舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行www.81707.com,尤其重要的则是形体运动在节奏中韵化了的动律美感

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四、节奏可以加强舞蹈中的形象感,从当代一些舞蹈作品中,不难发现,它们的创作动机和灵感来自大自然的节奏,换句话说,大自然的节奏,给他们提供了形象。如波涛的流动,鸟翅的飞翔,像人的手臂运动。引发了创作天鹅,大雁,波浪等舞蹈形象。还有的舞蹈借助某种道具的飘荡,想象波浪,海波有节奏的律动。传统民间舞中,有不少是玩道具和乐器的,节奏是它们的特性,如“花鼓舞”、“长鼓舞”、“腰鼓舞”、“花鼓灯”、“阿西跳月”、“英歌”、“芦笙舞”等等举不胜举。爱尔兰和美国的踢踏舞,舞者脚部做出轻快而又复杂的踢踏节奏,在这些节奏中透出它独有的机敏和欢畅。

舞蹈动作必须在节奏的延续中进行,它既要依附于节奏去发展动作,还要在乐感中巧妙地去韵化动作使动作韵律化。所以音乐又是舞蹈艺术不可少的骨肉之亲。古人说:有乐无舞者,似瞽者知音,而不能见;有舞无乐者,如哑者会意,而不能言。

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三、节奏能带给舞蹈种种神奇莫测的千变万化,创造出新的奇异的特殊形态。节奏好像色相单纯,规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流。当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生这样或那样的色变。这些色变,有时强烈,有时平淡。当这种色变在有规律的节奏中重复出现时,他会使人产生积极振奋的情绪,譬如我国各地的秧歌舞,不论是“陕北秧歌”,还是“东北秧歌”,或者是“山东鼓子秧歌”,尽管它们的舞步,舞姿,锣鼓点,乐曲各有不同特色,但在节奏与乐句不断重复,逐渐强化上,都是完全相同的。绘画其实也讲节奏,主要体现在规律的线,墨,色的处理上,结构,构图,透视以及画家做画的内在气势等方面,也都有节奏感,只是绘画中的节奏感的表现,不像舞蹈和音乐那样强烈感人。譬如:《红绸舞》,绘画和舞蹈都是表现一种线条美,因为绘画是平面空间的静态艺术,它以固定的平面形式和有限的线条—-红绸的律动变化来体现节奏;而舞蹈是非功过用不固定的时间与空间形式和无限的线条—-红绸的律动变化来表现节奏的。绘画给人的感觉是永恒和稳定的,而舞蹈给人的感觉却是多变而短暂的。可见它们虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。

舞蹈讲节奏感,它必须凭借人的形体运动和动作组合来体现,所以又具形体美感。然而作为舞蹈艺术,尤其重要的则是形体运动在节奏中韵化了的动律美感。广义地说,一切形体的活动,都可以称之为舞蹈,所谓手之舞之,足之蹈之是也。但若作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动,而无韵化了的动律美感,是形不成舞蹈艺术的。而动律美感与形体美感在韵化中的节奏组合,又是舞蹈艺术的精髓。所以,没有节奏也就没有舞蹈。

资料图
节奏在我们每个人的行为中,形成了不同的风格,就像一位专家说的:节奏之于个体,是人的性格,节奏之于艺术,是作品的风格。
当你慢条斯理的做事情,会给别人稳稳当当的感觉;当风风火火的做事情,会给人以干练的感觉。只要有动作就有节奏,动作与节奏是结伴而行的,节奏形成了生活的状态。节奏来源于生活,而生活又充满了节奏。我们的生活节奏因地域等条件的不同而有所差异,表现形式也有快有慢,有舒有缓。但生活节奏与舞蹈节奏还不能等同。在我们日常生活里,有许多有节奏感的动作啊,像洗衣服、扫地、骑自行车、打球等等,它们有时也有形体美感和律动美感,但,它们能算是舞蹈吗?当然不能,它们只能作为舞蹈模拟性动作的原始素材,要使它们成为舞蹈,还必须经过韵律化和情感化的艺术加工,节奏的处理就是韵律化的过程,赋予内在灵魂,就是情感化的工夫了。假如没有情感的融化,既使有生动的节奏,也是没有生命的动作。
在音乐理论中被称为旋律的骨架,是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间,动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。舞蹈的节奏是视觉节奏。自古以来,舞蹈和音乐有着密切的联系,归根寻源是作为时间因素的节奏把他们联系在一起的,成为了和谐一致的融洽关系。
何谓舞蹈节奏?舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减,以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行,必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变,节奏的视觉化才能显现出来。节奏感正是舞者对节奏产生的某种知觉和反应,只有舞者对节奏有了感觉,才有可能创造出千姿百态的舞蹈来。如果没有对音响节奏产生感觉,观众甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵。
节奏啊,它就好像色相单纯和规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流,当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生这样或那样的色变,这些色变有时强烈、有时平淡,当这种色变在有规律的节奏中重复出现时,它会使人产生积极振奋的情绪。可见它们虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。
我国是一个历史悠久,地域辽阔的多民族国家,各民族因环境与条件不同,每个民族也有它独特风格的舞蹈。
社会发展水平的不平衡,形成了中国民间舞蹈内容形式上的许多差别,而这些差别又集中体现在各民族舞蹈的体态、、节奏、基本动作、动律上。其中,节奏占有不容忽视的地位。在民间舞中,舞蹈的风格通过不同的节奏表现出来。如:藏族民间舞中的踢踏,弦子,锅庄三种形式。同是以上下运动的形式为主,但由于不同的节奏处理,使它形成了不同的动作性质。踢踏,膝部上下运动频率快,形成了上下颤动的动律;弦子,膝部上下运动频率放慢,形成曲伸的动律;锅庄,仍以曲伸为主要动律,但节奏铿锵有力,具有块状的整体运动感。因此,藏族民间舞以它丰富的节奏、力度变化,极有效的训练了舞者的节奏感
而我们云南的傣族舞蹈,优美恬静,感情内在含蓄,手的动作非常丰富,舞姿富于雕塑性,四肢及躯干各关节都要求弯曲,形成特有的三道弯造型。舞蹈动作与节奏的特点是:重拍向下的均匀颤动,具有南亚舞蹈的特征。
再如蒙古族也是个能歌善舞的民族。它的舞蹈的特点是节奏明快,热情奔放,风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美,热情开朗的性格。是表达内在情感的基础。人的感情世界,是一个多变的复杂的过程。民间舞蹈之所以有旺盛的生命力,就是因为它能够表现人们丰富的情感。节奏是表达内在情感的基础。
节奏既然是表达内在情感的基础,又是构成舞蹈艺术的要素之一。,那么我们要学好每一种舞,就要从最基础的开始,从各民族舞蹈的最原始节奏开始。有人曾经提出过看音乐,听舞蹈的观点,音乐是用耳朵去听的,是听觉的艺术,舞蹈是用眼睛看的,是视觉的艺术。所谓的看音乐,并不是用眼睛去看,而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去刺激大脑,从大脑产生联想后,出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律:时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促,随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象,如高山流水,奔腾的骏马,林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时,听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的,我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时,是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏,随之展现舞蹈动作,所以说,节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看,而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。(文章作者:权静姝)

