作品《国色天香》《秋趣》先后被天安门和人民大会堂收藏,杜未创作中

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作品《国色天香》《秋趣》先后被天安门和人民大会堂收藏,杜未创作中

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吕维仁

姜怡翔《花鸟画系列》作品,大写意画法,每幅画尺寸不大均为小品。大写意小画幅,在足平尺见方内能画出大结构、大场面,见意境、见精神的;能形神兼备、表现出高境界、耐人品味的画作来,其难度之大,非一般气量人而不能为。

许献廷,字,晓光,丹艺轩主人。1953年生,祖籍河南洛阳。受业于漆光、贾宝珉、颜泉等教授。结业于天津美院花鸟画高研班。作品入选首届国画家中国水墨小品精作展;中国美协主办的中亨杯全国书画大展,全国名家中国书画小品邀请展,第十二届全国当代书画名家邀请展。作品《国色天香》《秋趣》先后被天安门和人民大会堂收藏。《中国书画报》、《画苑》、《美术界》、《国画家》、《花鸟画研究》、《收藏》、《中国书画报道》等多家报刊杂志报导刊登作品,中央电视台、海南电视台、河南电视台及其他多家电视台介绍其花鸟画作品。多幅作品被各美术馆及博物馆收藏。现为中国工艺美术家协会会员;中国国画家协会会员;中国国画院花鸟画创作委员会副主席;中国榜书艺术研究会会员;中国人民解放军国防大学书画研究院特聘画家,北京人文大学书画学院客座教授;重庆报业集团书画院顾问。

杜未创作中

【艺术简介】

吕维仁,1968年出生,安徽淮北人。2011-2012年入中国国家画院山水画高研班程大利工作室,程大利入室弟子。程大利工作室画家、安徽美协会员,安徽书协会员。中国工艺美协会员。中国煤炭美协理事。北京天都艺苑美术馆副馆长,中国画创研室主任。中国国画院安徽分院院士。中国书画艺术研究院院士。台湾南菁艺术学院客座教授福建莆田湄州书画院顾问及安徽分院院长。

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大写意自古以来,就是中国画的精神。这种精神表现在一个大字上,它必须是立体的、纵横的、通观全局的,而不是单向的、孤立的、片面的。要大就得以一种天地人合一的宇宙观、世界观,来全面的观察事物、分析事物、理解事物,抓住事物的本质,也就是精神。这样才能尽情的刻划它,赋予它一种独特的精神情怀。这种观念也是中国文化所独有的,中国哲学思想的核心—阴阳,中国式的思维方式是除阴阳之外,还有一个阴阳合一,这就是《易经》中的三分法思想。这种思想表现在中国画方面,在于形似与神似之间,更强调神似。而神本身就包含了作者自己感悟到的神,所以,神就包含了更多作者主观的意在内。

许献廷的画作多次参加国际、国内书画大赛,先后数十次获得大奖,其中的奥妙就在于画家本身用笔用墨,气韵与意趣之妙,使他能始终坚持以灵性驾驭笔墨,在灵动、飘逸、率意、洒脱中体现出一种非常高雅的智慧。我对他的人品、画品总体评价是:“既有大海的品格,又有大海的禀性”。画品即人品,画到某种高度实际上就是一个人的素质与修养,他展现给读者的不仅仅是一幅画,而是一种体现精神再现灵魂,有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人,方可饱蘸激情,描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。许献廷的绘画是泼辣的、浓郁的,对大自然的无比热爱,就像他本人画上的色彩一样浓烈,艳而不俗,雍容典雅。他画的牡丹、竹子、荷花、飞鸟朴实自然,生动新鲜。他为天安门城楼画的《国色天香》和人民大会堂的《秋趣》就是一个有力的证明。我始终认为许献廷的花鸟画是中年画家中的中坚力量,值得艺术界,书画界,收藏界必须关注的一位潜力十足的花鸟画家。

杜未艺术简历

杜未,民进会员,专业画家,1974年生。西安美术学院国画系毕业。清华大学美术学院颜泉大写意花鸟画工作室助教,中央民族大学书画院特聘画家,民进甘肃开明画院画家,天水麦积美术馆馆长,全国著名花鸟画家作品展艺委会委员,天水市政协委员,民进天水市委会常委,中国美术家协会敦煌创作中心创作委员,天水市青年美协副主席。作品曾获中国画学会第八届全国著名花鸟画家作品展“银奖”。并相继参加第十二、十三、十四当代中国花鸟画作品邀请展,第三、四、五、六、七、八、九届全国著名花鸟画家作品展。第一、二、三届文化部全国群文美展、全国首届花鸟画学术邀请展等。作品入编《当代花鸟画》、《中国花鸟画品鉴》、《中国画名家小品集珍》、《中国画名家作品珍藏集》等60余部。

