谈到书法章法,它的运笔不逆锋回锋

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  谈到书法章法,它的运笔不逆锋回锋

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章法

唐 李阳冰 《小篆城隍庙碑》

◆关于笔锋

  行草书多字数大中堂,没有一定功底的人是难于创作的。书之前,应胸有成竹,意在笔先;书之后,悬纸谛观、反复琢磨。那些横涂竖抹,点画狼藉的作品,不究笔法,不论结体,看后没有美的感受。创作本身是严肃的,尤其书法创作,是视觉艺术,摆在眼前的作品如不能动之以情,没有寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内的效果,不是成功之作。

论布局:定泰斗、顾全局,遥相呼应要牢记。

四)、提按

◆关于起笔

  书法中的对联也是竖式。对联用纸的尺寸一般为1尺3尺、1尺4尺、1尺5尺、1.5尺6尺、1.5尺8尺。所书写的内容字数,最少4个字,多则5言、6言、7言、8言、10言、12言、14言,再多可称长联。

为了便于记忆,将十三条集中摘编如下:文在胸、笔在心,一气呵成有韵味。

方圆即是方笔与圆笔。起笔、收笔处呈现棱角的为方笔。它的运笔通常是逆锋入笔,直切而下,行笔之后,折锋顿笔,作三角形运动,使锋侧作出直线的稜角,最后回锋收笔。方笔的特点是状如刀斫斧劈,峻劲挺直,笔意外露,能呈现出雄强的气势。魏碑《龙门二十品》、《张猛龙碑额》、欧阳询的字,就是多用方笔的代表。起笔、收笔处呈现圆润的弧形为圆笔。圆笔与方笔是相对的概念,它的运笔通常是逆锋起笔,不露筋骨,行笔之后,转中带顿,作环形运动,使锋侧呈现圆形,最后回锋收笔。圆笔的特点是状如曲铁盘丝,含蓄浑融,笔意内敛,能呈现出妍秀的风姿。隶书《曹全碑》、北碑《郑文公碑》
、颜真卿的字就是多用圆笔的代表。

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  通过以上几例,我们可以举一反三,计算好字数,恰当安排章法,书写时一定会成功。

论结字:上中下、左右中,笔划变化不平行。

一)、横式章法

短粗实、长细虚,按提顿挫要有力。字的笔划有长短之分,有虚实粗细书写变化规律,应遵循短笔划粗实、长笔划细虚的法则,表现出各笔重量平衡。按提顿挫转折要有力为实笔多变化也。

  五 绝 20字

上述是我研习书法艺术的一些体会,下面结合大书法家启功书法艺术作品做进一步阐明。偶得启功书法作品照片四副,其中两副是启功自题自书作品《题石谷雪图一首》。这是启功得意之作,曾作书多副赠好友,是其代表作品之一。该作品说明三点。一是对这副作品的结构布局、结字笔划、取势、印章位置等经过反复推敲而定型,认为字间结构,点、线粗细、虚实、疏密是最美的,改动一点就影响其美感效果;二是选择的书体结字能表达自己的心意(使朋友能认识),这样书写其取势及韵律能抒发自己的情感;三是书写运笔做到了意在笔先、胸有成竹、随心所欲、一气呵成,此作品反映了作者独具匠心。另两副作品是有感而作,我不浅析,只四副作品作一比较:

藏露即是藏锋与露锋。藏锋是指起笔、收笔不露锋芒,又称隐锋。它的运笔是逆锋起笔,回锋收笔。藏锋的特点是藏头护尾,含蓄蕴藉,给人沉静持重的感觉。多用于篆、隶、楷等正体书。露锋是指起笔、收笔锋芒外露,又称出锋。露锋与藏锋是相对概念。它的运笔不逆锋回锋,而是顺锋直入直出。露锋的特点是圭角外露,飞动多姿,给人自由驰骋的感觉。多用于行、草书体,可起到字里行间承上启下,左呼右应的作用。

