画无笔墨则思想死新葡萄京网址:,甚至一笔不画

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  历史更替时,皇室后裔依然能较为体面地生活的,可谓寥若晨星;这些前金枝玉叶们往往遗世独立,隐姓埋名。在新的社会环境里,或哭之,或笑之,朱耷是个典型。

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八大山人画像

  朱耷(16261705),字雪个,又字个山、道朗、个山驴、朗月、破云樵者、八大山人等,江西南昌人,明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。工书,善画山水、花鸟、竹木,笔墨大气,别具一格。

朱耷,明宗室宁献王朱权后裔,封藩南昌,遂为江西南昌人,小名耷。清顺治五年落发为僧,法名传棨。一生字、号、别号甚多,有个山、驴屋驴、人屋等。康熙二十三年始号八大山人。坎坷的命运影响着他的人生观及艺术创作思想,其绘画作品中多寄托着对清王朝的痛恨,对明王朝的眷恋之情。山水画在宗法元黄公望平淡天真和明董其昌润泽秀逸的基础上形成了自己古拙奇特、劲拔荒率的艺术风格。花鸟画在参照明代沈周、徐渭等文人画法的同时,又融入自己强烈的主观意识,注重鱼、虫、禽等物象的人格化表现,以象征手法表达隐晦的寓意。晚年署款将自己的号“八大山人”四个字以草书体连缀写,似“哭之”、“笑之”,借此暗寓他面对富于戏剧性变幻的人生,哭笑不得,百般无奈的感慨之情。他与同为明遗民画家的石涛、弘仁、髡残合称“清初四僧”。书法宗王献之、颜真卿,淳朴圆润,自成一格。朱耷中晚年,在书画作品款署中多使用“八大山人”。

朱耷号八大山人,
是清代的山水花鸟画家。他所创造的作品有构图奇、形象简、笔墨精、意蕴深等的特色。石鲁在其《学画录》中有言:“画有笔墨则思想活,
画无笔墨则思想死。”说明了思想是笔墨语言的灵活运用的依据, 所谓意在笔先,
因意而达象, 以象而达意。

  朱耷从小就受到良好的艺术熏陶。史书记载,他8岁能作诗,11岁能画青绿山水。20岁时遭变,弃家后避贤山中;23岁削发为僧,释名传綮,号刃庵;31岁时竖拂称宗师,从学者常百余人;康熙十七年(1678)夏秋之交,病癫;康熙十九年(1680)还俗。之后,住江西南昌,以诗文书画为乐,直至去世。朱耷擅长诗文、书画,清朝统治者想千方百计笼络他,而他却装哑作狂,他一生对明王朝忠心不二,始终以明朝遗民自居。晚年取八大山人号并一直用到去世,他在画作上署名时,常常把八大和山人连写,取哭之笑之,即哭笑不得之意。

八大山人在写意花卉上取得的成就,我们可以从这张《竹石鸳鸯》略窥一般。从风格史的角度,八大山人具有承前启后之功。影响之大,对于清代以来以至于近代大家如齐白石、张大千的写意绘画传统,可以说是根深蒂固。明代鉴赏家王世贞曾谓:“胜国以来写花草者无如吾吴郡,而吴郡自沈启南之后无如陈道复、陆叔平,然道复妙而不真,叔平真而不妙”云云;假使王世贞晚生一百余年,则必当曰:“考山人之出处,老境弥高;观山人之花鸟,亦真亦妙”。

笔墨语言是画家思想传达的重要媒介,
从八大山人的作品我们可以感受到其笔墨语言的运用是以画家的主观思想和客观物象相结合的统一体,
从而创造出了形神兼备的艺术作品。

  八大山人在艺术上成就卓著,书法、绘画、诗跋、篆刻无所不通。朱耷在形成自己风格的发展过程中,既继承了前代的优良传统,又敢于自辟蹊径。

八大山人水墨写意花鸟画创作,深受沈周、陈淳、徐渭的影响,其用笔较方硬,题材、布局也未脱离前人窠臼,但是画中所表现出的兀傲之气,以及不拘一格的大胆剪裁,如不求物象的完整性,却已预示着他的未来的发展。

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  其绘画作品以象征手法抒写情怀,如画鱼、鸭、鸟等,常常以白眼向天,充满倔强之态。他以水墨大写意著称,擅长泼墨,笔法苍劲圆秀,墨趣清逸。不论其大幅或者小品,风格明朗俊秀。其章法不落俗套,在对立中追求统一。他的作品取法自然,笔墨简练,气势磅礴。八大山人作画提倡省,常常满幅大纸只画一鸟或一石,寥寥数笔,神情活灵活现。300年来,凡大写意画派或多或少受到他的影响。清代张庚评价他的画达到了拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘的境界。

八大山人远远地看着眼前的世界。他看花,那花必然经过了心的陶养,还有那些怪石和鱼鸟,它们都经过了山人的点化。山人疏离着现实,观照自己的内心。他的表达充分,淋漓尽致,没有丝毫犹豫,他是坚定的,坚定地远离世俗。所以他的花鸟孤绝,他的山水苍茫,他的心思奇诡,他的精神超拔。

