中国美术馆七楼学术报告厅赵冷月书法研讨会现场嘉宾发言新葡萄京网址:,这在赵冷月书法中表现极其明显

www.81707.com

新葡萄京网址 3

中国美术馆七楼学术报告厅赵冷月书法研讨会现场嘉宾发言新葡萄京网址:,这在赵冷月书法中表现极其明显

| 0 comments

“我是个八十多岁的人了,我感到书法实在太难了,其难不亚于攀登蜀道。正因此,书法也太具有魅力,时时吸引着我。我立下的最高心愿是:能够追求到古人那种不囿成法且极富天趣的书法意韵,达到他们那种超凡脱俗的境界。”书法家赵冷月晚年在论及书法曾慨叹道。
赵冷月别署缺圆斋,晚号晦翁。浙江嘉兴人,1950年移居上海。曾任上海市书法家协会副主席、上海市文史馆馆员。生前出版有《赵冷月墨迹选》、《赵冷月八旬书法集》、《当代书法家精品集
赵冷月卷》等多种。赵冷月先生初从晋唐楷、行法度,于各类书体无不穷究其递变之迹。中年后转学汉隶北碑,尤勤于《张黑女墓志》、《郑文公碑》、《龙门二十品》、《张迁碑》等。至晚年达至无为而无不为的境界。

新葡萄京网址 1

赵冷月《李白送外甥郑灌从军》

书法家批评之赵冷月
在近现代书法史上,上海在长期以来一直保持着全国居先的重镇地位。清末民初,沈曾植、康有为、李瑞清、曾熙、郑考胥等大批名家迁居沪上,可谓极一时之璐。这些名家大师的存在其定了近现代海派书法的墓本格局。此外,由于清末民初随着书法中心的南移,碑学也由北方转向上海。在上海遂不仅形成近现代书法史上最具影响的书法流派—海派,并且成为碑李的中心。在20世纪后期发挥重大影响的协学家沙孟海、王蘧常都是从上海起步的。
20世纪30年代,沈尹默以帖学崛起书坛,打破了碑学的垄断地位,在上海形成碑帖对峙的局面。20世纪40年代,随着沈曾植、康有为、吴昌硕诸碑学大师的离世以及于右任离开夭陆赴台,上海作为碑学重镇一时成为真空.碑学趋于沉寂。20世纪五六十年代,上海成为海派一统天下,这种局面一直持续到70年代末期。
将近30年的帖学笼笋,彻底消除掉了海派的碑学历史记忆,海派书家对碑学变得极其陌生了。而海派帖学狭隘的书法审美视野和偏嗜的口味,使海派这个曾包容碑帖、最具开放性的书法流派在审美观念上日趋萎缩。如果说沈尹默的存在还以其权威效应对海派构成支撑的话,那么,随着后沈尹默的时代的到来,当书坛在20世纪80年代中期进入全面创新的新的历史时期时,海派终于一蹶不振,全面衰颓了。
海派书家普遍有着强烈的帖学情结,这是沈尹默时代打下的深刻烙印,而对碑学则普遍陌生。这在很大程度上缘于海派碑学传统在当代的中断。由此,在当代书坛的民间化转向中,海派书法一时变得无所适从。对于海派书家而言,对沈尹默“二王”帖学传统的尊奉,使他们无法在崇尚优美的“二王”帖学和尚丑的民间书法之间寻找到一个转换的契机和生长点。这在赵冷月书法中表现极其明显。
赵冷月作为从沈尹默时代走过来的海派书家,他以衰年变法,挣脱非个性化的书法模式,寻找一条现代创新之路,这种求变意识和探索精神无论如何都是使人肃然起敬的,但探索精神与探索本身所谋求达到的结果并不是成正比的。赵冷月对“丑书”的实践探索,其最大的弊端就在于缺乏深厚的碑学根底,欲变而不知变。他以楷书作为构型,将字变形,往散处、做处写,线条结构几乎没有变化。这种对
“丑书”的简单化理解显然是对“丑书”在审美上的误读。这与其不谙碑学具有直接的关系。沙孟海认为:“写字贵在能变,魏碑结体之妙,完全在于善变。我们试翻开何种魏碑,把它里面相同的字拈出来一比较,几乎没有一个姿态相同的。”
赵冷月自述中说,他中岁以后取法汉魏六朝碑刻,但从其书法创作中,很难看出汉魏六朝碑刻的影响。汉魏六朝碑刻的厚、拙、大、野和自然、率真,在赵冷月腕下都没有反映。换句话说,即使不否认赵冷月宗法汉魏六朝碑刻,但从其创作中也可以看出,他并没有抉发、把握到汉魏六朝碑刻的精位。与当代同样师法魏碑的书家孙伯翔相较,赵冷月对碑学理解的浅层次和审美把握上的无力便清楚地显现出来。
因而,赵冷月虽然在一般意义上走向了对海派帖学优美传统的否定,而崇尚“丑”,认为眼下流行的,仅仅为了讨好别人而刻意修饰“千幅一面的”俊美,实质并不美。他向往“豪华落尽见真淳”的大美之境,所以坚持走自己的路,认为即使“丑”一些,但也是我精神的花朵,是没有虚假的真情实意,是书法的根本。他还反问:“‘丑’不美吗?”
但遗憾的是,赵冷月的创作实践,并没有如其所言那样达到对“丑”所蕴含的内美本真的深刻挖掘和表现。就创作层面而言,赵冷月的“丑书”是直白和浅层次的,缺少“丑书”本应落肠的“拙、奇、险”的审美境界,与他所标榜的‘清”、“奇”、“古”、“怪”也是未着边际的。
海派书法沉重的帖学包袱和对碑学的长期隔膜,使其在当代书法的民间化转向中,显得无所适从,步屐维艰。不论是赵冷月,还是沃兴华都显示出一种欲变而不知变的“夹生”。这也许并不是一个单纯的书家才能问题,而是与海派书法的现代生存状态与价值取向密不可分的。
书法培训

