因家贫失学后在裱画店做了一年学徒www.81707.com,现为天津工艺美院中国画系教授

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2019年胡润艺术榜发布,范曾、邱汉桥、刘文西、黄永玉等名家荣获2019年胡润艺术榜10大国宝级国画艺术家,这些名家的作品动辄上亿乃至上千万,下面让我们看看这些国宝级艺术的绘画作品:

标签: 黄秋园 山水画大师 秋园皴 李可染

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高杰,1955年生于天津,1977年毕业于天津美术学院中国画系,1982年回天津美院国画系进修一年,2005年结业于中国艺术研究院。研究生院“硕士课程美术学研究班及中国艺术研究院中国画高级访问学者班”。现为天津工艺美院中国画系教授,国家一级美术师。2012年应邀为中南海创作大型山水画《群峰沐朝阳》。

邱汉桥

张雄艺术网讯
黄秋园生前困顿,一生大半都在银行做着小职员,默默地献身艺术,名不出乡里,却在逝世后的第七年,因作品在中国美术馆展出而大放异彩,震撼整个中国画坛。连一代宗师李可染都扼腕长叹:“国有颜回而不知,深以为耻。”那么,这位死后才出名的山水画大师黄秋园究竟有着怎样的传奇人生呢?

▲ 李晓松先生作品

另有全国各大专业刊物以不同形式如:封面、封底等重点推介。有《中国画》《书画家》《国画家》《中国画典》《华夏典藏》《神州书画博览》《逸品鉴赏》《鉴赏收藏》《艺术英才》《艺术名家》《艺收藏》《国画收藏》《中国艺术经典一收藏》《神州书画博览》《中国美术》《当代中国画图史》《巅峰艺术》《环球艺术人物》《国珍品鉴》《中国画市场》《盛世书画》《文化》等。

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酷爱绘画 笔耕不缀

在中国山水画的诸多元素中,线占据着重要的地位。对线条运用的准确把握是中国画画家一生的追求。可以说,中国山水画的发展就是皴的发展、线的发展。从古到今,中国山水画前进的每一步都与线有着密切的关系。

教材出版:中央美术学院《高等中国美术院校教学范本高杰系列作品》、吉林美术出版社《高等美术院校教学范本高杰中国画作品集》、中国文联出版社《中国高等艺术学院教学范本高杰山水画作品》。

邱汉桥,字抱朴子,思想家,中国当代杰出画家。“中国绘画史”以来第一个创立了系统性的绘画思想体系“北势南气”。
“北势南气”
包括了:思想层面:“忘我忘象”的哲学思想;纲领层面:当代绘画新理论发展纲要“十八字”法:“悟老庄、追汉唐、学五代、习宋元、观明清、显当代”;技法层面:“锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。标准层面:品评五项法则:至真,至诚,至善,至美,至难;绘画四个阶段:“临摹”,“造像”,“趣味”,“哲学”。

黄秋园1914年出生于江西南昌县黄马乡,字明琦,号大觉子、半个僧。其父是教书先生。幼时读私塾,后入读南昌剑声中学。他7岁开始临摹《芥子园画传》,中
学后拜左莲青为师习画,因家贫失学后在裱画店做了一年学徒。这一年的学徒让他眼界大开,有机会接触大量的古今名家作品,他非常珍视这样的机会,刻苦临摹,
收获颇丰,“转移摹写”的技能突飞猛进。裱画店的工作也使他认识了更多的收藏家和购画人,这些人求购黄秋园临仿的古画,临仿古代名家作品逐渐成为他的的职业。大量的临摹古代名家作品,也筑牢了他的绘画根基。

中国绘画与西方绘画有着本质的差异。西方绘画附属形体,限于物象,不强调线的运用。而中国绘画强调线条,以线的造型为基础,用线传达和表现画家内心情感,塑造大自然的本质和鲜活,体现中华民族精神及东方文化特质。

至今全国各大主流媒体网站均有专题报道。“中国美术家网”、“雅昌网”、“凤凰网”、“腾讯网”、“新浪网”、“搜狐网”“中国艺术网”“中国收藏网”等。

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黄秋园少年家贫,因此,19岁的他开始卖画为生,而画作一时间也颇为畅销,但光画画不仅不稳定也养不了家,于是,24岁那年在伯父的介绍下,他考入江西的裕民银行做了文书,新中国成立后成为南昌人民银行的科员,一直到1970年退休。黄秋园的儿子黄良楷回忆道:父亲每天除了工作、吃饭、睡觉,几乎把所有的时间都用在绘画上,一生对绘画的投入程度,足以衬得起“痴迷”二字。

