强调舞蹈艺术要反映现代社会生活www.81707.com:,现代舞的学习之路会很长

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强调舞蹈艺术要反映现代社会生活www.81707.com:,现代舞的学习之路会很长

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芭蕾比赛一般都要求两个剧目 一个古典剧目一个现代剧目
在比赛中现代芭蕾就叫现代舞了。

现代舞并不像古典芭蕾、中国舞、民间舞那样一眼就能感受到它内在的章法、节律,它可能有些“跳脱”,第一次欣赏或许会感受到巨大的冲击,但只要对他有些许了解,就能很快get他的魅力。

感谢大郭老师,你的姿态是我们未来努力的方向。感谢一起学习的小伙伴们,和你们一起学习总是让我感到开心愉快。

芭蕾舞中的古典作品片段,对观众来说并不陌生。《睡美人》《天鹅湖》《堂吉诃德》《海盗》等浪漫古典主义时期的芭蕾片段,都是历届国际芭蕾舞比赛中选手们偏好的作品。在季萍萍看来,这一阶段的角逐将会让观众看得眼花缭乱。时间有限,如何在23分钟内让评委快速了解你的实力?选手们会在古典芭蕾舞剧目中选取最能展现个人技巧的片段。因此,古典变奏的技巧展现将会非常紧凑。她提醒观众,这种几乎可以用秒现来形容的技巧展示,看点十足。

培养丰富的想象力

现代舞对芭蕾舞者来说意味着身体的更多可能。因为古典芭蕾一般都是比较固定的动作,身体很容易僵化,现代舞给芭蕾舞者的身体提供了更多可能,同时比赛中现代舞也让评委看到了一个舞者身体的可能性。

现代舞跳什么?

现代舞之母 玛莎•葛兰姆

在芭蕾比赛中,男女选手的看点有所不同。季萍萍说,男选手的看点是弹跳和旋转:旋转数量的多少、动作是否走样、空间定位是否标准、停止时是否稳定等,都是评判旋转水平高低的核心标准。跳跃的高度和轻盈跃起的感觉,对男选手的技艺表现至关重要。除了开蹦直立这些基本标准外,旋转也有一些基本的要求,需要高半脚尖,触点越小越好,平衡性好的男孩子转十圈都没问题。对女选手来说,除须注意头、手、脚等基本技巧外,最重要的是艺术感染力。选手的艺术风格很重要。情感表达到位,评委才会认可你。

1.没有定型与古典舞蹈的重情绪、结构、情节不同,现代舞在这方面处理的非常模糊,由具象转为抽象,甚至整段舞蹈只是肢体的律动。

芭蕾分古典芭蕾和现代芭蕾

观众C

这就让人感到困惑:没有任何舞蹈基础的人应当如何入门现代舞呢?我们看到很多跳现代舞的人是从芭蕾或者其他舞种转过去的,那么完全没有舞蹈基础的人上来就学现代舞,会有什么样的优势和劣势呢?我想有一些基本功是所有舞蹈相通的:力量和柔韧。接下来就是控制、节奏、连续、呼吸。从这个角度来说,我们这一期现代舞课这样上是足够的吗?也许老师目前的安排是为了兴趣培养的部分,牺牲了对基本功的专注。不过,一期八周的零基础现代舞课程,还能如何要求呢?

第六届上海国际芭蕾舞比赛明天将在上海国际舞蹈中心拉开帷幕,来自世界各地的芭蕾选手们将带来一场精彩的角逐。为了让更多观众有机会欣赏,大赛将进行网络直播,观众可通过腾讯视频、腾讯新闻、天天快报在线观赛。8月11日晚举行的第六届上海国际芭蕾舞比赛颁奖仪式暨闭幕演出实况,上海电视台艺术人文频道和腾讯视频将同步播出。

今天就来讲一下,一支好的现代舞应该具备有哪几点的条件。

回答:

《爱的记忆》把现代舞蹈,优美和奔放的流行音乐表演方式融为一体,把著名的世界古典歌剧咏叹调作为背景音乐,使久负盛名的古典旋律和感人的爱情故事镶嵌在现代摇滚音乐的节奏中。