重变化、神在先,刻意转折不呆板。每字起笔要心中有数,即神在先。相同笔划的起笔要有变化,不要雷同,笔划转折要灵活,尤其承上继下相同之笔更要灵活有变化。

  谈到书法章法,很难有一个标准的模式供初学者套用,更难于划一标尺以此为准绳。每一个书法家都有自己的独特风格和章法处理的手段与信条。更何况,一位书法家早期作品、中期作品、晚年作品不尽相同,所采用的手段,所表现的形式也不同。郑诵先先生曾说:书法艺术领域中的天地广大无边,不是王氏一家天下,凡是有本领的人,尽可自立门户,别寻出路,一味寄人篱下,是没有出息的。先生还谈到:在书法史上所有历代书法派别和个人的风格,真是千门万户,各显神通。但有一条铁的规律(笔者:请注意是铁的规律)就是造诣越高、越深、越大的,赞成和欣赏的人就越多越久远;反之,纵被称赏于当时,等到日子久了,慢慢地就被人遗忘了。郑先生告诫我们的非常深刻。书法创作和个人的风格,首先是在继承传统的基础之上,那种不顾传统而着意追求时尚的创作作品,纵被称赏于当时,也会被历史淘汰,不会在历史上留下痕迹。我想这便是书法创作和章法所需求的原则。

技法

四、款字与作品书体宜配合相称。落款与内容的书体可保持一致,也可以变化。一般的习惯,篆书作品可用隶书、楷书、行书落款;隶书作品可用楷书、行书落款;楷书作品可用行书、草书落款;行书作品可用草书、楷书落款;草书可用行书、楷书落款。整体而言,不管何种书体的作品,以行书落款最常用。

重连贯、尾首牵,首尾断开势相连。书写时,每笔收笔很重要,尤其一个字结束时收笔更重要,要想到下一笔怎样起笔、怎样连贯、怎样取势,决定书写的成败。重连贯是指笔划与笔划之间可能形成的连贯要重视,找出先后下笔的顺序。尾首牵是指笔划与笔划连贯环节,一个字自身线条或字尾与字首的线条要有连贯,像牵手一样,气势不断;首尾断开势相连是指连贯环节有时线连有时线不连,但气势要连,即为迹断势连,尤其两字之间书写时,首先把势考虑好,才能做到势相连。

  一窗佳景王维画,四壁青山杜甫诗14个字写一行,上款下款印章均放在左下,款识可以下沉至扇轴处。这种一行式章法适合写篆书、隶书、魏书、楷书、行书、行楷书。草书不宜写一行式。

排大小、线粗细,起伏变化错位置。

三、章法

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  伊秉绶 隶书联:礼乐中朝贵,

论起笔:重变化、神在先,刻意转折不呆板。

印章的种类繁多,以材质分,有石、铜、角、竹、木、陶等。以形状分,方、圆、长或不规则形皆有。以刻法分,有阴文与阳文之别,凸出的为阳文,即朱文,凹陷的为阴文,即白文。以使用书体来说,篆、隶、楷、行、草皆可,但以篆书为主,所以有「篆刻」之名。以印之内容可分为两大类:一为名号章,包括姓名字号,以方形为主。二为闲章,包括斋馆、纪年、纪龄、收藏、鉴赏、吉语、成语、警句、名言、格言、诗词、肖形等等,各种形状都有。书法作品用印大都以石质为主,阳文阴文、名号闲章兼具,各书体皆适用。

上中下、左右中,笔划变化不平行。结字指字体结构,无论上中下、左右中、上下、左右等结字,其笔划不要平行,如三字,书写时三横要有变化,不能平行,否则呆板。

  包世臣 行书联:明珠翠羽黄初赋,

定泰斗、顾全局,遥相呼应要牢记。看《题石谷雪图一首》作品春字是泰斗,观字结尾,笔划较粗,字大小有呼应;正文春字笔划粗大,而其它两副作品同是春字,结构相同而比划较细,说明第一字作用,统领全篇也。

