战后最重要的艺术家之一新葡萄京网址、,克莱因蓝

www.81707.com

战后最重要的艺术家之一新葡萄京网址、,克莱因蓝

| 0 comments

在克莱因眼里,蓝色代表的是天空、水和空气,是深度和无限,是自由和生命,蓝色是宇宙最本质的颜色。

1947年,20岁的克莱因加入了
玫瑰十字社(Rosicrucian),这是一种于17世纪初在德国兴起、后来长期流行于欧美的带有宗教性质的社团。它倡导人们轻肉体重心灵,轻物质重精神,追求人的生命与宇宙精神的和谐统一。克莱因如痴如狂地信奉这一信条,他突然想到,可以通过艺术来表达他的理念,然后他开始以单色画的形式创作。

加加林肖像照,图片©Pravmir.com

Installation view, Blenheim Palace,Yves Klein, Untitled Sponge
Sculpture, courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lind

关于克莱因蓝的由来,是这样的:

这位34岁就因心脏病去世的克莱因蓝(IKB)的创造者伊夫克莱因(Yves
Klein),从事艺术不到8年,就与安迪沃霍尔(Andy Warhol)、杜尚(Marcel
Duchamp)和博伊斯(Joseph
Beuys)一起,并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的4位艺术家。

我们人类将获得完全自由进化的权利,而不受任何身体和精神的限制人类的感性可以读取大自然的记忆,无论是过去还是将来,这是我们人类真正的超维度的行动力。

一进入宫殿的大堂,立刻面对了一大片蓝色沙漠。这是生的,未经处理蓝颜料,拥有注册专利IKB。Klein1957年到意大利Assisi旅游时看被Giotto湿壁画中填满整个空间,却又一无所有的湛蓝感动,从此之后他开始了蓝色革命,立志将宇宙染色,让世界变蓝。出生在蔚蓝海岸尼斯的他甚至说过,蓝色天空是他第一件作品。在巴黎展览时,他向天空放送了1001个蓝气球,他制作创蓝色明信片,甚至调配蓝色鸡尾酒。

克莱因备受争议的一次展览是在1960年3月9日,他在巴黎国际当代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时代的人体测量》(Anthropomtrie
de lpoque
bleue)的表演艺术作品,邀请了九位音乐家到现场演奏自己创作的《单调交响曲》,这个交响曲由单独一个音符持续演奏20分钟,然后间以20分钟的沉默,如此交替而成。

1956年,克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色,过了五年,他为这种颜色申请了专利,被命名为
国际克莱因蓝(International Klein Blue,
简称IKB),他终于成了一种蓝色的主人。

战后最重要的艺术家之一、国际克莱因蓝的缔造者、在行为表演、前卫音乐等多方面首开先河的欧洲当代艺术代表人物——伊夫克莱因要来了!本周日,PSA年度特展挑战的灵魂:伊夫克莱因、李禹焕、丁乙即将正式对公众开放,也将是这位早逝于半世纪之前的天才艺术家的作品第一次登陆中国——亦是首次大规模集中亮相于亚洲。在风靡全球的克莱因蓝席卷上海之际,不妨让我们通过三个小故事带你来率先了解一下这位传奇艺术家。

Installation view, Yves Klein, Jonathan Swift (c.1960), courtesy of
Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lindboe

Pigment and paper on canvas

克莱因对蓝色深深地迷恋,他爱海的不同种蓝,为了这甚至去学习航海蓝色代表的是天空、水和空气,是深度和无限,是自由和生命,蓝色是宇宙最本质的颜色。

隔年的1961年,苏联宇航员尤里加加林搭乘着阿波罗8号抵达了外太空,自此带领着人类探索更大的未知与虚空。机缘巧合之下,他们在月球轨道上拍摄到了第一张地球全貌的照片。这张照片让全世界的人类知道地球原来是蓝色的,同时也印证了克莱因之前《蓝色星球》的预言。

Installation view, Blenheim Palace, Yves Klein, Pure Pigment
installation, courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lin

