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贾作光:蒙古族艺术舞蹈的奠基人 2007-12-31 21:56|发布者: 舞色空空|查看:
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提起贾作光创作的舞蹈作品《牧马》和《鸿雁》,大家就会不由自主地想起那奔腾的骏马和凌空的鸿雁。12月8日,我区着名蒙古族舞蹈艺术家包扎那舞蹈作品专场晚会在内蒙古人民会堂举行,作为蒙古族艺术舞蹈奠基人的贾作光应邀回到了第二故乡内蒙古,观看了演出。12月9日,贾作光作客北方新闻网,接受了本报记者的独家专访。内蒙古是我的第二故乡1923年4月,贾作光出生于辽宁沈阳一个贫苦的满族家庭,自幼喜爱舞蹈。15岁时,贾作光考入满州映画协会的少年舞蹈班,得到了日本现代舞大师石井漠的亲授。在舞蹈班,他除了接受严格的芭蕾、现代舞的形体训练外,还学习西洋古典音乐、绘画、文学等。先天的禀赋和刻苦的训练,使得贾作光很快崭露头角。1942年,贾作光举办了个人作品展示会,演出了《故乡》、《国魂》、《少年旗手》、《魔》等舞蹈作品。贾作光深情地说:“我的大半生都是在内蒙古度过的,内蒙古是我舞蹈生涯的重要转折地,也是我的第二故乡。”据了解,上个世纪40年代后期,贾作光来到了内蒙古。来到内蒙古后,他和蒙古族阿妈谈家常;与蒙古族青年一起驯马、挤奶、割草。贾作光特别喜欢蒙古族舞蹈,他说:“多么壮美,多么丰富,我简直惊呆了,我渴望用舞蹈与大家对话……”此后,贾作光悉心挖掘、采集遍布于草原、植根于人民的舞蹈素材,创作了大量反映牧民生活的舞蹈作品。他的作品具有浓郁的生活气息、绚丽的民族色彩和精深的舞蹈技艺,深受牧民的喜爱。佳作不断问世
贾作光的创作旺盛期很长,从上个世纪40年代~80年代均有佳作问世。上个世纪40年代,他自编自演的独舞《牧马》,成功地塑造了性格豪迈、马术高超的牧民形象。正是因为贾作光塑造的这些舞蹈形象,牧民亲切地称呼他“玛奈贾作光”。新中国成立后,贾作光除了担任艺术部门的领导工作以外,仍然不忘深入生活进行创作。他又先后创作了舞蹈《鄂尔多斯舞》、《挤奶员舞》、《盅碗舞》、《灯舞》、《牡丹花开凤凰来》、《嘎巴》、《鸿雁高飞》、《牧民见到了毛主席》等,其中《鄂尔多斯舞》在第5届世青节上夺得金奖,使得蒙古族舞蹈首次在国际舞台上亮相。1976年以后,贾作光又以饱满的热情创作了《喜悦》、《彩虹》、《海浪》、《任重道远》、《万马奔腾》等舞蹈作品。在创作中,贾作光将情、舞、乐、画融于一体,在蒙古族传统民间舞蹈的基础上,形成了自己独特的创作风格,进而丰富、发展了原有的蒙古族舞蹈。他的舞蹈热情洋溢、俊逸洒脱,刻画形象细腻,充满诗意,具有极强的艺术魅力。不要丢掉传统的东西12月8日20时,由自治区党委宣传部、自治区文化厅、自治区文联、自治区广电局联合主办的我区着名蒙古族舞蹈艺术家包扎那舞蹈作品专场晚会在内蒙古人民会堂举行。这场晚会从包扎那45年来所编导的数十个舞蹈作品中精选了《草原骄子》、《爱的奉献》、《黄河母亲》等13个具有代表性的作品。当日,整场晚会高潮迭起、掌声不断。观看了晚会后,贾作光给予了包扎那很高的评价,他亲切地称包扎那是当前蒙古族舞蹈的领军人物。他说:“看完这场晚会我真的很感动,扎那身上那种对舞蹈的热情深深地打动了我。他生长在内蒙古大草原,他的13个作品都富有浓郁的民族风格。”同时,贾作光也提出了一个中国现代民族舞蹈编导所遇到的普遍问题。他说:“我觉得近几年的民族舞蹈丢失了很多传统的东西。我希望大家在借鉴国外民族舞蹈技术的同时要和本民族的风格相结合,不要一味地追求技法而丢掉了最宝贵的东西。”生活丰富多彩健康是福。当日,当85岁高龄的贾作光精神矍铄地走进本报大楼时,大家从他的言谈举止上很难看出他已经是一位80多岁的老人。看到本报员工一张张年轻的笑脸,他半开玩笑地说:“你们真年轻,未来是属于你们的!”当本报员工争着和他合影时,他表现得非常耐心,尽量满足大家的愿望。随行人员告诉记者,贾作光平时就特别平易近人,除了进行舞蹈创作外,他还看书、看电视,生活非常丰富,很少看到他烦躁或者发脾气。另外,贾作光不但酷爱画画,还喜欢和年轻人在一起。