山水画同中国画的其他画科一样,十分重视线。除“米家山水”用线较少外,其他画派多以线为造型手段。隋代展子虔的《游春图》,无论是树木、山石还是水纹均用线条勾勒。五代的荆浩、关仝、董源、巨然以及宋代的李成、郭熙、范宽、刘松年等诸多大家都能很好地运用线来改变皴的造型,而近现代的许多画家也都以线和笔墨来表现大自然中的物象。

腕底江山意象新,茫茫丘壑有诗魂

邱汉桥国画作品

中国古代文人画家认为“以画为寄则高,以画为业则陋”,黄秋园选择“以画为余事”是生活所迫。但他对绘画投入的精力没有减少反而更多了。在抗战的年代
他举办了两次画展,得到了好评。

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记著名山水画家高杰

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尤擅山水 自成语汇

▲ 李晓松先生作品

最近,在祖国首都北京,天津山水画家高杰先生引起了当今画界的一直关注,好评如潮。《中国画典》、《岁月有痕》、《艺术与繁荣》、《中国大画家》、《中国画》、《国画家》、《艺术收藏》、《鉴赏收藏》、《华夏典藏》、《中国艺术经典收藏》等中国书画界著名刊物,以及“中国网”、“人民艺术网”、“光明网”、“华夏艺术网”、“北京美术网”等媒体都连连刊载文章,推介高杰先生的山水画作品。

邱汉桥国画作品

黄秋园遍览古今名作,刻苦临写,山水花鸟人物无一不精,然还是以山水成就为高,尤其喜欢石溪、石涛等名家的作品。他坚持中国画艺术的价值精神,继承了中国画的传统精华,大胆探索,独树一帜。其中,他最擅长的山水画由传统入手,开创出一种个人风味较为强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅为胜,在章法布局上往往顶天立地,整幅落墨,点线密集,不留空白,所谓上不留天,下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者,然茂密处透露出浓淡深浅的灵气,故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分,也没有文人、院体之别,学石涛而又有自己的面貌,技法集古人之大成,自成语汇;他将传统文人“遥遥居山水,冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中,使画作具有一种现代审美意蕴,可谓是上世纪一名借古以开今的大家。

线是中国山水画艺术之灵魂,是鲜活的生命体,有阴阳之分。它既是画家表达物象、抒发情感、缔造意境的重要手段,又是画家对大自然物象的概括和提炼。线是画家自我表达的一种语言方式,具有很高的美学价值。因此,从古至今,线在山水画中的运用一直被美术理论家所研究。

高杰先生是我的良师也是益友,他做人谨慎,待人谦恭,从不张扬,低调处世,凡是都让人三分,但对山水绘画则暗下苦功。四十年磨剑,靠自己勤奋努力,闯出了自己的中国画艺术的新天地。高杰先生现为天津工艺美院国画系教授、国家一级美术师。1955年出生,1977年毕业于天津美术学院,在校期间得益于孙奇峰先生、王颂余先生、白庚延先生、杨德树先生等多位恩师的精心指教,受益匪浅。后又得到了著名山水画家孙克刚先生、赵松涛先生,大写意画家梁琦先生的多方指教,眼界大有提高。2003年至2005年就读于中国艺术研究院研究生院美术学研究生课程班及中国画访问学者班。

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著名画家鲁慕迅曾在江西南昌参观黄秋园纪念馆时,创作了一首古体诗表达自己的感慨。其中一句写道:“诗文图画见真率,人品艺道流清华。”鲁慕迅认为,黄秋园是一位非常全面的国画家,山水、花鸟、书法等均见长,既有石涛等名家之风,又懂得从名家的风格走出来,形成自己的艺术特色。“黄秋园在绘画艺术上花费了大量的时间,并能心无旁骛坚持自己的创作,非常令人敬佩。”鲁慕迅说。

线是中国山水画语言之符号,是展现画家心性之像。它的张力和运动方向可以帮助画家更好地表达个人情感。画家通过对线的合理运用,创造出各种不同风格。线不仅是勾勒轮廓、塑造体积、描绘山石肌理等诸多方面的手段,更是老庄思想得以根深蒂固地贯穿于中国画笔墨之中的载体。

高杰先生自幼喜爱绘画艺术,中国画大师黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染等自小就是他心中的偶像。“我要做一个有出息的画家”是他孩童时代立下的誓言。靠着对中国画事业如痴如醉般的挚爱,靠着“悬梁刺股,闻鸡作画”的坚持和韧劲考入了天津美术学院,在77届毕业生里,高杰先生是年龄最小的“小弟弟”。在同届及后来毕业生中,已经出现了何家英、刘浩等享誉画坛的当代著名画家。高杰先生则当仁不让,奋力拼搏,多方求教,努力创作,在中国山水画的领域创造与实践,形成自己山水画的艺术风格和艺术特色。