1956年,克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色,1960年他为这种颜色申请了专利,称为“国际克莱因蓝”(International
Klein Blu, 简称IKB)。

1960年3月9日,因克莱因蓝声名日隆的克莱因在巴黎国际当代艺术画廊,举办了行为艺术展《蓝色时代的人体测量》,他邀请了九位音乐家到现场演奏《单调交响曲》,这是画家为了这场show特制的曲子,音乐家每20分钟只弹奏单独一个音符,然后沉默20分钟继续。现场三个美丽的裸体模特儿变成了活画笔,在克莱因的指挥下,她们用涂满了颜料的身体,在地面和墙上的画布上翻滚按压,直至画布上的图案变成画家满意的杰作。

  1. 风靡全球的克莱因蓝

在同一个展厅内还有克莱恩的Fire
Painting。前面提到,柔道训练让克莱恩对五行有特别感情,用火来创作,似乎是再自然不过的事情。他首先让全身湿哒哒的模特的胸部,腹部与大腿——他所谓的生命的起源,沾上画布,在火烧之后,模特原先的湿印就会显现出来。创作出来的作品同时具有橘红,土黄,焦黑等色调,但是他坚坚这些依旧是金色,粉红,蓝色的衍生,他在1961年对艺术批评家Pierre
Restany解释,火是蓝色,金色和粉红色。它们是单色绘画中的三种基本颜色,对我来说,它是世界的普遍原则。

174.9 90.2 cm

伊夫克莱因(Yves
Klein)1928年在法国尼斯出生,他从小其实并未对艺术感兴趣,在尼斯商船学院是因为喜欢航海,在巴黎东方语言学院学习日语是为了去日本学习柔道。

  1. 艺术的缘起:认领天空的少年

克莱恩最重要的作品非物质虽然已经不存在,但是在同一个展厅内可以看得到作品创作与消失的过程。为了倡导他的非物质观念,他决定出售限量版的作品非物质,要求收藏家提供16条10g重,一共160g重的金条,艺术家将金条收据给收藏家看之后立刻烧毁,将纸灰撒入塞纳河,另外,依照规定,艺术家必须将金条的一半也投票河中。好莱坞制作人Michael
Blankfort就是非物质的收藏家之一,但是他的金条缩水,只有14条,在装饰艺术博物馆馆长Francois
Mathey的见证之下,收据被烧毁,7条金条被投入河中,两条捐赠给博物馆,剩下5条被艺术家留下。多年之后,收藏家Blankfort念念不忘这段往事不论我到那里,身旁总是伴着克莱恩非物质的作品。

1928
年,克莱因出生在法国南部的尼斯,他的双亲都是画家。他用短短34年的生命,从事艺术前后不过八年时间,不仅成为新现实主义运动最杰出的代表,而且成了第二次世界大战后法国最伟大的艺术家,为全世界留下了一个又一个耐人寻味的艺术作品。

这场行为艺术展让大家对克莱因充满了争议,而他却不在乎,什么是感觉?感觉就是存在于我们自身存在之外,但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们,但我们的感觉让生命属于我们,我们用感觉来感受生命。感觉是宇宙,是空间,是大自然通用的货币,我们可以用它来购买元物质状态的生命。想象力是感觉的交通工具,张开想象的翅膀,我们可以获得作为绝对艺术的生命。的确,他的一生虽然只有短短的34年,但已经得到了绝对艺术的生命。

人类的历史就是跨越着各式各样有形或无形的障碍,不断求索无限的边界。克莱因用他的艺术带领人类触碰到了无限的一种精神可能,正如他在《切尔西旅馆宣言(The
Chelsea Hotel Manifesto)》中激情地发言道:

在金碧辉煌宫殿内展出非物质的艺术,似乎相当讽刺,坚信正能量的克莱恩如果还在世,一定不同意让自己的作品成为讽刺的工具,他作品所包含的崇高与永恒,与Blenheim宫殿这栋建筑杰作,以及收藏的艺术作品,其实是从对比中产生能源,互相吸取能源,共同达到永恒。