上世纪七八十年代,上海还是中国书法的重镇,老一辈中还有刘海粟、谢稚柳、顾廷龙、王蘧常、钱君匋等等。由于这些老书家的存在,上海的书法水平依然维持在一个高水准上。与这些同时代的大手笔相比,赵冷月也许不是第一流书家,尽管在上海提起他,大家都知道。

然此时期赵冷月勇于自我突破、大胆革新的书法作品在当时的书法界却一度受到质疑,虽至今日,赵冷月的书法作品得到了广泛的认可,然时间却过去了三十年。在这三十年中,赵冷月书法引来无数的追随者,对中国当代书法创作带来巨大影响。

再次,二十世纪八十年代的社会氛围总体上宽松、活跃、开放、求新。父亲的所思、作为,离不开他所处的特定的时代背景。在这样一个革故鼎新的历史时期,他率先提出要给书法艺术“松绑”,书法不应被“二王”帖学、晚清碑学等任何一种成熟的技法体系所彻底困死,他的这一思想,对于书法在当代的发展、演化,也具有启发意义。父亲晚年的书法独具个人面目和“新理异态”,但他并非离经叛道、刻意为之,仍是在传统书法范畴内的探索与变化。由于世事变迁而导致书法的传承出现了某种断层,在老一辈的海上书家中,父亲则相对年轻些,他无疑也承担了承上启下的作用。

据悉,此次展览将展至7月6日闭幕。

新葡萄京网址 2

回溯自己的书学生涯,赵冷月曾笑对其子说:“在我学书过程中有三次逃离。少年时学祖父介甫公,几乎可为其代笔,年稍长即自觉地逃离祖父,回到二王和唐楷的路子上;青年时喜欢苏、米,尤其专注临习米芾书法,又惟恐染上习气,花了极大的力气从米字逃离出来;中年以后特别喜欢颜真卿,楷书能乱真,几乎被颜字困死,这次逃离极其艰难,凭藉其晚年对于碑学的深刻参悟,才侥幸洗脱颜书的俗套”脱“俗”是件难事,但我毕竟从以往那种讨人喜欢的书法中走出来了,从而有一种庆幸感。当然,我并不认为自己脱离了传统书法的法度,相反,在漫长的过程中,我对法度的理解早已超越了一般人的认识。