《一花一叶一世界》

——论杜未先生的花鸟画

(万均.文)

【主要展示】

2000年花鸟作品入选第六届安徽省艺术节美术作品展。

2001花鸟作品获全国“晋煤杯”建党八十周年书画展金奖。

2003年花鸟作品获全国“双申杯”书画艺术展优秀奖。

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2004年书法作品入选首届皖北煤电杯全国书法大奖赛。

2009年花鸟作品入展第三届安徽美术大展。

2011年至2012年山水作品参加国家画院学术展。

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2014年山水作品入选国家画院建院十周年成果展。

2014年山水作品参加中国传媒大学文学艺术院学术邀请展。

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作品多次在国家级报刊杂志上发表。多幅作品被收藏机构及个人收藏。并出版《吕维仁山水册》、《吕维仁花鸟画册》。

现为:福建省德化宏晟陶瓷有限公司专职画师。

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学画心语

吕维仁

得到程大利导师的亲授指导,在中国画学理方面,先生进行了深刻的阐释和梳理,对传统的继承和发展做出了明确的指导。中国画之高深,望其项背而兴叹。先生悔之不倦,渐入门庭,窥其堂奥,益知画品为格,人品其乘,故学画者应更重修身,涵养性情,方达品物之妙。

庆幸之事,能入先生门下,得正路也。悟到了“意”、“境“二字。作为画者,先得心静,再心净,才生心境。在中国山水的画界里,实践这些谈何容易,为这些都是中国画积淀的精华的东西。跟随先生学习的过程也是悟道的过程。画必有意,无意不成画。画意乃“意境”“意趣”“意气”“气韵”等,是中国画笔墨与形象之外的部分。

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当今山水画的演变与变革,由于西化东渐,使传统中国画文脉的断代,还有一些相关传统笔墨的见解、分歧、争议,都是中国画发展方向的重大问题。先生把中华传统文脉的继承,传统中国画的续接做为当下最关心的问题。强调多读书,看画论,提高品学修养,拓宽视野。如董其昌所言,“读万卷书、行万里路”,用文学理论的基奠抒发胸意之情。主张领悟“静、淡、慢”之意,做绘事心如止水,远离喧闹的环境,淡泊名利,不是一时之功。学古人五日一石,十日一水,心沉气静,慢慢习之。学习传统中国画,离不开对古人典型作品的精微体察和深入研究。古人的一笔一墨,一招一式,都要力争达到得于心,应于手。中国画强调笔墨,所谓用笔反复,中锋立骨,诠释张尽远所提出的“生死刚正为之骨。

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学习宾虹君先生五字之功,宜于平、园、留、重、变,宜于用笔平,言如锥画沙,不平则挑剔轻浮;园言如折钗股,不圆则变生圭角,全无弹力;留则如屋漏痕,求其含蓄之美,重如高山坠石,不重则风吹落叶;变如锋有八面,“永”字八法。用墨之法分明,其要有六法,浓、淡、破、焦、积、宿。用笔之法,必兼用墨,墨法之妙,全从笔出。笔是骨,墨是肉。笔贵遒练,屋漏痕,枯藤、坠石诸法,一波三折,以中锋出,笔笔送到,三笔求变。古人讲墨法,妙于用水,水墨神话乃在笔力,笔力有亏,墨无光彩。画品之高,根于人品。画以人重,艺由道崇,画品于人品是一个大问题。自我感觉,一个人的艺术成就,其一技艺高超,然后于文化涵养的博大这两方面的统一,构成艺品。先生一文《关于画和画家》说的好,一是散淡、从容。二是有挑剔的眼光,永不满足,永远挑剔自己。三是有敬畏之心,感思之心,同情之心,处于大自然面前才能沉下来,坐下来。