Pigment on canvas

人体测量学的创作过程,巴黎国际当代艺术画廊,法国巴黎,
1960年3月9日。图片©伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎,2019。图片
©哈里勋克、亚诺什肯德 / 让保罗盖蒂信托。盖蒂研究中心,洛杉矶。

他认为蓝色没有尺寸,它超出了尺寸,而其他颜色则有一些心理空间。所有的颜色都带来了具体,物质和有形想法的联系。例如,红色预示着炉膛发热,而蓝色则更能唤起海洋和天空的联想,这些都是有形的、自然界可见中最抽象的。

据说,克莱因终其一生有着艺术家狂放不羁的个性,在他第一次看见大西洋的时候,曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中,并大声喊道:“大西洋比地中海蓝了!”而这只是其中一个例子。

2007年蓬皮杜艺术中心举办的克莱因回顾展现场 。图片©David Moquay

Installation view, Blenheim Palace,Yves Klein, Untitled Blue Monochrome,
courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lindb

他的创作犹如一出戏剧,充满故事性;宛如一本小说,令人忘怀。颜色看似简单,却富含艺术家对宇宙的体会,引导观者进入艺术家神秘、缤纷的色彩哲学世界。

伊夫克莱因,《乔纳森斯威夫特》(人体测量125号),
约1960,色粉和人造树脂、纸面背裱帆布,180 × 270 cm。图片 ©
伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。

1928年出生于法国南部尼斯的Klein由于双亲都是艺术家,对艺术相当抵制,但却热爱柔道。由于柔道从灵魂元素的平衡和利用他们的能量中获取灵感的训练让Klein相信,大自然中水,火,土地隐藏相当多的能量,这种类似禅宗无的概念,导致他有一天跳下建筑,跃入虚无,要求世界接受无的概念,创作非物质(immaterial)的艺术,他的作品虽然颜色单一,却包含了无限的宇宙。

156.5 282.5 cm

伊夫克莱因,《无题人体测量学》
(人体测量106号),1960,布面色粉和人造树脂,200 × 500 cm。图片 ©
伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。

Installation view, Untitled Pink Monochrome (1956), Untitled Yellow
Monochrome (1957), courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom
Lindboe

36.8 125.1 100.3 cm

尼斯蔚蓝海滩,图片来自网络。

Pluie bleue, 1957, suspended from the ceiling of the Great Hall.

Scorched cardboard on panel

法国南部靠近地中海的天空晴朗得没有一丝杂质,那时的青年们还预见不到自己将来会成为什么。

Installation view, Blenheim Palace,Yves Klein, Relief Portrait of Arman,
Relief Portrait of Claude Pascal, courtesy of Blenheim

这一宗旨非常投合克莱因的内心需要,他如痴如狂地信奉这一理想,竭力追求这一境界,他要通过艺术来表达其思想观念。

1960年,克莱因在他的代理画商的家中进行了一个行为艺术表演。他怀着对艺术的非物质性精神的最高致敬,和身为人类最单纯的感性,从二楼的窗口跳起飞出——跃入虚空。

Yves Klein’s Pigment Tables (1961) – blue symbolising the infinite sky.

Acrylic, glass, International Klein Blue pigment, chromium-plated metal

  1. 跃入虚空,追求无限

Transfer of “Zones de sensibilitié picturale immaterielle” to Michael
Blankfort,Pont au Double, Paris, February 10, 1962© Yves Klein / ADAGP,
Paris, 2014© Photo Gian Carlo Botti

他后来被视为波普艺术最重要的代表人物之一,与沃霍尔、杜尚和博伊斯一起,并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

克莱因在1960年将这种蓝色注册了商标,命名为IKB,即国际克莱因蓝(International
Klein
Blue)。他是世界上第一个为颜色注册商标的艺术家。对克莱因而言,IKB标志着非物质性(Immateriality)的概念,这是他对艺术本质精神的解读。而这种去个性的表达却成为了最大的个性,他持续性的实践取得了巨大的成功,也成为了他作为艺术家的标识。他将这种蓝色运用于绘画、雕塑,甚至还让模特涂抹了这种蓝色在画布上作画,形成了其标志性的人体测量学。这一行为对后世的行为艺术产生了重大的影响。