1994年赵冷月与程十发笑忆当年牵手之作。

参加开幕式的嘉宾

在一些人的心目中,赵冷月书法写得东倒西歪,不懂好在哪,觉得是乱涂之笔。但事实上,赵冷月初从晋唐楷、行法度,于各类书体无不穷究其递变之迹。中年后
转学汉隶北碑,尤勤于《张黑女墓志》《郑文公碑》《龙门二十品》《张迁碑》等,自谓博采众长,遍临百家。至晚年形成臻于化境的笔墨风格,达到无为而无
不为的境界。赵冷月晚年既坚持无一日不抄碑临帖,在创作中又力求破法。赵冷月自称并非为变而变的晚年变法,堪称妙手天成。这位独树一帜的海派
书法家创一代书风,被誉为上海书坛的骄傲,生前出版有《赵冷月墨迹选》《赵冷月八旬书法集》《当代书法家精品集赵冷月卷》等多种。

而对于当时书法界所谓的“衰年变法”,赵冷月并不是很认同。他认为自己不是刻意地“为了变而变”,即便有所谓“变法”,也是熔冶各体各家的传统法度后,再陶铸自我性灵,自然而然地产生的“变化”。汉字由“书写”发展成“书法”,是在不断地为书法做“加法”,使汉字变得越来越精美细腻、技法也越来越複杂,这好比给“书写”本身不断地穿上了一件件华美的“书法”外衣。千百年来累积的外衣已变得十分沉重,如果去掉一些负担,回归质朴、简洁,直指人心、直抒胸臆,则又是一番新境界。当然,这“外衣”必须先得穿上,然后才有可能脱去。如果对于传统书法未曾登堂入室,或者求脱过早,则不得门径。必须先由“晋唐”进入传统书法堂奥,并经过长年的积淀和参悟,方可谋求出离与跳脱。

他的书法研习之路仍是从传统帖学入手、“由唐溯晋”。但凡成功的书家往往言必称晋,在其书法中得到一些“晋味”便止步自适,而父亲在六十岁以后即由帖学转向碑学,约七十四岁以后在碑版、法帖和简纸之间来回取法,求得“豪华落尽”的质朴和大雅之境。他不拘泥于“晋唐”成法,在书法创作中力图摆脱前人和同代人的影子、甚至摆脱自己原来的影子,不断地在变化中使作品的趣味和格调得到升华。因而他由“晋唐”这一千古不变的学书之路进入了传统书法之堂奥;晚年的父亲则不以“晋味”为终点,而是追根溯源,以魏晋筑基、融彙秦汉,全力追求疏放简远、典雅高贵的意韵,概而言之其书学思想可归纳为“书迹融合,汉唐一家”。

中国美术馆七楼学术报告厅赵冷月书法研讨会现场嘉宾发言

赵冷月先生晚年提出松绑艺术观,在有法和无法中寻求自我,所以其书法创作风格的丰富、多变在现代书法家中无出其右。赵冷月先生晚期作品或疏
野洞达、或淹润细密,粗而不犷,细而不纤,彰显内力内美,步入一片化境。在2014年荣宝斋的秋拍中,赵冷月的《行书》六屏镜心,估价80万至120万
元,成交价达到了345万元。在中国嘉德的2014秋拍中,赵冷月《隶书七言诗》(见图)估价6万至8万元,成交价为23万元。

在长达七十余年的书法创作实践中,赵冷月对于传统经典艺术创作和表现形式具有雄厚的积淀,并对馆阁体书法和流行书法庸俗化倾向作出过各种反拨,并提出“丑到极点即美到极点”的艺术观念。他的这一表述有强烈的矫枉过正的意图,其所指的“丑”,并不是与“美”相对立的“丑陋”,而是指脱离世俗的“漂亮”、“工整”、拒绝浅薄的“好看”、“秀美”,全力追求一种厚、大、重、拙的壮美,甚至带些残缺的苍莽之美。

赵冷月行书 《李白 还山留别金门知己》

书法家何柏青认为:赵冷月对海派书法的特殊贡献,在于当海派书法帖学不振,碑学衰退的背景下,以衰年变法,在传统帖学与碑学书法之间,找到一个平衡支点,碑帖融合,创出了自己去媚、去俗、去巧的个性化书法语言,大巧若稚,质朴恬淡,恢弘苍茫,给趋入媚俗的海派书法,撑起了坚挺的骨骼,引领海派书法登上新的制高点。实际上,赵冷月为海派书法奠定了碑帖融合的新坐标,其影响延续至今,今后还会继续延续下去,可见其强盛顽强的生命张力。