回到开头说的,我一直以来都非常想学习现代舞,因为我认为这是一种更强调本质艺术性和思想性的舞蹈类别。带着这样的认知,我一度不太喜欢芭蕾,可是在上了一年的芭蕾课以后,我改变了这种看法。作为一门手把手教授的技艺,芭蕾的传承、它的成熟的技艺体系,是令人惊叹和值得敬佩的,在悠长丰富的传统下,它对身体的训练系统而科学,经得起时间的考验,能够在很大程度上“准备好”舞者的身体。固然现代舞也有不同的训练体系,但总体而言,它强调更多的“形而上”的东西。葛兰姆为舞蹈艺术带来革命性的理念:每个人的身体都是美丽的,可是,看着镜子中的自己,再看看老师,我无法相信自己的身体是美的,它不够舒展、也不够有力,它绵软无力、拖泥带水。那么,现代舞是在重新定义“美”吗?或者,经过长期持续的现代舞技巧训练,我们的身体可以像芭蕾舞演员一样美?我们知道,现代舞对于芭蕾是一场革命,它的技巧要求出身芭蕾的舞蹈演员去打破原先的运动方式,去感受生命和呼吸,那么从芭蕾中破茧而出的现代舞对于毫不知道如何起舞的人又意味着什么呢?对于这些问题,我还没有答案。纯粹从一个初学者的角度来说,似乎芭蕾更容易让人把握。不过,现代舞却开阔了有趣的视角。

按照本次比赛章程,无论是独舞选手还是双人舞选手,在复赛、半决赛和决赛期间都要展现古典芭蕾和现代芭蕾的全面功底。

经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)使形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题,举手投足间散发优雅的魅力。

问题:国际芭蕾舞比赛中,是否要求现代舞作品?现代舞对于芭蕾舞者来说意味着什么?

现代舞看什么?

从观看舞蹈的观众、了解舞蹈信息的爱好者,到真正去开始跳舞的参与者,我首先学习到:舞蹈这件事是一种修行,再多的旁观,不如一时一刻的“躬行”。没有亲身体会则无法了解每一个动作、甚至每一个呼吸的微妙之处,没有身体上的一点一滴的练习,也无法获得作为舞者的美与气质。反复观看结课时录制的学习视频,我发现尽管有样学样,动作可以行云流水的完成,但是我的肢体和上课时看到的老师的肢体是那么的不同。哪怕是最简单的放松,他的肢体就可以舒展又有力,而我们却只是一副“葛优瘫”的样子。这就是差别,舞者的身体是无数练习锤炼出的形态,就像是经过雕琢的盆景,看似不经意的自然之美,实际上都是精心培育的结果。同时,这也是一个目标和愿景,每一寸打磨都将在身体上留下印记,没有一丝努力会是白费的。

至于现代舞,则更多地考察选手的情感表现力和创造力。没有了技巧的限制,选手们将有更自由的发挥。在欧洲,现在跳古典舞的并不多,因为太苦了,60%的舞者都转去跳现代舞了。我觉得亚洲选手通过勤奋刻苦的练习,在古典芭蕾上是强项。但就现代舞而言,欧洲人在台上的自由、对音乐的感觉、肌肉的能力,或许会更强些。

谢邀~

音乐舞剧《爱的记忆》讲述了一个现代经典的、悲剧性的爱情故事,它展现了爱情故事中的爱、恨、忌妒及向往。《爱的记忆》由《蓝调舞》、《捕影》和《爱的记忆》组合而成。

人生中第一期现代舞课意犹未尽地上完了。一直以来我都非常想学习现代舞,然而担心自己一下子无法跟上,所以先去上了芭蕾课,作为未来学习现代舞的技术基础。毫无疑问,大郭开现代舞的时候我是无比激动的,每次都怀着暗恋一般羞怯又兴奋的心情上课,恨不得一节课可以连续上三个小时。感谢屠彬姐姐组织课程并邀请我参加,我想这个小小的开始将会成为我生命中极其值得纪念的一个时刻。

回顾自己24岁时参加第九届巴黎国际芭蕾比赛,最终斩获青年组女子金奖的经历,季萍萍颇有感触:即使是讲究一定程式的芭蕾,也并非总是需要演员安常守故、照着既定的运动轨迹有序表演。与所有艺术门类的特质相同,芭蕾的魅力在于那份经舞者内化后通过肢体表达迸发的角色情感,充沛真挚的感情才能使角色真正立体、性格化。

