NHK 曾为他拍摄过纪录片,反复描绘出这些记忆

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NHK 曾为他拍摄过纪录片,反复描绘出这些记忆

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谈起波普艺术与流行文化之间的关系,很多人心里浮现的第一个名字都是 Andy
Warhol
。这位艺术界的“巨星”在80年代曾造访亚洲,你可能也有看过他在长城、故宫等景点拍摄的游客照,而他当时去日本时,当地电视台
NHK 曾为他拍摄过纪录片。这个纪录片的拍摄过程并不顺利,Andy
当时并不满意常规的拍摄方法,直至负责纪录片的艺术总监决定将自己制作的动漫投射在
Andy 脸上后,这位西方明星艺术家才被提起兴趣。

视觉艺术大师田名網敬一是日本60年代波普艺术与前卫艺术的开拓者,他原创性的视觉风格、独特的用色和混合了梦境与记忆的迷幻式图像,对观看的人产生了巨大的冲击与震撼。人称“视觉的魔术师”的他游走于混沌奇想的意识世界中,捕捉脑中闪现的幻觉和记忆,用各种形式拼贴、转化、重复,混杂映射出心理奇幻的视觉图像。

2010年4月10日深圳华美术馆门前巨幅的插画海报,吸引着往来的人流,美术馆大厅里早已项背相望。这里正在上演由华美术馆、深圳陈绍华设计有限公司主办,深圳平面设计协会协办的游走混沌界—-田名網敬一之异想世界插画艺术展。

交错着混乱的凄惨呻吟,被映射出极限状态的景象是人间堕落的崇拜,死亡与毁灭的臭味与精神的净化一起漂浮着。就像日本评论者深泽庆太所评价的:

那时的艺术总监便是现年82岁的艺术家田名网敬一,毕业于东京武藏野美术大学,现生活、工作于东京。自1950年代起,田名网敬一便活跃于纯艺术、平面设计、插画、电影等多个领域,1975年曾担任《Playboy》的第一任艺术总监,也参与过
Louis Vuitton、Dior、Marc Jacobs
等时尚品牌的商业创作并发行衍生品。他十分善用“流行文化”中的集体意识,对日本波普艺术和前卫文化产生过深远的影响,被誉为日本前卫艺术的先驱。

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日本视觉艺术家田名網敬一是60年代前卫艺术的开拓者,他原创性的视觉风格、独特的用色和混合了梦境与记忆的迷幻式图像,对观看的人产生了巨大的冲撞与震撼。1936年出生于东京一家西服衣料批发商之家。二战的东京大空袭时,祖父饲养的金鱼的磷光在爆炸中胡乱地反射,在田名網的脑海里留下了深深的烙印。金鱼和闪光也成为后来田名網作品的主要元素之一。1968年前往美国,在安迪沃霍尔的工厂工作,他感到这种崭新的艺术形式将衍生及设计领域。1975年回到日本后,成为《Playboy》日本版艺术总监,并创作了以好莱坞女演员为原形的表现情、色、性、爱的系列作品,成为以日本人的眼光反映以纽约为代表的美国文化的重要作品。1981年,田名網敬一曾患了胸膜炎,在他住院的三个月里,他脑中不时出现与松树相关的各种幻觉,但也因为这样的经历,出院后,他开始运用大量的亚洲元素来创作,例如长相奇特的松树、鹤、大象、金鱼;他将这些元素以各种形式拼贴、转化、反复、混杂成奇妙的图像。这段时期成为他创作生涯中很重要的历程。他的作品总是充斥着一种着魔式的主题,混合了他那充满魔幻气氛的梦境和回忆,他所描绘的不是美好真实的世界,而是被一种莫名趋力扭曲的状态,他自己也曾表示他画中的形象很多都来自于他的梦境与记忆。

奇特形状的机型与重叠交配、混杂着曾经缠绕的记忆,反复描绘出这些记忆,成了持续追求奇想的田名网先生的人生。两者之间的维系超越了时空,描绘出无数的轮回。

《镜面》,田名网敬一,Courtesy of the artist and NANZUKA

1936年,田名網敬一出生于东京一家西服衣料批发商之家。1945年,9岁的田名網经历了二战的东京大空袭。那时候祖父饲养的金鱼的磷光在爆炸中胡乱地反射,那恐怖的体验在田名網的脑海里留下了深深的烙印。金鱼和闪光也成为后来田名網作品的主要元素之一。

游走混沌界田名網敬一之异想世界作为田名網敬一在中国的第一次大型个展,展览作品涵盖平面、立体、时装、玩偶以及试验影像,全面立体的展示他50年来的创作精华。同时还举办了《田名網主义进化论》主题演讲,并邀请国内陈绍华、毕学锋等近40名设计界重量级人物参与《视觉碰撞田名網敬一与中国设计精英的对话》艺术论坛。