所谓势就是点画在运动中所形成的相互关係。笔势的运行和组合恰到好处,就有笔力,否则就会鬆散无力。每一种书体都有各自的体势,所以无论篆、隶、楷、行、草哪种书体都应该遵循各自的结字法则,依各书体的特性取势。一般而言,篆书以方、长为主取纵势,隶书以方、扁为主取横势,楷书大体正方,行、草书则长扁方圆斜各种都有。同样的,每一个字也有每一个字的字势,就一字的姿态而言,为方,为圆,为长,为扁,某处该伸,某笔该缩,某处宜留空,某处突出,全看一字的笔画结体而定。大抵笔划多要写细,笔划少的要写疏,掌握好开合伸缩,那么结体就会疏密得宜,修短合度。书体虽殊,字形虽异,总是需要不离法度,出乎自然,因势而成姿,因姿而造势,济成其美。

◆关于收笔

  七 绝 28字

论水墨:虚要干、实墨湿,干湿变化相衬托。写字要达到虚实效果,用墨注重干湿变化,湿则润(实)、干则枯(虚),湿太过而洇纸则不见笔,太干无色断笔过长怕断势,干湿恰到好处是高手也,字笔划有虚实变化,有飞白的虚笔衬托实笔,字显得更好,虚笔并非无力而达到折钗股矣。

一件优美的书法艺术品,莫不是来自于创作者凭藉着线条媒材,运用创造的技巧,表现出情志的结果。这三个要素,媒材为客观的载体,技巧为表现手段,情志则是书家对外在世界情感的显现。媒材与技巧有形质可寻,情志则无形质可求。站在欣赏者角度来说,也无非凭藉书作以探索作者的情志为最终目的,但是无形的情志难以捉摸,终须依靠有形的表现方式以理出作者幽微的用心。小从点画的运行、单字的造型,大到行气呼应,篇章布置,甚至所用的笔、墨和纸都有助于书法趣味的探索。以此求得书家精心妙义之所在,以及从中看出书家的性情来。可以说,技法是艺术创作的基础工程,同时也是欣赏者入门的课程之一。基于这个理由,本单元从技巧的层面,介绍欣赏书法作品可以入手之处。

◆关于运笔

  吴让之 隶书联:举孝兴廉通才上选,

排大小、线粗细,起伏变化错位置。

文字转自天门墨客博客,图片转自网络

长中正、斜短偏,藏锋露锋要改变。书写时掌握笔锋变化,长中正是指横、竖、撇、捺长笔划用中锋,手要正,力透纸背;短斜偏是指短撇、提笔划用偏锋;藏锋露锋要改变是指笔划结束时是否露锋,要有所变化,一般草书多露锋也。

  横幅书法作品的创作,如采用篆书、隶书、魏书、楷书书体,字的变化,笔的轻重,构图方法、款识题写都是平稳端庄,沉凝无华。试举几例说明。

有节奏旋律,给人有音乐的美感。文在胸是指书写前要将内容和结字各笔划形态及布局位置了然于胸,各笔划书写快慢缓急做到胸有成竹。书法艺术作品不是随便书写,随便书写再好充其量是书法,就像画家绘画一样,画一人物非常传神,但不知道描写的对象是什么、反映什么主题,而没有意境,能说是艺术作品吗?显然不是。笔在心是指书写时精力集中,笔随心动,做到随心所欲而不是忘乎所以。古人怀素作书,三分酒意,七分醉态,以酒助兴,随心而发,并非忘其所以任意挥洒,实际已是了然于胸也;若文未完,壁、纸已竭,岂不贻笑大方。一气呵成有韵味是指作好充分准备后,书写时有节奏的一鼓作气完成其作品,不要写写停停,边写边琢磨,这样容易断势也,作书要有韵味,避免呆板一律。