肢体灵活性和柔韧性

“爱”是最受艺术家们追捧的主题

因此,现代舞的学习之路会很长。它会需要基础技术训练,需要吸收各种艺术知识,也需要对自我情感和信念的挖掘与反思。从一期课程开始,慢慢入门。我们在大约八周时间内,学习了现代舞的基本感觉、一个组合动作、若干即兴练习。通过分解动作,逐渐完整地学到一套组合动作,我们学习到现代舞的技巧强调放松,强调感受肢体各个部分之间的连接,强调运用自然重力和肢体与地板的对抗力量作为运动的触发,而并没有什么固定的“程式”或者“原型”动作。为了适应现代舞的这些特点,我们还做了许多有趣的热身练习,逐渐找到对肢体诸部分的自我意识。这是对自我的控制与释放。那么,通过一些即兴练习,我们学习了如何将自己的舞伴作为一个伙伴或对手去观察、了解,从而建立彼此的联系,并反应在肢体动作上。这些即兴练习包括镜像、节奏、停顿、跟随、接触等等,非常有意思。原先学习国际标准舞的时候,我就被老师点名批评太主动,不是个好女伴。国际标准舞要求的是男伴明确、恰当地引带,女伴被动但迅速地跟随。现代舞在某些时候也是相通的,而这些分解练习让我们更深入地了解其中的微妙之处。例如,第一次练习镜像即兴的时候,老师首先要求我们两两面对面,仔细观察对方的面部特征、表情以及肢体,对方动起来的时候也要先沉住气,观察她的行动习惯和逻辑,然后才做出自己相应的动作。这是非接触的情况。那么在跟随和接触练习时,保持与对方一个或两个接触点的情况下,就需要感觉双方的力量。这似乎比国际标准舞更难,因为后者好歹有程式动作作为回应的方式,而初学现代舞的我们却完全不知道应对对方的力量时应该怎么动,常常是姿态扭曲,甚至失去了自身的平衡。

男选手看旋转,女选手重感染力

现代舞(Modern Dance),
是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是区别于古典芭蕾过于因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

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世界各地选手展现多样风格

舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且更有节奏感。

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季萍萍以古典变奏环节为例进行介绍:世界各地多元化的选手背景,会让同一个剧目跳出不同的感觉。比如,以充满力与美为特色的《海盗》,非洲选手和亚洲选手的处理会非常不同。印象中,我看到过一位非洲舞者跳《海盗》片段,那种内心和身体的爆发力,和中国舞者完全不同,最后表现出的情感也就截然不同。看芭蕾,到最后最吸引人的其实是整体的艺术表达。

形体优美

DUET–选自:歌剧《蝴蝶夫人》

外行看热闹,内行看门道,如何才能看懂一场芭蕾比赛?对普通观众来说,需要留意哪些看点?赛前,上海芭蕾舞团艺术总监助理、曾在第九届巴黎国际芭蕾比赛中斩获青年组女子金奖的季萍萍,为观众解析观看门道。

7.跨界性与最初的现代舞不同,现代舞发展到后现代时,加入了许多的元素,如绘画、语言、环境甚至建筑,不再是用单一理论的去说明阐述。

背景音乐包括世界著名作曲家威尔第,罗西尼,莫扎特,比才,普契尼,德利布,舒伯特等的音乐作品,加上舞台视频投影,复杂的数字照明和视觉效果,充满活激情的现代流行音乐及舞蹈,与古典浪漫的表演艺术完美地进行结合。

古典舞重技巧,现代舞重情感

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中激发想象力、创造力。

我將遠去-选自:歌剧《拉•瓦利》

经过多年积淀,上海国际芭蕾舞比赛对世界各地选手的吸引力越来越大。今年,报名参赛的选手数量创新高。入围复赛的95名选手分别来自中国、美国、俄罗斯、南非、乌克兰、波兰、奥地利、加拿大、德国、日本、韩国、蒙古、泰国、澳大利亚、哈萨克斯坦、葡萄牙16个国家。选手的多元背景,让观众有机会看到更多样化的芭蕾元素,俄罗斯学派、丹麦学派、法国学派等多种芭蕾学派将在这里各展风姿。