赵冷月书法

父亲曾笑谈,在他的学书过程中有三次“逃离”。少年时学祖父介甫公,几乎可为其代笔,年稍长即自觉地“逃离”祖父,回到“二王”和唐楷的路子上;青年时喜欢苏、米,尤其专注临习米芾书法,又惟恐染上“习气”,花了极大的力气从米字“逃离”出来;中年以后特别喜欢颜真卿,楷书能乱真,几乎被颜字“困死”,这次“逃离”极其艰难,凭藉其晚年对于碑学的深刻参悟,才侥幸洗脱颜书的“俗套”——这在颜真卿本身固然是创新自立,在后学者又何尝不是“枷锁”,因为艺术贵在超然脱俗、形成自己的风格面目,而不能被某家某帖“套”住。

中国美术馆七楼学术报告厅赵冷月书法研讨会现场嘉宾发言

责任编辑:本站编辑

其次,父亲中年移居上海,是他的人生的一大转折点。众多艺友、诤友,皆是识见高超的海上书画界的名宿,关良先生是他的挚友,艺术趣味十分相近。他与来楚生先生亦是至交,来先生曾先后为他刻十余方常用印章。父亲还与谢之光、方去疾、王蘧常、张大壮、翁闓运、朱屺瞻、钱君匋、王个簃、谢稚柳、陆俨少、唐云、程十发等先生有密切交往。海上艺坛的开放多元、兼收并蓄,为他提供了深厚的艺术滋养,与这些老朋友们谈艺论道,能直言不讳,互通有无、相互启发。父亲高兴起来非常健谈,往往着重讨论艺术之韵味、格调、器局等“形而上”的话题,犹爱与年青的书法同道们交流观点,并欣赏年轻人的敢想敢做,甚至会给自己带来激励。

《海上明月赵冷月百年诞辰书法展》展厅内作品的装裱方式不同于传统书法作品的装裱方式

对于这段时期的艺术创作,其子赵明康在追忆文章中写道:“曾有十年时间,我常常陪侍在父亲赵公冷月左右,恰值父亲晚年书风突变的时期。父亲对我说:暂且放下父子之尊卑,当作无话不说的艺友,一起来谈论书法。我陪他聊天、谈艺,更多时候则是为他理纸、抻纸,看着他写字。那时家中住房并不宽敞,用于书法创作的桌面较小,需由我站在对面帮他拉纸,犹如充当书童一般。父亲通常每天上午临写碑帖,午饭后稍作休息,便开始书法创作。令我记忆特别深刻的是,他喜好书写六尺、八尺整张或条屏,往往翰逸神飞地写完一二百个大字,我必须跟上他的节奏,调整走纸的快慢,经年累月也就配合默契了。未待墨迹乾透,父亲与我便一起小心抬纸出门,经由过道至电梯厅,摊于地上,以便能远观整幅作品,我们一同欣赏、评论,如不满意,随即毁弃,再回去重写,几乎天天如此,其情境如在眼前。”

草书 杜甫 《萧八明府实处觅桃栽》

赵冷月23岁投于徐墨农门下,受学五年。1950年从原籍移居上海,设帐授徒。1958年到上海市广告公司供职。1979年退休。作品曾参加全国第一、三、四届书法篆刻展,上海大阪书法交流展,上海著名书法家作品展。他从艺数十年,每日临池,读碑看帖,从晋、唐、宋人帖学到汉魏六朝碑学无不精研,晚年大胆开拓创新,将书法艺术推进到新的境界。1999年1月,他举办生平最后一次书法作品展览,展后把大部分精品捐献给上海市红十字会收藏。出版有《赵冷月墨迹选》等。

20世纪70年代中期赵冷月与关良、朱屺瞻合影

书法界一直认为父亲是“衰年变法”,他本人对这种说法并不完全认同,因为中国书法只有一种,古今文字书法有共同的源头,书法原本就没有新与旧之差异,只有个人风格和意趣的不同。他不是刻意地“为了变而变”,即便有所谓“变法”,也是熔冶各体各家的传统法度后,再陶铸自我性灵,自然而然地产生的“变化”。汉字由“书写”发展成“书法”,是在不断地为书法做“加法”,使汉字变得越来越精美细腻、技法也越来越複杂,这好比给“书写”本身不断地穿上了一件件华美的“书法”外衣。千百年来累积的外衣已变得十分沉重,如果去掉一些负担,回归质朴、简洁,直指人心、直抒胸臆,则又是一番新境界。当然,这“外衣”必须先得穿上,然后才有可能脱去。如果对于传统书法未曾登堂入室,或者求脱过早,则不得门径。必须先由“晋唐”进入传统书法堂奥,并经过长年的积淀和参悟,方可谋求出离与跳脱。