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学习宾虹君先生五字之功,宜于平、园、留、重、变,宜于用笔平,言如锥画沙,不平则挑剔轻浮;园言如折钗股,不圆则变生圭角,全无弹力;留则如屋漏痕,求其含蓄之美,重如高山坠石,不重则风吹落叶;变如锋有八面,“永”字八法。用墨之法分明,其要有六法,浓、淡、破、焦、积、宿。用笔之法,必兼用墨,墨法之妙,全从笔出。笔是骨,墨是肉。笔贵遒练,屋漏痕,枯藤、坠石诸法,一波三折,以中锋出,笔笔送到,三笔求变。古人讲墨法,妙于用水,水墨神话乃在笔力,笔力有亏,墨无光彩。画品之高,根于人品。画以人重,艺由道崇,画品于人品是一个大问题。自我感觉,一个人的艺术成就,其一技艺高超,然后于文化涵养的博大这两方面的统一,构成艺品。先生一文《关于画和画家》说的好,一是散淡、从容。二是有挑剔的眼光,永不满足,永远挑剔自己。三是有敬畏之心,感思之心,同情之心,处于大自然面前才能沉下来,坐下来。

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我很笨,但对中国画赤诚不变,砚边苦乐恍然已十二个春秋,以前的残枝俗墨,在先生的教诲指导下,渐入正道,从看古画、习传统。所谓“具古以化”,学习他们传统精华,在深入生活,描写生活,灵活运用传统发展规律。两年来,先生带领我们走过许多大山名川,教我们把大自然造化之功,寄托笔墨,抒发情感。明地理、道理,知画理。由“生”到“熟”,再由“熟”到“生”。董其昌说:气韵不可学,此生而知之,自然无授。然亦有学得处,读万卷书,行万里路。气韵、境界是自然的流露,功夫在画外。对事物的认识越来越深入,不断提高综合素质,则如宋人郭若虚言:人品既已高矣,气韵不得高,气韵既已高矣,生动不得不至。

传承传统,水墨流韵

有幸观瞻吕维仁先生的国画,深为吕先生的国画艺术魅力所折服。吕维仁的国画从山水到花鸟,从工笔到写意,无不浑然精绝,气韵生动。画家不仅多才多艺,而且艺术造诣令人惊叹。

他的山水画,峰峦繁密而浑厚,山溪高远而畅达,草木郁勃而华滋,笔墨流畅洞达,水墨阴阳分明,墨色澄澈清润,古法灿然,有着山高水长的雅韵,而充满静谧气氛的峰峦中似乎有着清亮的钟磬声和溪泉碰撞山石的淙淙清脆声在画间回荡悠扬。他的写意花鸟画,用墨珍惜练达,笔力精到,设色清雅平和温润,置陈布势张弛有度,疏大密小的经营使得画面空旷而寻味,简雅而超俗。他的墨荷不求形似,笔墨精熟,章法驾轻就熟,看似纵横涂抹,笔法散乱,实则皆有法度,其韵味清奇超逸,墨韵神采。他的竹石梅兰承继传统的笔墨韵味章法,内容疏远旷达,笔法简炼概括,虽然了了数笔,却蕴含着无穷的人文趣味。

可以说,吕维仁先生在国画方面几乎无所不能,无所不精。他的山水画是纯水墨的,甚至连浅绛色彩都不设赋,从根基上继承的是传统的古代绘画语言和图式。从内容上看,他的山水画繁密而不拥挤。峰峦往往都是层层叠叠,密密匝匝,有着崇山峻岭的高大险峻,也有着名山奇峰的巍峨崔嵬。其山势突兀森然,直逼苍穹,威严高大的气势令人高山仰止,不得不折服赞叹。山石皴法有牛毛皴、长锋折带皴法,山石瘦硬而清朗,纹理清晰而天然风化,阴阳面通过笔墨的浓淡参差强调,阳面清亮明净,阴面暗淡而苍然。树木是传统的技法,双钩描或剑脊法、圆柱法兼蓄并用,用染墨法点染树叶,形成枝繁叶茂,苍翠丰茂的郁勃之气。树身用古法皴擦,纹理粗糙有型,更有枯藤老树的婆娑之姿。溪流从巨大的山石夹缝中急湍奔泻而下,有高山悬壶的神笔之妙。用染云法和留白凸显烟云浩荡的雄奇奔放。

不同题材的山水画,其笔墨的韵致格法皆不相同。有些山水画用笔墨清雅淡奇,产生一种山岚雾气笼罩的艺术效果。有些在笔墨浓烈,山石层层皴染,以较重的笔墨表现山石的凝重沉雄。墨色越轻,其韵致越淡雅空灵;墨色愈重,其韵致愈浑厚雄强。