对他而言,这三色犹如基督教中的三圣一体,金色代表了神圣与天堂,代表了提升升华,是财富与神性的结合,粉红色犹如肉体的皮肤,对克莱恩而言,肉体不仅仅是我们的躯壳,还可以成为创作的工具,在人体测量系列作品中,他让模特的身体沾上颜料,在他的指挥下,在画布上滚动,用肉体来创作。Klein曾经说过,只要他碰过的,都会成为艺术。这种创作的方式非常原始,几乎是回到原始的纯真。

Dry pigment and synthetic resin on polyester

伊夫克莱因,《无题单色蓝》(国际克莱因蓝67号),1959,色粉和人造树脂、纱布背裱面板,92
x 73 cm。图片© 伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎/
SACK,首尔,2019。

金色,粉红与蓝色不断在展览中出现,在State
Room内,这些颜色以矮脚桌的形态出现。在Long
Library,金色与蓝色结合,这是克莱恩毕生挚友,艺术家Arman与诗人Claude
Pascal两人的人体雕塑,他们从小一起长大,在19岁时,躺在尼斯的海滩上,他们将自己比喻成大自然,Arman是大地,Pascal是空气,而Klein则是一望无际的蓝天。这两件雕塑一方面是纪念他们之间的友情,另一方面也是他们在Klein,艺术生涯所扮演的角色。

15.24 x 7.62 cm

伊夫克莱因站在其作品《蓝色大幅人体测量学——致敬田纳西威廉斯》(ANT
76)前,巴黎右岸画廊,法国,1960。图片 ©皮埃尔德卡尔格,
伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎,2019。

Klein如果还在世,他将会在此庆祝他的90大寿,然而这位柔道黑带4段的高手在1962年——年仅34岁——就因为心脏病发作病逝巴黎。Klein虽然是20世纪最有影响力的艺术家之一,上一次在伦敦的展览已经是40年前的事情了,2014年由Edward
Spencer-Churchill勋爵创立的Blenheim艺术基金会(Blenheim Art
Foundation)为了庆祝5周年,决定让这个金碧辉煌的宫殿变蓝。

而我们在他的“惊奇”之中再次在艺术的“可知”与“不可知”中感受世界本质。

伊夫克莱因和《蓝色星球》(星球雕塑7号),巴黎第一孔帕涅街14号,1961年,照片,30
x 24.4 cm,原作为黑白。作品 ©
伊夫克莱因遗产;平面和造型艺术著作人协会,巴黎 / SACK,首尔,2019。图片©
哈里勋克、亚诺什肯德 / 让保罗盖蒂信托。盖蒂研究中心,洛杉矶。

摘要:Klein虽然是20世纪最有影响力的艺术家之一,上一次在伦敦的展览已经是40年前的事情了。

5 6.5 4 cm

1947年夏天,蔚蓝的尼斯海滩上,几个年轻的朋友闲聊着消磨时光。有人打趣地提议道,我们来认领这个世界的组成部分吧。一个叫阿尔曼(Arman)的青年,认领了广袤的土地;名为帕斯卡(Claude
Pascal)的青年选择了词汇。而另一个青年保持着仰躺的姿势,久久盯着天空迟迟没有发话。

令人惊喜的是,Klein的单色作品与宫殿的巴洛克装饰虽然在年代与风格相差胜远,却一点也不冲突。Blenheim以收藏的Meissen瓷器为豪,策展人在摆满了晚餐服务的柜子内参杂了Klein用来调色的盘子。不明就里的观光客看得一头雾水,但是这些涂满了金色,粉红,蓝色颜料的盘子,除了有调色的功能之外,还象征了艺术家对这三种颜色的尊重。

相关文章

发表评论

Required fields are marked *.


网站地图xml地图