▲艺术家田名网敬一Photo by Keizo KiokuKeiichi TanaamiCourtesy of the
artist and NANZUKA

近日这位艺术家的作品展于广州K11正式拉开帷幕,这是广州K11的首个国际艺术大展,亦是田名网敬一自上世纪60年代至今的代表作品的首次呈现。以荒诞奇幻的图像风格闻名,他的作品中拥有强大的视觉冲击力,这也与他个体记忆有着密切的联系。无论是童年经历的战争画面与日本志怪绘本风格相结合,形成了他独特的色彩斑斓的波普图像,随后在疾期间的药物幻觉,又激发了他超现实风格创作。此次展览中,艺术家将梦境、回忆、幻觉融入流行文化图像,通过重复出现的图像元素衍生出多种风格,有一种集大成的万花筒的视觉感官。

叛逆与激情的少年时光

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2018年6月15日,田名网敬一作品展在广州K11开幕。现年82岁的田名网敬一被誉为日本前卫艺术的先驱。自1950年代起,田名网敬一便活跃于纯艺术、平面设计、插画、电影等多个领域,且至今仍保持着强大的创作激情与艺术生命力。

这种体验在10年代后的作品尤为突出,在一副大型作品中时常会出现超过200种不同的意象和元素堆积在一起,这也与他早年担任编辑的经验有着密切的关联,他习惯将每一个小型图案形象在电脑上拼接在一起,再决定位置和上色。于是我们常常会在作品中看见横跨半个世纪的流行元素,从迪士尼的卡通人物西方60年代日历女郎,从日本动画家手冢治虫的作品好莱坞
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玛丽莲梦露,从中国太极符号日本浮世绘风格意象……这种东西合璧的杂烩风格并不是现时所谓的“文化挪用”,这些灵感来自于他在二战期间的童年遭遇以及因此被影响的个体生命轨迹。走过生与死的边缘,自然便更领会得到生命的真谛。因此作品中除了流行文化的采用,也时常讨论关于“生与死”的严肃话题,比如80年代包括米老鼠有站姿和坐姿的雕塑,其实都是来自菩萨像和佛像的打坐和站的形象来源。

幼年时期的田名網,对绘画有着浓厚的兴趣,中学的时候,他师从战后日本著名漫画家原一司先生,立志要成为一名漫画家。原一司先生离世后,年少的田名網又非常崇拜当时插画界的活跃人物小松崎茂和山川惣治,憧憬能成为那样的插画家。可是当时的日本对艺术家有着很强的偏见,父母强烈反对田名網的愿望:“如果学美术的话,将来何以谋生,学设计的话,将来的就业前景还可能会比较乐观。”在父母这样的想法之下,勉强同意田名網去武藏野美术大学学习设计专业,他们认为只有把艺术和商业结合起来,才是最好的出路。

田名网敬一的才能在学生时代已广为人知,在大学二年级的时候,就已获得当时对设计师来说是最高奖项之一的日宣美特选奖。后来他到了纽约,田名网接触到美国式繁华文化下大胆前卫、色彩斑斓的安迪沃霍尔的作品,他感到这种崭新的艺术形式将衍生及设计领域。回国后,他便创作了以好莱坞女演员为原形的表现情、色、性、爱的系列作品,成为以日本人的眼光反映以纽约为代表的美国文化的重要作品。1975年,田名网接受邀请出任《PLAYBOY花花公子》刊物的第一任艺术总监。

“田名网敬一作品展”将展至2018年9月2日。展览包括田名网敬一1960-1970年代创作的油画、版画、拼贴和雕塑作品、1980年代“生与死”主题的系列作品、2010年以来的大尺幅架上绘画,以及家具设计和雕塑等作品。在上周开幕之际,i-D
与他聊了聊他作品中每个特别意象的运用和你喜爱的波普艺术。

花花公子的首位美术总监

▲艺术家田名网敬一与策展人、K11 Art
Foundation艺术总监刘秀仪,致谢艺术家及chi K11艺术空间

《不要再有战争_3》,田名网敬一,Courtesy of the artist and NANZUKA

他的才能在学生时代已广为人知,在大学二年级的时候,就已获得当时对设计师来说是最高奖项之一的“日宣美特选”奖。大学毕业后,田名網就职于日本著名广告公司博报堂,但由于他的个人工作太多,所以不到一年就辞去了博报堂的工作。

他长达半个多世纪的艺术创作,对波普艺术和前卫文化产生了深远的影响。
其作品曾在英国泰特现代美术馆、美国哈默美术馆、费城艺术博物馆、沃克艺术中心等世界著名艺术机构广泛展出并被收藏。

你80年代就来过中国,作品中也可以看到一些中国元素,包括对称、松树等,谈谈这种影响?