舞蹈大师戴爱莲、贾作光铜像为舞蹈名校添彩 2004-9-8 22:17|发布者:
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资料图片

贾作光是中国现代民族民间舞的奠基人,一生创作了大量舞蹈精品

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贾作光在表演《牧马舞》。 资料图片

1980年第一届全国少数民族文艺会演期间,贾作光表演蒙古族舞蹈《雁舞》。

新葡萄京网址 5戴爱莲的荷花舞

学人小传

2011年,88岁的贾作光与青年演员共舞。

新葡萄京网址 6贾作光

贾作光我国现代民族民间舞的奠基人、北京舞蹈学院创建人,有“东方舞神”之誉。祖籍辽宁沈阳,满族,15岁起正式学舞,1955年考入北京舞蹈学校,后任院领导,建立编导班。20世纪50年代至80年代间,创作舞蹈作品150余部,在国内外广泛流传,代表作品有《牧马舞》《雁舞》《马刀舞》《哈库麦》《鄂伦春》《挤奶员舞》等,并提出了舞蹈的“稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”十字要诀。曾任中国文联第十届荣誉委员、中国舞协名誉主席。

上世纪70年代,贾作光创作了舞蹈《牧民见到毛主席》。 资料图片

新葡萄京网址 7贾作光的海浪

也许你很难相信,一位83岁的老人,在舞台上竟能接连跳三个独舞。那娴熟的舞步,那规范的舞蹈语言,那神态,那意境,那火一样的热情,无不显示出大师风范。在一阵又一阵的热烈掌声中,他一再谢幕,眼睛里滚动着热泪……而这一切,却定格在2017年1月6日,著名舞蹈艺术家贾作光先生逝世,享年93岁。

1月6日,著名满族舞蹈表演艺术家贾作光在北京逝世,享年93岁。贾作光是中国现代民族民间舞的奠基人,一生创作了《雁舞》《马刀舞》《哈库麦》《鄂伦春》等数百部舞蹈作品。在“20世纪华人经典舞蹈金像奖”的32部获奖作品中,贾作光的作品《牧马舞》《鄂尔多斯》《海浪》榜上有名。

北京舞蹈学院经历了半个世纪的磨练,已经成长为世界级的艺术院校。五十年的历史中,学院的迅速成长是与那些老一辈舞蹈艺术家的无私奉献和辛勤工作分不开的。其中,我们尤其应感谢两位舞蹈大师:戴爱莲先生和贾作光先生。

童心

贾作光长期深入生活、扎根人民,草原上的牧民亲切地称他“草原之子”,更多的人称赞他是“为人民而舞的东方舞王”。对此,贾作光总是谦虚地说:“我是人民的儿子,我只能为人民而舞!”

在英国皇家舞蹈学院的接待厅里,陈列着世界4位杰出的女性舞人的肖像艺术品,其中之一便是戴爱莲的石雕头像。在揭幕式上,她曾深情地说;“荣誉属于我的祖国。”这肺腑之言或可作为对其舞蹈生涯的一种诠释。作为在西方学习芭蕾和现代舞的舞蹈家,戴爱莲却在抗战期间毅然回到祖国。她常说:“芭蕾是我的工作,民族舞蹈是我的挚爱……”,这爱促使她在创作中不懈地追求中国舞蹈的神韵。与此同时以其精当的鉴赏力,将西方舞蹈的精华介绍到中国。她以其自身的优长和毕生的实践成为名副其实的沟通中、西舞蹈文化的使者。

1938年,一个寒冷的冬日,年仅14岁的贾作光在沦陷区长春的大街上徘徊,他在寻找新的生活出路。那时的他,怎么也不会想到,脚下的路将会把自己引到黛尔勃西荷拉舞蹈女神的门下。