赵冷月的艺术实践,其一,他的书法在笔致上不求繁,而求简;不求华美,而求质直。这种视觉形式上的简练化,事实上不但没有减弱他的艺术表现力,反而与他的质朴自然的整体追求相一致,更内含了一种表现上
的弹性素质,反而增强了他的个性语言的表现力。其二,在墨法趣味上,不以单调示人,大胆吸收儿童体书的天真烂漫,虽着意强化了表现因素如枯润、浓淡、苍腴方的对比度,却能不留多少斧凿痕,出以自然和谐,也许这是先生对米芾、王觉斯行草的取资借鉴,但已经化为自家语了。其三,在学书的源流传统上,他广参博采,以颜真卿行书的笔意与趣尚远冶六朝碑版,走自然、直率、凝重、质朴、淳古的路数,弃唐楷的规范美、匀整美于不顾,直求自然朴素的美感,却不落于奇怪,体现了文化心理上的老庄精神,而一反华丽绮媚以及典雅庄重风格来自于儒家的思想内涵。其四,建立在重新审视和理解传统的基础之上的赵冷月书法,在寻找自家语汇的同时,大胆放弃了一些前人的既成语言,其求艺精神十分具有现时意义。不以形貌的外似去承袭前人的传统,这本身就需要特殊的眼力与勇气。为此他要付出代价,代价便是能知音无多。这对于艺术界急功近利而言起码是一个难得的反照。其五,自我风格的锤炼与探索,对于赵的书法而言,是十分重视视觉感受这一现代艺术概念。他宁可溜走在传统与现代的边线上,而不屑于泛常的形式表现,所以其书某种意义上恰与现代美学精神相合拍。

在书法的研习上,赵冷月认为书法“绳墨严谨”,不可“任笔为体、聚墨成形”;必须对传统的经典法书不断临习,掌握其法度,并从中找到可以生发和变化的契机。他不断告诫后辈,学书法开始时要从唐楷入手,横平竖直就是书法;专注于一家一帖,要写得“像”,能够“入帖”,尤其强调书法“笔法”的重要性,将是否掌握“笔法”,作为区别书家与非书家的基本要素。在掌握笔法的基础上,再掌握结字、章法和行气。在深入研习阶段,他尤其重视“学而能化”书法研习不能拘泥于某家某法,更不能被既有的“法度”所困死,而应该广收博取、最终形成自家面目。

新葡萄京网址 3

赵冷月 《目击道存》122x245cm

书法家赵冷月

赵冷月楷书 《苏轼 隆中》

研讨会嘉宾寒碧说:赵先生能抛弃自己书法中俊秀的一面,是非常了不起的,他是一个文人,也是一位艺术家,他的书法受井上有一等日本书家的影响,他的作品是不世俗的。嘉宾薛养贤在研讨会现场发言谈到对照冷月先生的记忆时说:赵先生与同时代的老艺术家,最让人感受深刻的是他们的真诚,他们绝无商业影响的交往和书法艺术,是今天非常罕见的了。研讨会现场书法家和嘉宾们对书法的变法与书法的法度之间的关系,进行了深入热烈的探讨。

赵冷月书法

父亲一旦提笔进入创作状态,便判若两人,充满激情。他反对刻意的摆布,不作须臾迟疑,享受心手相应的书写状态。整个书写过程也有某种“实验性”,为写成一件自己满意的作品,常常废纸无数,那些成功的作品皆为一气呵成,他自己都无法再行复制。他反对书法的程式化、美术化,认为尊崇“法度”不应被理解为回到“规范化”的汉字书写,那样不足以表情达意,他享受书写过程中那种活泼流畅的意兴。

中国美术馆七楼学术报告厅赵冷月书法研讨会现场嘉宾发言

相关文章

发表评论

Required fields are marked *.


网站地图xml地图