朱耷花鸟绘画

  他的花鸟画,远宗五代徐熙的野逸画风和宋代文人画家的兰竹墨梅,也受明林良、吕纪、陆治、陈淳的技法影响,尤其倾心青藤白阳的粗放画风。他将花鸟画进一步发展为阔笔大写意画法,通过象征的手法,对笔下的花鸟、鱼虫进行夸张,彰显简练的造型和独特的形象,主题鲜明。他常常将鸟、鱼的眼睛画成白眼向人,从而创造了一种前所未有的花鸟造型,以此来表达自己愤世嫉俗的思想个性。其独特的花鸟画风格,可以分为三个时期:一是50岁以前的早期作品,署款传綮、个山、驴、人屋,多绘蔬果、花卉、松梅之类的题材。该时期画面较为精细工整;二是50-65岁为中期,该时期的画风发生了变化,喜绘鱼、鸟、草虫、动物,形象有所夸张,用笔挺劲;三是65岁以后为晚期,该时期,他的艺术日趋成熟。笔势朴茂雄伟,造型极为夸张,与众不同。他所画的有些鸟个性倔强有一种触之即飞的感觉,有些鸟却蜷足缩颈一副既受欺但不屈服的神态。此时他在构图和笔墨上更加简略,可谓惜墨如金。这些形象塑造,无疑是画家自己的真实写照。

八大花鸟画最突出特点是“少”,用他的话说是“廉”。少,一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》,其《涉事》一幅,只画一朵花瓣,总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里,每每一条鱼,一只鸟,一只雏鸡,一棵树,一朵花,一个果,甚至一笔不画,只盖一方印章,便都可以构成一幅完整的画面,可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”,又说“以少少许胜多多许”,只有八大才真正作到了这点,可谓前无古人,后难继者。少,也许能有人作到,但是少而不薄,少而不贫,少而不单调,少而有味,少而有趣,透过少而给读者一个无限的思想空间,这是难有人作到的,八大却具备了如上的要求,这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润,饱和墨汁与运笔的方法相结合,一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强,容易使墨汁扩散,这本来是缺点,而八大却把它变为优点,不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景,而且也创造了人们对水墨写意画的新观念,其功不朽。

艺术风格特点

  他的山水画,远尚南朝宗炳,师法董源、米芾及董其昌等人的江南山水。其作品多为水墨,常常用董其昌的笔法描绘山水,但又不同于董其昌,董其昌的画面滋润明洁,他却不以明洁幽雅的格调示人,品读其作品,画面满目凄凉,于荒寂的境界中充满着雄健简朴之气,反映出他孤愤的心境和刚毅的性格。八大山人的画在当时影响并不大,传其法者仅牛石慧和万个等人,但对后世的绘画影响是深远的。如清代中期的扬州八怪、晚期的海派以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等,皆受其熏陶。

其次是形象的塑造。八大的花鸟造型,不是简单的变形,而是形与趣、与巧、与意的紧密结合,所以们在欣赏时,就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局,特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白,即前人所谓“计白当黑”。与此同时,并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样,先画好画,然后在恰当的位置题款和押印,而是有总体的规划设想,使每一点都在布局中起到举足轻重的作用,不多,不少,不奢侈,不节约。

  八大山人的绘画艺术特点是以形取神;用笔豪放,惜墨如金;布局疏朗,意境空旷;他的真情实感借笔墨形式得以淋漓尽致地抒发。八大山人的艺术修养丰厚,艺术上孜孜以求,诚如他自己所说:读书至万卷,此心乃无惑;如行路万里,转见大手笔。

朱耷花鸟画风格最具代表性特点是“少”, 朱耷自语即“廉”。

  (作者系教授、清华大学博士后,中国书法家协会教育委员会委员)

主要表现在三个方面, 首先,
描绘对象数量少
。朱耷的花鸟造型简约含蓄。在朱耷的世界里, 一条鱼,
一只鸟, 一块奇石, 一棵藤, 一朵花, 一个果, 甚至一方印章,
都可以构成一幅完整的画面。形与趣紧密结合。

其次, 塑造对象时运用笔墨次数少。朱耷充分利用生宣吸水能力强,
墨汁易扩散的特点来表现自己独特的艺术语言。突出事物主要特征并化繁为简,
寥寥数笔绘制出物象的情态、质感和状态, 表现其生动形象。

第三, 物象占的空间少。八大的艺术作品都留有大面积空白。“知白守黑”,
通过黑白之间强烈的对比能够最大限度地突出主体物象,
给人留下无限的想象空间。“计白当黑”将留白作为构图的重要部分,
大面积的留白形式使得画面简洁有力。
更突出了绘画主体与笔墨运用的简练与概括。朱耷画面简洁,
但少而不枯, 使得画面构成紧密, 情感充沛, 宗旨突出。

史上最贵的一只鸟

清 八大山人 孤禽图

成交价6272万元

在朱耷的内心自有一哀皆哀的飘零贵族的哀叹。这种明代遗民压抑的心态让朱耷在绘画中寻找安定和矫正。朱耷晚期的绘画作品,
随意而不恣肆,
有别于朱耷早期绘画作品严谨拘束的绘画特点。从心所欲而不逾矩,
这正是禅学的法则, 禅者的心态是克制, 活泼但不放任自流,
而是安住在一种不即不离观自在状态下的。

朱耷晚年的绘画不再那么孤僻和幽冷, 反而有种平淡悠远的精神,
透露着朱耷平淡宁静的心态。不难发现晚年的朱耷喜欢画很多小动物形象,
使得其画作蕴含着一种奇情异趣的气质

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