“自找苦吃”,追逐舞蹈梦想

提起贾作光,人们很自然地会想起那奔腾的骏马和凌空的鸿雁。这不仅是其作品――《牧马》、《鸿雁》中的舞蹈形象,那似乎就是他本人跃动着的舞魂的化身。或许正因为他所塑造的舞蹈形象,许多人至今误认为他是蒙古族。其实他是满族,却在内蒙古草原度过了他生命中最宝贵的年华。他自称“呼德沁夫”贾作光”,他被誉为蒙古族艺术舞蹈的奠基人。贾作光的代表作虽大都是蒙古族舞蹈,但是他的实践经验对于发展各少数民族的舞蹈具有普遍意义。他为中国新舞蹈艺术做出的开拓性贡献,使其无愧跻身于先驱者的行列。

这个不安守本分的小童工性情活泼,爱胡思乱想,喜欢跑、喜欢跳。十来岁时,贾作光看到街上有人踩高跷,在锣鼓点中如履平地行走。回到家里,他便把铁锹头拿掉,把锹把儿拴在自己的小腿上,也想试上一试,尽管后来摔了个嘴啃泥。

1923年4月1日,在沈阳北关一个大院子里,贾作光出生了。这个漂亮的男孩儿的到来,让全家人欢欣鼓舞。

这两位伟大的舞蹈家都与北京舞蹈学院有着深深的渊源。戴先生是北京舞蹈学院的前身――北京舞蹈学校的第一任校长,贾先生也曾任北京舞蹈学院副院长。两位先生为学院的建设和中国舞蹈事业的发展呕心沥血,并因此获得了艺术界最高成就奖,被文化部授予了“人民艺术家”的称号。为了颂扬他们高洁的艺术品格和杰出的艺术成就,学院为他们塑了半身铜像,并将于校庆期间在北京舞蹈学院院内分别举行两位舞蹈艺术家的铜像揭幕仪式,以感谢两位前辈为北京舞蹈学院以及我国舞蹈事业的成长所做出的巨大贡献。

那时候,对于闪耀在周围的光和影、歌和舞,贾作光都觉得新奇、好玩。好多次,他为了看一场不花钱的电影,硬是从电影院的厕所门洞里钻了进去。

贾家是沈阳城的满族名门,家庭生活殷实,又富于文化追求。贾作光的父亲在一家中学做图书管理员,哥哥酷爱琴棋书画。在家庭的熏陶下,贾作光自幼深受歌舞、绘画、满族说部的影响。

他们的铜像将为北京舞蹈学院这所舞蹈名校增添无比的光彩,将激励着在“舞蹈家摇篮”里成长的新一代的舞蹈艺术工作者!

也许,正是这些最初的兴趣和痴迷,唤醒了贾作光那颗追求艺术的童心。如今,他来了,从老家沈阳坐着火车来到长春。

贾家和多数沈阳城的满族人一样,即使是在辛亥革命以后,仍然享有“铁杆庄稼”的待遇。因此,逢年过节的时候,祖父仍然有经济实力请人唱堂会,这使贾作光有机会接触到秧歌、狮子龙灯、高跷等民间表演队。

戴爱莲生于西印度群岛的特立尼达,祖辈华裔,侨居海外多年。1930年,她赴英国伦敦学习舞蹈,曾先后师从着名舞蹈家安东道林、鲁道夫拉班等,后来又投奔现代舞大师玛丽魏格曼。在当时芭蕾与现代舞相互对立的状态下,戴爱莲已经有了博采众长,发挥创造的开放意识,这对她以后的艺术道路具有积极意义。

沈阳街头一纸“满影协会”的招生广告使贾作光动了心。他背会了视力表,他准备了小品……

这些艺人一边表演一边说吉祥话儿,看上去有趣极了。贾作光看了他们的表演,心里痒痒的。每次演出结束后,他就让妈妈在线绳的两头拴上红辣椒,挂在他的脖子上,然后再把笊篱扣在脑袋上,涂红脸蛋,手拿手绢、扇子,学着演员的样子在院子里扭来扭去。他的祖父站在一旁笑个不停,嘴里还一个劲儿地念叨:“嗨,从小看大,三岁知老,长大也是一个唱小戏儿的,没什么出息。”