邱汉桥国画作品

创“秋园皴” 成就大家

线是中国山水画笔墨之基础。有好的线才能出好的笔墨,才能谈及绘画的其他步骤是否能够进行下去。清石涛一生悟道,以“一画”阐释画理。他说:“法于何立?立于一画。一画者,众有之本,万象之根。”因此,画家应在第一笔的基础上生发第二笔、第三笔……通过无尽的生发,令笔下有了山,有了云水树木,有了小桥流水人家,有了精神的第二世界。就像老子所说:“道生一,一生二,二生三,三生万物。”

壮观雄浑、磅礴大气是高杰先生山水画的显著特点。纵观高杰先生山水画作品,我们能够感受到大山的巍峨,大山的力量,大山的宏伟,大山的胸怀,大山的品德。“骨法”又作“骨气”,是中国画的专用术语,是指作为画中形象的骨干笔力。画家在传移摹写现实形象中,一定要给与所摹形象以某种意义,要将自己的感情即对某种物象而产生的感情直接从所摹形象中表达出来,高杰先生正是用一种对祖国河山的挚爱情感和满腔豪情加之对山水画本体的深刻理解和全面修养,才使得自己笔下的山川,风骨凛然,雄伟俊逸,一波三折,力透纸背,流畅如行云,凝重如古藤盘曲,轻松如闲庭信步,自由如鱼得水。《太行颂》、《悟道图》等作品,或俊秀、或苍茫、或飘逸、或浑然,但都画出了大山的气势,大山的神采,大山的灵魂。达到了抒发心胸,出神入化,气韵生动,一片神行的艺术境界。

范曾

有评论家认为,黄秋园最大的成功,在于他晚年创作的《江山雪霁图》等几幅佳作。这几幅画用一种特别的皴法所创作的山水结构,形成了一种玲珑别致、自成语汇又具有现代审美意蕴的山水风格,不仅令人惊叹,更可谓是一种“前无古人、后无来者”的艺术独创。细看黄秋园所用的这种皴法,它比前人所创的皴法更为繁复,也更为精到,是一种有别于历代名家皴法的新技法,因此后来也被人称为“秋园皴”。这种“秋园皴”的出现,才确定了黄秋园在中国绘画史上的地位。正如董其昌所言:“凡大家神品,必于皴法有奇。”令人感到遗憾的是,黄秋园逝世太早,体现此类皴法的作品存世不多。

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留白灵动,变化无穷是高杰先生山水画作品的另一个显著特点。作为山水画艺术的高手,即擅长画山,更擅长画水。水蒸腾物色,水无形无色,而绘画恰恰是视觉艺术。通过留白来表现大千世界中水之万象。如何画好水?高杰先生下了异于常人的苦功。他认为,水,因动而灵、因动而势、因流而畅。灵则有神,势则气通,暢则韵致无穷。神灵气行,情致自生,连绵相传,势脉贯通,气韵自然生动。高杰的《黄河之水天上来》、《碧海惊涛》画的都是水势。整个画面,瀑布飞溅波澜汹涌,飞扬升腾气势雄伟。高杰正是用虚中含实,实中有虚,阴阳相济的中华传统辩证理念,以缥缈混沌的皴法,画出了瀑布的汹涌澎湃和万马奔腾的雄浑之势。把中国画技法的虚与实,气与韵处理得恰到好处,如无画水则情溢于水的真性情,是很难达到神往无穷之艺术境界的。

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黄秋园去世后,他的画作和小说、诗歌等文学作品逐渐被人们认识,并受到艺术界的认可。上世纪80年代,江西、山东、陕西、北京、上海、香港等地都举办过黄秋园遗作展,北京更兴起了“黄秋园热”。1986年,著名画家李可染在北京参观黄秋园个人画展之后,对黄良楷说:“我很敬佩黄先生的画。”他还亲自书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,扑人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”这种评价出自于李可染这样的大师,是极少见的。

▲ 李晓松先生作品

皴法多样,神韵贯通是高杰先生山水画技法的突出特色。中国山水画有着两千多年的文化传承,画山水讲究皴法,皴法不娴熟画不出大山的气势和神韵。高杰先生在文化上继承了先人优秀传统的基因,凭着自己的勤奋和悟性,闯出了自己绘画技法的新天地。高杰先生的山水画皴法很难明确的归为哪一类。他的山水画主体构成既有披麻皴、解锁皴又有牛毛皴、斧劈皴、折带皴、乱柴皴、雨点皴等。更多的却是这些皴法的变化和融合。他的《家在杨柳岸畔》、《溪山消夏图》、《童年的记忆》、《太行秋韵》、《高原风情》、《悟道图》等作品,即可看到高杰先生山水画皴法的娴熟,也能看出他在山水画皴法上的融合与创新。高杰先生的山水画用力均衡如锥划沙,使人观后感到山与水都在动静之中,予观者以生机沛然的艺术享受。

