学校,无论走到哪里,门头或者牌子上写的大都是传统楷书。通过普及书法艺术加深传统文化素养的磨砺,是此行带给我们的一大启示。  书法同时还体现着民族精神的传承。书法本身属于儒家文化的一部分,而儒家文化则一直是主导中华民族生存发展的主流。儒家文化的核心思想是中庸之道,不偏不倚,不卑不亢。儒家的中和思想当然也体现在书法上。书法的主流审美取向也是中和之美,不得太张扬,也不要太收敛。  书法并不仅仅是写字,它是中华传统文化不可分割的一个重要组成部分。因此,书法家和书法爱好者必须博览群书,饱学传统文化特别是国学,以此滋养学识和道德,也滋养书法艺术。  在继承与创新中不断提高书法品位  处理好继承与创新的关系,是书法艺术保持健康和持续发展的关键。首先,要辨证地认识继承与创新的关系。所谓继承传统,就是对古人的优秀作品从笔法、墨法,到章法、神韵都要学习到位。同时要了解书法家所处的时代背景,真正理解其作品的深刻内涵,把贯穿其中的文化底蕴一并继承下来,不断丰富自己的文化内涵。所谓创新,即要符合时代要求,并要遵循书法艺术规律,在继承前人优良传统的基础上创造出自己的艺术风格。笔墨当随时代,一个时代有一个时代的特色。  在书法艺术史上,每一个时代的书法家都不能不关注传统的继承;同时,凡有见地和建树的书法家,又无不在继承传统的基础上锐意创新,树立自己的艺术个性与风格。可以说,一部书法史,就是由无数个继承与创新的链条组成的。对于这个问题,书法史上既有大量的成功先贤可资取范,又有众多的闪耀着智慧光芒的书论足以启蒙。中国的书法艺术是土生土长的中国民族艺术,它以中国特有的汉字艺术造型形式,表达艺术家审美情感,这是书法艺术独有的特征。无论是继承还是创新,都不能离开书法艺术的鲜明个性特色及其本质规定性。  其次,继承与创新要坚持正确的审美标准。中国书法艺术在其漫长的发展过程中形成了以表现“真”、“善”、“美”、创造优美意境为标准的优秀传统,这是由我们中华民族重理性、重伦理的文化精神所规定的。中国的书法能够屹立于世界各国艺术之林,形成了极为鲜明的个性,深层原因也正基于此。西方现代艺术是西方现代艺术家表现他们内心情感的语言,他们要表现什么样的情感,他们的创作思想与我们东方艺术有哪些共同之处,应该怎么借鉴与吸收,这是一个很值得我们去研究的问题,盲目地“复制”,甚至生吞活剥,恐怕不是一种正确的学习方法。

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  记 者:虽然是很张扬的,但是有禅意。

记者:您现在在书法方面有什么追求?

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蕴书以文 攫法于心
杨锁强,西安交通大学人文社会科学学院中国书法系教授,书法艺术研究所所长,教育部中国教育学会书法教育专业委员会委员。作为国内为数不多的将书法学术研究和书法创作相互融通,且皆有重要建树的学者型书法家,杨锁强认为,书法凝聚了中国文化的大智慧,应该坚守中国传统文化精神、注重内外兼修,书法研究与书法创作亦应融会贯通、相得益彰。
传统性、个性、学术性、时代性,是杨锁强在书法研究的基础上,对当代书法提出的四个评判标准,并以此作为自己书法创作的准则。他追求书法道体的旨归与人书合一的境界,在他的笔下,一撇一捺的线条化作了一个个心灵律动的精灵,展示着他对书法艺术的个性追求与表现。
杨锁强一贯主张从“再现”到“表现”的美学思想,他将篆、隶、行等书体融合、提炼,进而在不同书体的创作中互为作用,其碑帖相融的风格无异于中国绘画的写实和写意之分,展现出古典哲学的思辨精神。
“书者天命之性与所抒之情的阐发,应合中和为妙。纵观世间万物,性之所发皆合中节,其与道合,以彰天地之德。余之审美,呈现多维。既向往碑骨帖意,雄强灵动;又崇尚浑朴大气,气韵高古;亦陶醉冰清玉洁,不染一尘,皆与自己不同生命阶段的文化皈依有关,亦是自己生命状态的写照与外化。”杨锁强的话亦是他自己的写照。他的楷书以颜鲁公为宗,雄浑开张,朴厚大气;他的行草书苍朴、虚灵而清健,尽显碑骨帖意。而其用心最勤、致力最久、收获最大的篆书和隶书更得融会贯通、相互生发,通过帖学提升其境界,由此形成了三种主要风貌:从经典金文中脱胎而出的写意大篆,方圆并用、藏露结合,逆锋、直行并施,圆劲、率意、沉着而苍茫;融会汉隶与古隶、行草笔趣为一体的隶书,自在、浑朴、高古而神清;而融甲骨文、秦诏版、汉瓦当与镜铭于一体的独特风格,更表现出他立足传统经典、突破创新的审美追求。其作品清劲、灵动的线条,寓万千姿态于平静简和之中,或烂漫恣肆,或简质苍古,或平和意永,或流动情飞,一股清逸雅健之气充盈其间。

  中国书法家协会理事、楷书专业委员会副主任

记者:您认为人生阅历与书法艺术有什么关系?

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