戴爱莲于抗日战争爆发后的1939年毅然回国,先后在香港和内地进行义演,主要舞目有:《思乡曲》、《卖》、《拾穗女》、《游击队员的故事》……等,表现出舞者对于苦难人民的同情和祖国命运的关注。在此期间,她以极高的热情学习中国传统文化,与艺术大师张大千、叶浅予等交往颇深,从中受益匪浅。

贾作光考上了。

那个时候,大户人家不允许自己的子弟去演戏。喜欢归喜欢,做票友也可以,但大户人家的子弟若以演戏为立身之本,却是万万不可的。

在她40年代的作品中,自编自演的独舞――《瑶人鼓舞》、《哑子背疯》等颇具影响。前者是她到瑶族聚居的山区采风后加工而成;后者是提炼戏曲片段。它们与戴爱莲同一时期创作的《巴安弦子》、《青春舞曲》……等舞蹈组成了色彩绚丽的“边疆舞蹈晚会”在重庆演出,风蘼了大后方。她是将散见于民众中自然传衍的舞蹈加工为舞台艺术品的始作俑者,对于中国民族舞蹈的发展具有开创性的贡献。

但是,成为“满影协会”演员剧团一员的贾作光,做梦也不会想到,30年后,这段历史会给他带来不幸的遭遇。

贾作光12岁那年,父亲去世,加上日本人入侵东北,家道一下子衰落下来,贾作光不得不进厂做童工。尽管如此,他的舞蹈梦并没有破灭。

随着中华人民共和国的建立,戴爱莲的艺术生涯进入了辉煌期。她是第一任国家舞蹈团团长;第一任全国舞协主席;第一任北京舞蹈学校校长;第一任中央芭蕾舞团团长……。现任中央芭蕾舞团顾问。

在“满影协会”里,贾作光结识了舞蹈老师、日本人石井漠。石井漠当时是著名舞蹈家,他提倡为艺术而艺术。在这里,贾作光跟他系统学习了芭蕾舞、日本舞、西班牙舞和现代舞等。

1938年春天,贾作光报考了伪满洲映画株式会社开办的舞蹈班。主考官当时出的考试题目是“扑蝴蝶”。贾作光小时候经常在后园里扑蝴蝶,考试时,他的表演十分自如。就这样,他被录取了。

《荷花舞》是她这一时期的代表作。舞蹈取材于流传在陇东、陕北的民间舞“荷花灯”。曾有刘炽等艺术家对其进行过加工,1953年,戴爱莲以高超的编舞技法进行了再创造,以比兴的手法,表现了荷花出淤泥而不染的秉性,以“盛开的荷花”象征欣欣向荣的祖国。舞蹈形象鲜明、动作流畅、结构凝炼,于简洁中见功力。

当时,日寇入侵中国,为加速战争机器的运转,长春的年轻人到了一定岁数就要被迫抓去当兵、当劳工。但是,中国人怎能替日本人去当兵,去打自己的同胞呢?虽然,贾作光此时还尚未成年,但这个简单道理,他还是懂得的。

在舞蹈班,他师从日本现代著名舞蹈家石井漠。石井漠提倡独创性地表现人体韵律美、充分运用肢体动作塑造鲜明的舞蹈形象,主张舞蹈的形象性、哲理性、民族性相统一,要求学生从大自然及生活中捕捉素材,从佛教故事和民间传说中提炼主题。

另一部传世之作是女子双人舞《飞天》(创作于1954年,作曲:刘行,首演者:徐杰、资华筠)。它是中国当代第一部取材于敦煌壁画的舞蹈,成功地运用了戏曲中的“长绸舞”,把它加工为独立的纯舞蹈艺术。舞蹈追求的不是敦煌壁画的描摹再现,而是以绸带飞扬瞬间的舞姿造型和流畅、滑翔、腾跃的步伐……表现翱翔天宇的一种意境――寄予人类的希冀与向往。

贾作光和大多数中国人一样,怀揣着一颗朴素的爱国心。他又一次跑了。

贾作光当时已经15岁了,为了克服腿形不直等不足,他就用板带把腿捆上;为了加快速度、增强力度,他在晨跑时双肩各背五斤沙袋。经过不懈努力,“自找苦吃”的贾作光终于练就了过硬的舞蹈基本功。

《荷花舞》与《飞天》先后于1953、1955年参加在柏林与华沙举行的世界青年与学生和平友谊联欢节国际舞蹈比赛并获奖;1994年被确认为“20世纪经典”,至今久演不衰。