范曾,字十翼,别署抱冲斋主,江苏南通人,中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授,中国艺术研究院终身研究员,南开大学、南通大学惟一终身教授,联合国教科文组织“多元文化特别顾问”,英国格拉斯哥大学名誉文学博士,加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。
是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家

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我们可以发现,有些山水画放在桌上看还可以,但是一旦立起来,画面中的山就显得不够挺拔。笔者认为,出现这种问题的原因,一方面是用笔的基本功不过关,另一方面是没有掌握好用线的技巧。假如画家的线条功力深厚,能够力透纸背,用笔沉稳扎实,那么画作挂在墙上将更有气势。因此,画家一定要牢牢掌握用线的技巧,打好用线的基本功,以求一笔入道,笔笔入道。

巧用染法,色彩明快是高杰先生山水画艺术特色的另一亮点。他的山水画作品《两只蝴蝶》、《道法自然》、《清幽》和《高原格桑花》,都是用的不同的染法。以浓、淡、干、湿、凝、渍的变化,积染而不死板,淋漓而不臃肿,画出了中国画传统的“笔情墨趣”。高杰先生在山水画创作中努力追求的是苍茫厚重中不失灵动,轻灵缥缈间又不失厚重,色彩斑斓而不失传统底蕴。因此给人以赏心悦目,清新明快,大气厚重的欣赏欢娱。

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线对于中国山水画很重要。画家通过线反映不同的山体结构,创造不同的形态和形式美,把周边环境、人文精神描绘得淋漓尽致。从线的轨迹中,我们能够窥视到画家的绘画能力、心理状态和品格,窥视到中国山水画的魅力,窥视到中国艺术文化的精神所在。

高杰先生对自己在中国画之山水画绘画艺术上取得的成绩从不满足,他总是感到自己还年轻,艺术之路永无止境。他还要领悟,还要继续攀登。他认为先贤讲的“学无止境”是人生致理,只有当自己积累到一定程度才能领悟更高一层的画道。艺术的终极对决拼的不是技巧而是全方位的修养。不断的学习充电,远师古人,近师造化,是先生一直遵循的学习途径。拿起画具背起行囊,是他必修的课程。南海之滨、雪域高原、巍巍太行、蒙古草原、黄土高坡等都留下了先生寻心悟道的足迹。用自己的第一手素材创作了大量的有异于他人的山水画作品。他常讲:在学习上要走两条线,纵向上要与历代的先贤对话请教、学习。横向上要在近现代的大家身上汲取营养壮大自己。因此业内及学术界人士普遍认为雄浑厚重,磅礴大气而又不失婉转,是高杰先生山水画的显著特点。他画的山崇高、巍峨、宏伟、雄强、坚韧、包容。他画的水致清、致静、致柔、致美、浩淼、壮阔、澎湃。这样自然流畅的艺术效果,是非修养全面的画家难以达到的高度。

范曾国画作品

一、中国画的线之由来

高杰先生的作品曾获:“香港回归一周年全国书画展”银奖、“纪念长征胜利70周年全国书画大展”金奖、新世纪中国山水画百家、优秀人民艺术家称号,作品《万仙山》参加全国工笔画大展后被中国美术馆收藏,2012年应邀为中南海创作大幅山水画作品《群峰沐朝阳》,并有大量作品被国内外多家美术馆及私人机构收藏。学术论文在《书画家》、《国画家》、《中国画》、《中国画典》、《中国大画家》等多家大型学术刊物上被发表。

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中国画对线的运用自古有之,其起源从线描开始。线描最早出现在新石器时代的彩陶上。西安半坡村遗址的彩陶上刻有鱼、鹿及人物踏歌的线条花纹。到了先秦时期,在既是器物,又是艺术品的青铜器上,有龙纹、虎纹、云雷纹等作为装饰的图案,其线条极为美观。

天津美院著名史论学者、教授、艺术批评家,何延喆先生看过高杰的山水画作品后非常激动,即兴赋诗两首给予了高度评价。

范曾国画作品

中国山水画的线条艺术于唐代达到了一个高峰,这从唐代敦煌壁画的山水树石中就可见一斑。此时的线已伴随着山水皴法,以独立的形式出现。线在宋代得到了进一步发展,它使画面变得丰富多彩。此时,线的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡可以表现出不同的节奏、韵律、气势、力度和美感。由此,各种皴法也相应出现,名人名画倍增。荆浩、关仝、董源、范宽等画家伴随着超越时代的画卷应运而生。随着时代的变迁,线逐渐演化为各种不同的形式。从黄公望、王蒙、石涛到近现代的黄宾虹、李可染、陆俨少等,他们以线演变的皴法都有着深厚的历史渊源。

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腕底江山意象新,茫茫丘壑有诗魂。

范曾国画作品

▲ 李晓松先生作品

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