后来他到了纽约,田名網接触到美国式繁华文化下大胆前卫、色彩斑澜的安迪沃霍尔的作品,他感到这种崭新的艺术形式将衍生及设计领域。回国后,他便创作了以好莱坞女演员为原形的表现情、色、性、爱的系列作品,成为以日本人的眼光反映以纽约为代表的美国文化的重要作品。

此次展览,将通过展示艺术家创作中对波普像景的视觉研究与表达,剖析纷繁奇幻的视觉之下艺术家内在的心事呓语,呈现艺术家通过艺术语言转化,对自身幻想与生命经验进行视觉重组的过程。艺术家将梦境、回忆、幻觉和童年经验融入流行文化图像,通过重复出现的图像元素衍生出多种风格,并力求探索艺术更多的可能性。

其实最大的影响就是关于金鱼的印象,这个印象是我最主要出现的意象,小时候我的祖父养殖金鱼,通过查资料我知道金鱼几百年前就已经从中国传入日本,那个时期开始我就对中国文化有了一些兴趣,80年代我来过中国,今天这次已经是第三次来中国了,八年前我在深圳也举办过展览。

1975年,接受邀请出任《PLAY BOY
花花公子》刊物的第一任艺术总监,为了访问该刊物的总部,田名網再次来到了纽约。在《PLAY
BOY 花花公子》美国总部的安排下拜访了安迪沃霍尔的工作室。

▲田名网敬一作品展展览现场,致谢艺术家及chi K11艺术空间

我四岁时正是二次世界大战时期,美军对日本进行轰炸,东京化为焦土,在我家养金鱼的水陶前有自己家挖的防空洞,我和妈妈就藏在这个防空洞里。最深刻的印象就是美军袭击时,在轰炸之前飞机会先投放照明弹,当照明弹投放下来时,即使是晚上也会变成像白昼一样,这些光照射在金鱼上,它们的鳞片非常美,在照明弹的光反射下有光怪陆离的美。

虽然在沉浸在着黄金时期美国的波普艺术的兴奋中,但田名網确信自己所寻求的视觉魅力是作为日本人在特殊成长环境所刻留在内心深处的东西。自那以后,田名網就将发现到的一切能勾起他兴趣的东西与自己儿时的记忆之间的相关联的东西收集起来。

田名网敬一以荒诞奇幻的图像风格闻名,被誉为视觉的魔术师。其创作具有强大的视觉冲击力,且与艺术家个体记忆有着密切的联系。童年经历的战争画面与日本志怪绘本风格相结合,
形成了他独特的色彩斑斓的波普图像;重疾期间的药物幻觉,又激发了他超现实风格创作;阅读、文化和旅行亦为他提供了创作灵感。好像视觉轰炸一样,田名网敬一的画面异常浓烈密集,红、蓝、金、橙、黑甚至荧光黄、荧光粉红,往往是最猛烈、最绚烂的原色,构图几乎没有一点空隙。策展人刘秀仪评论道:

在日本传统艺术表现手法中,不对称画面会比较多一点,相反对称画面在中国传统艺术中表现形式比较多,比如《末代皇帝》这个电影,拍的是中国故宫的画面,电影中所有的景象都是对称的,这种魅力给我很大的影响,所以在作品中也有所体现。

1980年田名網去了中国,此次之旅最大的收获是观赏了松鹤图、波涛金龟图、蓬莱仙山的日出、明月寿星图等中国传统艺术,他沉浸在这些寓意招福的图像的兴奋中不能自拔。

他的作品中有不断重复出现的意象,都来自他的创伤经验,与其说是自我疗愈,不如说是重组回忆。正如他曾在当设计师时把不同图像拼贴后在复印机中整合,比起Wade
Guyton捣鼓印刷机器,硬性开拓印刷术的灰色地带,他更像是向回忆本身开刀。

那么其中的动画元素呢?

左右对称的构图,支配画面的放射状的线条,明月、波涛、金鱼田名網想尽最大限度地勾勒出这些潜藏于内心的图像,构筑极乐的世界观。运用古今东西的吉祥物图像,探寻自己的“世外桃源之旅”从此开始。

▲《金鱼》墨, 彩铅, 纸,56.5 x 76.4 cm,1982,Courtesy of the artist and
NANZUKA

也是因为战争。当时很多楼都倒塌了,但是在我住的木黑区,仅有一个电影院还是残留着。美国对日本进行了一些文化管制,上映的电影都是美国政府规定好的,相当于文化洗脑。播放的都是让人们觉得美国很美好的电影,这些只有三十分钟的B级电影故事情节都非常简单,金发美女、西方富裕生活、美女遇到危险有人来救她。所以小时候觉得最好看的西方演员就是玛丽莲€€梦露。

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