激情

以舞为器,呼唤全民抗日

贾作光1923年出生于沈阳郊区农民之家,15岁时考入了“满州映画协会”的少年舞蹈班。得到日本现代舞大师石井漠的亲授,除接受严格的芭蕾、现代舞的形体训练,还学习西洋古典音乐、绘画、文学……先天的秉赋和超人的刻苦,使他很快崭露头角。

贾作光来到了北平,加入了“中国旅行剧团”。

在国破家亡的时代,贾作光的反抗意识越来越强烈。在求学的日子里,他接触了中共地下党,接受了革命思想,爱国情感得到了升华。他根据爱国进步电影《渔光曲》自编自演了同名舞蹈,之后,又自编自演了有着明显抗日倾向的舞蹈《狼与羊》。这两部作品在长春上演后反响强烈,大大小小的剧场里,观众爆满,掌声雷动。

为了躲避日本军队的“抓兵”,他辗转逃离故土到达北平,于1942年举办个人作品展示会,演出了:《故乡》、《国魂》、《少年旗手》、《魔》……等,以充溢着正义感、民族情的舞蹈,唤起“不愿作奴隶的人们”。

后来,这位年仅22岁的满族青年竟挑头组织了以自己名字命名的“作光舞蹈团”。凭借一股热情,他们在大街上演啊、跳啊,没有服装就东借西借,没有休息场地就躺卧在公园长椅上,风餐露宿。

1942年,贾作光被捕入狱。敌人给他上了“老虎凳”,贾作光没有说出中共地下党的任何线索,日本人只好把他放了。

贾作光舞蹈生涯的重大转折,是40年代后期,在吴晓邦的引导下,到达了内蒙古新解放区。广袤草原发生的旷世之变,激发起年轻人的无比热情――穿起蒙古大袍,骑上骏马投入草原的怀抱。他与蒙古族阿妈谈家常;与青年人一起驯马、挤奶、割草;节日里,他参加骑射、摔跤,宴席上他一同饮酒、歌唱……他尤其喜欢牧民们的舞蹈:“多么壮美,多么丰富,我简直惊呆了,我渴望用舞蹈与他们对话……”。于是,他象一个“淘金者”悉心挖掘、采集遍布于草原植根于人民的舞蹈,创作了大量的反映草原生活的作品,具有浓郁的生活气息、绚丽的民族色彩和精深的舞蹈技艺。那形象鲜明的舞蹈深得牧民们的喜爱――觉得那就是他们“祖传”下来的。

年轻的贾作光胸中燃着一团火,他激情冲天地跳了崇尚光明、反抗压迫、追求进步的《魔》《国魂》《蔷薇之歌》《少年旗手》《苏武牧羊》……

到了1943年的时候,20岁的贾作光在中共地下党的帮助下逃到了北京。当时,他借住在西郊古寺内,苦苦地思考艺术救国的出路。不久,他加入了中国剧艺社,参加抗日演出。可是,没过多久,这个剧社引起了敌人的注意,被迫解散了。

40年代自编自演的独舞《牧马》,成功地塑造了性格豪迈,马术高超的牧人形象。

这些舞蹈,激发了郁积在中国人内心深处许久的爱国之情。

贾作光苦苦地寻求新的出路,他的方向很明确:继续用舞蹈艺术作抗日宣传。他在燕园、清华园里徘徊,寻求更多的支持者。英俊机智的贾作光极具吸引力和感召力,很快,北京大学、清华大学、辅仁大学等院校的进步青年聚拢到他的身边。在广大师生的积极支持下,贾作光成立了“作光舞蹈团”。贾作光兴奋极了,他觉得自己又拿起了武器,重新上了战场。

50年代的作品《鄂尔多斯舞》(群舞,作曲:明太,首演者:斯琴塔日哈、梁惠敏等),首次将这个鲜为人知的高原民族,以优美的风姿树立于国际舞台,一举在第5届“世青节”夺得金奖。

这些舞蹈,在侵略者的垂死挣扎中,预示着一个旧时代末日的即将到来。

那个时期,贾作光率领“作光舞蹈团”到各地演出,宣传进步思想。他陆续创作了《苏武牧羊》《少年骑手》《国魂》《故乡》等舞蹈作品。在唤醒民众走向全民抗日救亡的革命宣传方面,贾作光是一名英勇的战士。

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