基本功的训练磨练坚强意志,让这种良好的品质无时无刻受益于我们的生活。

现代舞表达的是人,也是一种精神,呈现的是舞者的个性及其背后的时代质感,是以舞者内在的情感打动自己和他人。环境、自然、情绪、感受,一切可感知或可见的东西都可以作为现代舞的题材。如著名的荷兰舞蹈剧场一团(Nederlands
Dans
TheaterI)的作品《轻轻地,我离开你》,表现了从男女演员不同感官体验展示一段亲密关系中的约束与融合并存;北京当代芭蕾舞团的作品《霾》,则聚焦于近年来困扰国人的霾,诘问人类与自然的关系;上海金星舞蹈团的代表作《迷魅上海》,从东西方对身体美学的不同,居然察觉中国舞蹈中对“美”的本质,表现了中国文化中的“大美”,是与西方现代审美标准的直接对话,以及对社会不同时期审美标准的变化与发展产生的深远影响。这些东西或许抽象,但相比古典芭蕾中遥远的公主和王子的故事,更能引起观众共鸣和思考

根据赛程规定,复赛与半决赛剧目不得相同,这就意味着,参与本届大赛的每位选手需要准备的节目量很大:独舞选手需要准备四个古典变奏、两个现代舞;双人舞选手需要准备两个古典变奏、两个现代舞。更开放的剧目范围、更多数量的古典和现代舞,给予了选手更大的空间,也让赛事的可看性、丰富性有了进一步提升。

2.对舞蹈的重新理解那现代舞就一点内涵也没了么?也不是的,只是从表层的喜怒哀乐戏剧式转移到对本身,对社会对事件的深入思考与探寻。

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回答:

原标题:现代舞的看点你知道嘛?

无论是情节现代舞还是情绪现代舞,都包含以上的特点,但即使了解特点可能在欣赏舞蹈时依旧不太顺利。其实现代舞的欣赏随心更好,感觉内心有触动,浑身起鸡皮疙瘩,虽然看不懂但也感知到舞蹈的内涵了。当然也不用把舞蹈看的很透,本来就是抽象化的思考形式,即使是情节舞里面也是含有演员和编舞的灵魂,这个是所有舞蹈的共同点,或者一瞬间觉得被雷击中了,感觉舞蹈表达的想法和自己的不谋而合——虽然你很难表述这是怎样一种想法与感受,这就代表你看懂了现代舞。看现代舞还有很多种感觉,一千个人有一千个哈姆雷特,只要不是看完了一头雾水,能够在退场后还可以有回味,那就有收获。

今夜无人入睡–选自:歌剧《图兰朵》

通过基本功的练习,使身体更具柔韧性,灵活性,身材挺拔,曲线优美,散发内在的魅力。

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5.让舞美更多融入舞蹈不同于传统舞剧中,舞台布景、灯光、音乐为舞蹈的美所服务,现代舞中的舞美多是在舞蹈的形成发展中起了很大作用。如《天鹅湖》中华丽的宫廷布景,这种布景只要符合宫廷建筑的空间形式就可以,它只是作为一个背景,灯光和音乐也一样,起到跟随舞蹈情节的作用。现代舞用《水月》举例,舞台上方布置的两块大镜子,舞台中缓慢流动的水都是舞蹈的一部分而非舞美的一部分。想要区别舞台布置的作用,有一个简单粗暴的方法是,看这个布置能都被其他布置取代或是取消,如果被换掉后完全失去了舞蹈之前的感觉,那么这些布置都是舞蹈的一分子。

本场演出现已开票

问题:现代舞什么是比较好的?

身体的自由表达是欣赏现代舞最直观的部分看现代舞,最感性的方式是沉浸其中,**寻找舞蹈与自身的情感共鸣**。现代舞由于其丰富的题材和自由的多样情绪表达,情感表达上往往更加丰富动人,值得品味。此外,现代舞还可以着眼于舞蹈动作、声音、主题、结构、服装、灯光、布景,从中分解出编舞者的所看所想。

这个问题,小编以为要看现代舞,能给你带来什么?

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6.弱化艺术性有时候看现代舞看不懂甚至觉得不美,是因为现代舞更注重概念和思考以及对传统审美的挑战,对身体规训的弱化,对常识和普遍的偏见的反转,说白了就是通过肢体动作去颠覆曾经的规矩。这也是最大的区别。现代舞主要是通过舞蹈来思考,在弱化传统艺术性的同时也弱化了舞蹈性,不再用以前的舞蹈范而是从深度和广度侵入社会中其他领域,由此产生多元共生的身心合一观念,让观众从编导、演员等各方面感知模糊了的艺术与现实的界限,从而拓宽美学理念。

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