从整体上来观赏吕维仁先生的山水画,会强烈感受他的山水时空的语言和图式继承。我认为,他的山水至少承继了北宋的山水画的博大磅礴和元明清山水画的秀润清明。图式上多以高远深远构建,形成古意盎然,古法灿烂的传统山水画作。他的山水还有一些华润小品,构图简练用笔用墨苍劲朴拙,表达出简中出幽的艺术感染力。

吕维仁的写意花鸟画,古法参入其中,气正韵浓。从继承上来看,其写意水墨淡彩,有仿明初期人文画的风格,有朱耷石涛的疏朗清旷。也有郑燮竹石兰的技法和神韵。这些写意画,他都用笔用墨十分珍惜,笔力遒劲,线条挺拔,墨华绚烂,在似与不似之间表达出百看不厌的俊逸和隽永。墨的浓淡枯湿和破墨法运用娴熟精致,仅仅一片计白当黑的水墨洇染就营造出意味浓郁的人文精神境界。

吕维仁的水墨国画,内敛而不矜持,清幽而况味持久,如同复制的古代山水,令人赏心悦目,流连忘返,这正是中国传统笔墨的魅力所在。(本文作者,玉山,真格文化公司成员)

姜怡翔的小品画作,结构严谨,构造庞大,构思奇妙,意境深远;用笔闲散而不失其形之天真优美,线条流畅而凝练,画面动态楚楚,生机勃勃,犹如野鹤闲云,正如出新意于法度之中;造型体现出一种自然宁静,大气而凝重,散淡而优雅,飘逸而脱俗的精神意境。

中华书画报总编 吴高龙

我的画,写我的感情,他们全都来自于传统和生活……

——杜未于癖斯斋

人与人的相遇,总是有一段缘的。最早结识杜未先生,恰恰不是通过他的画,而是他的文字。在偶然读完他的“味斋心得”之后,我就偏执的认为他的画一定值得体味。或许是科班出身,出于对文字的天生敏感;或许是在艺术的圈里圈外,冷眼旁观的日子久了,果然我寻觅着久违的气息,欣赏到“一花一叶一世界”的酣畅淋漓。

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在杜未的画中,他与大自然的一花一草,彷佛总是有着某种缘分。这看似信手拈来的写意小品,这嗅如墨气酣畅的六尺大画,总是在不经意间,探入观者的心房,让人闻到一股花开由心的,淡淡芳香。慢慢的深醉其间,似乎忘却脚下那片陕西或者甘肃,厚重沃土的滋养,似乎忘却心间魂牵梦绕的八大山人、徐渭、齐白石、或者黄宾虹。

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然而,钟情于大写意的杜未,却从没有迷茫或迷失。“什么是中国画?中国画是一种意念,一种思维,一种感受,中国画不能看,只能欣赏,只能体味。……画者,文之极也,无文,何以有画?”杜未独立的思索和想法,引领着他自己不断探寻属于心灵的 笔墨,在文字间来去自由,在传统中来去自由,在生活里来去自由,在情感世界来去自由。或许,只有自己懂得了写意人生的真谛,才能传递给观者一种心灵的震撼。

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什么是写意人生的真谛呢?“古之学者为己,今之学者为人”,借用孔子的一句话,或许能道尽人心时态。在现代这样一个喧嚣的背景下,杜未先生能够平心静气,不躁不傲,日日沉浸在画事中,真的很不容易,也真的很可贵。这也就难怪,先生的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者,乃心灵无所住而住之象,呈自由状态,非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来,恐怕离不开他多年的笔墨修为。笔墨之行,即有笔墨之思,笔墨之思,即含笔墨之趋,而笔墨之趋,呈现的即是画旨。

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在我看来,他的画中,隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔间,简约但丰富,清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意,都一丝不苟、思考良多,深厚而有变化。不知不觉间,他精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境,一枝一丛的韵味,无不显示着先生平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变,显示出他的繁,恰是简,他的简,恰是繁。正如他说黄宾虹和八大,黄宾虹千笔万笔,却是一笔;八大一笔两笔,恰是千万笔。

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简也好,繁也好,这都不是目的,目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上,齐白石才说:画在似与不似之间。这似与不似,才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇,作平淡而止于平淡,平淡之外无物也;平淡之外须有物,所谓弦外之音,则平淡自不平淡。“采菊东篱下,悠然见南山”之句是也。林畊青云诗如此,朱屺瞻说画也如此。杜未的笔墨也是如此,慢慢的品赏间,那平淡自然中,总是透出一股呼之欲出的生机与情绪。