节奏来源于生活,生活充满了节奏。生活节奏因地域等条件的不同而有所差异,其表现形式有快有慢,有舒有缓。但生活节奏与舞蹈节奏还不能等同。“日常生活必须靠某种艺术形式上的媒介体表现出来时,我们才称作节奏。在音乐上节奏是传达生活的韵律,在舞蹈艺术上节奏是靠人体运动作媒介-去传达生活上的真实”。[5](275-276)按照这一解释,不难找到节奏在舞蹈上的定位。从根本上说,舞蹈来源于生活,但还须从日常生活向舞蹈作艺术化的转换,这时的节奏便成为经过一番组织加工,注入了情感的,可以充分表达人的内心情绪的象征性因素。生活的节奏通过舞蹈的律动表现出来;江南水乡的舞蹈节奏恬静而舒缓;西北高原的舞蹈节奏强烈而昂扬;草原民族的舞蹈节奏反映出勇敢豪爽的特色;苗族等山地土著民族用击鼓的节奏来处理感情层次和人物活动的种种变化。尽管地域、民族、环境不同,但舞蹈节奏传达的情感是相通的。

舞蹈的基本形式表现是动律美感(即平常所谓的流动美感),动律是流动中(或运动中)的韵律。这种动律是在节奏快慢、疏密、张弛、刚柔、强弱、虚实的复杂变化之中形成的。节奏是动律美感的内在条件,没有节奏,便没有动律美感,而没有动律美感便没有可欣赏的舞蹈艺术。但动律并不仅依靠节奏形成,动律的形式主要依靠流动的舞姿和舞蹈动作的韵化。所谓韵化,就是情与气融于舞姿与动作的流动之中的韵律变化。这种韵律紧紧依赖于节奏的行进与变幻的过程,使情、气、韵与舞融为一体,成为完整的舞蹈艺术形式动律之美。

一、舞蹈讲节奏,因为“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”。“节拍自舞蹈产生之日起,便是它最可靠的伙伴”
。“生命的机能是动,而舞便是节奏的动,或更准确点,有节奏的移易地点的动……”。可见舞蹈与节奏有难解之缘。舞蹈还要讲究节奏感。舞蹈的节奏感必须凭借人的形体运动和动作组合去体现,所以它不仅具备形体美感,还要具备在节奏中韵律化了的律动美感。广义而论,一切形体活动,都有舞蹈因素,或者都可以称之为舞蹈,但若作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动还不够,还必须有韵律化了的律动美感。律动美感与形体美感在韵律化中的节奏组合,恰恰是舞蹈艺术的精髓。所以说没有节奏,也就没有舞蹈。具体实践中,编排舞蹈动作时都要在节奏的延续中进行,往往大声的数拍子,通过计数来规则和明确动作节奏。既要依附节奏去组织发展动作。又要在乐感中巧妙地韵律化动作,使其达到形体美感与律动美感的和谐一致。

绘画也讲节奏,主要体现在规律的线、墨、色的处理上,结构、构图、透视以及画家作画的内在气势,也都具节奏感。只是绘画中的节奏感表现,其感染人的程度不如音乐和舞蹈那样强烈。同是表现线条美的《红绸舞》,虽然同是流动规律的视觉形式,但绘画是平面空间的静体艺术,而舞蹈是立体空间的时空艺术;前者以较固定的平面形式和有限的线条(红绸)的律动变化来体现节奏,后者以不固定的空间形式和无限的线条(红绸)的律动变化来体现节奏;前者给人的美感欣赏比较永恒,后者给人的美感欣赏比较短暂;前者视觉画面简约而较稳定。后者视觉画面多变而不稳定。

日常生活中,也有许多有节奏感的动作,如洗衣服、扫院子、骑自行车、打球等等,它们有时也有形体美感和律动美感,它们能算是舞蹈吗?当然不能,它们只能作为舞蹈模拟性动作的原始素材,要使它们成为舞蹈,还必须经过韵律化和情感化的艺术加工,节奏的处理就是韵律化的过程,赋予内在灵魂,就是情感化的工夫了。假如没有情感的融化,既使有生动的节奏,也是没有生命的动作。

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