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古人云,读万卷书,行万里路,只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对,要善养吾浩然之气,塞乎天地之间!真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也,却也平淡。三十多年来,杜未一直悄无声息地行走在山水的清音里,默默地素描着西安、天水的历史文化,积淀着一种真实而平淡的力量。

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在时光的流淌间,他渐渐领悟到了,“笔墨千古不易,思想无时不易”,笔墨是中国画的灵魂,是画家绘画思想的载体,笔法的千变万化,墨法的干湿润涩,都依赖于画家的思想灵感去驾驭。于是,他道法传统,继承先人所留下来的,民族纯粹的艺术精神;于是,他法度自然,沿着先哲的艺术之路,前行并形成着一种源于“一花一叶”的艺术力量与世界。

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在他的画中,无论是高秋图、九秋风路图,还是霜重色愈浓图,总是有一股苍茫古厚、酣畅姿睢的气息。其用笔雄健、遒劲,在随意点染之处,却色墨浑融,古意盎然。无论是六尺巨幅,或古藤大蔓,势若虬龙,还是尺幅天地,或笔墨老道,元气充盈,都能带给观者一种视觉的享受与心灵的触动。或如他所追求的,在画中打破传统构图,做到气脉通畅,大气磅礴,神聚而形散。或如他所领悟的,在传统基础上进行创新,必须要有中国文化内涵,必须要有中国艺术精神。正因为如此,他笔下的每一丛菊、每一支兰,他纸间的每一只鸟、每一树果,总是萦绕着一种守望的精神,一种大道从简的魂魄。

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题画诗(柿子)之一

飞花寒彻漫天舞,

老枝横斜万里红。

可怜百花已凋谢,

直与天公斗雌雄。

正如杜未的文字一般,他似乎一直在苦苦追寻着属于自己的画面和其内在的风格。别人画景,他在写情,别人写实,他在写心,别人制作,他在抒怀,因此他的画更注重内在情感的表达,更在意一花一叶一世界的精神。

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暮然回首,杜未的精神世界,其实就是他所建构的笔墨价值系统,解析这一系统我们会发现,其价值核心杂糅着两种血脉关系:一方面是他对传统笔墨精英立场的倾心坚守;另一方面,则是他对传统笔墨呆滞程式的疏离和背叛。这也许就是,那一花一叶一世界的艺术密码。

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中国画的灵魂就是大写意。孔子在《周易系辞》上说:圣人立象以尽意;《庄子外物篇》也有得意而忘言之说。中国的艺术观为我们留下了太多诸如意存笔先,画尽意在、虽笔不周而意周;意在言外;心意既得形骸忘、古画画意不画形等意境、意趣、意象、意态、意绪的语言和思维的结晶。中国历代大写意画家梁楷、徐渭、陈洪绶,以及元四家、明四家、四僧、扬州八怪、海上画派等无不以写意为正宗。

墨韵酣畅散清香

姜怡翔花鸟画重在写意,其最突出的特点是少而精。
少而精,一是描绘的对象少而精;二是塑造对象时用笔简而精。如《花鸟画系列》中,一只鸟,一只雏鸡,一棵树,一朵花,寥寥数笔,便构成一幅完整的画面,可以说少到不可再少了的程度。古人的惜墨如金、以少少许胜多多许,在他的画作中得到了充分的体现。少,也许有人能作到,但是少而不薄,少而不贫,少而不单调,少而有味,少而有趣,透过少而给读者一个无限的思想空间,这不是人人都能做到的。我认为,姜怡翔却具备了如上的要求,这里大有文章。首先,是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔方圆随意,饱和水墨与运笔的方法相结合,散锋入纸,给人以随意自然,浑厚丰富之感。他是一位能充分利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家,生宣纸的吸水能力很强,容易使墨汁晕染扩散,这本来是缺点,而他却把它变为优点。其次,是形象的塑造。姜怡翔的花鸟造型,不是简单的变形,而是形与趣、拙与巧、写与意的紧密结合。所以,在欣赏他的画作时,就不会使人感到单薄和寂寞。再次,是他的布局,特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白,即前人所谓的计白当黑。与此同时,并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样,先画好画,然后在恰当的位置题款和押印,而是有总体的规划设想,使每一点都在布局中起到举足轻重的作用,不多不少,不奢侈,不节约。例如《花鸟画系列》之四中,仅画一只猫。

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