横式排列主要指匾额的章法,偶而也用于横幅或扇面。传统的写法是由右向左,目前亦有採用由左向右的方式。此种方式,一般字数较少,要求字迹稳定、浑厚、字大醒目,易于辨认。

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  集米芾凌霄鹤寿4个字。款识全题在4个大字之下,不能超出凌、寿二字的垂直线。右上闲章和左下名章的位置也很重要。

有虚实、重疏密,相互渗透要一致。山、如字密,笑字疏也;腊字左实右虚;可收笔虚也,字与字之间互相渗透。

提按即是提笔与按笔。提笔,是指行笔时把笔稍微上提而不离开纸面的运笔方法,是笔锋在纸面由多到少的运笔过程,目的是使笔划变细。按笔,则是在行笔过程中,将笔毫下按,是笔锋在纸面由少到多的运笔过程,目的是使笔划变粗。提按是书法中的基本笔法,通常需要二者交互运用,提中有按,按中有提,点划才不至于僵滞。用得纯熟,能使点画的变化富有节奏感,从而产生美的效果。

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  钗头凤 60字

论构成:巧落款、点睛章,突出主题不能忘。

使用毛笔写成各种形态的点画、书体的规律性运动的方法,即是笔法。它是构成书法的审美情趣,表现书家艺术风格的重要因素之一。书法创作可根据字体的不同和审美要求的不同,选择使用各种不同的笔法,写出笔法多变,风格谐调,气韵生动的书法作品来。元代赵孟頫在《兰亭十三跋》中说「书法以用笔为上,而结字亦须用工,盖结字因时相传,用笔千古不易。」可见古人十分重视用笔的方法,甚至强调为书家必须遵守的原则。用笔的方法繁复,重要的有下列几种:

◆关于点划

  五言绝句山中相送罢,日暮掩柴扉。年年春草绿,王孙归不归。20个字写行书横幅,其章法要求,每行字数可不等,天头齐平,地脚可参差,上下款和印章都在左侧。

印章的颜色。分朱文印、白文印和阴阳合壁印三种。朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的,阴阳合壁印是前两种的有机结合,更具艺术匠心。

一、为长辈作书,或为庙宇、祠堂、纪念馆等书匾额、楹联等下款应书姓名,不宜仅书名或字。

行流水、快似箭,慢如刀刻手会转。书写时节奏快慢要富有变化。行流水是指连续笔划书写运笔像流水那样流畅;快似箭是指提、钩笔划书写运笔像离弦箭那样快速;慢如刀刻是指粗实笔划书写运笔像刀刻那样慢,中锋行笔有屋漏痕、锥划沙的效果。手会转是指折笔划拐弯处书写要转笔使笔保持中锋。

  金 农 漆书联:且与少年饮美酒,

自从东汉南阳人师宜官于鸿都门一酒店壁上作书,围观者纷至,致使酒店兴隆,该书作为第一副书法艺术作品供人们欣赏至今已有一千八百多年了,经过历朝历代的发展,已成为当代书法艺术。我国古代有许多著名书法家,其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾等最为出色,但留下的作品不外乎一些书信、文稿,传记、法帖,而作为美德寓意深刻的艺术作品很少。自南朝宋明帝时宫廷画家陆探微(今苏州一带人),正式以书法入画以来,书法艺术作品雀跃升起,到明代达到顶峰。

浓淡,属书法用墨的一种表现手法。浓,指浓墨,即墨水中墨的浓度大,墨色黑亮。淡指淡墨,即墨水含量水多于墨,墨色浅淡。使用浓墨,厚重光洁,丰腴而有力度为其长处,可表现作品中的浑雄气势。使用淡墨,润妍温雅为其长处,可表现作品中的幽雅意境。

◆关于结体

  红树青山白下诗。

排大小、线粗细,起伏变化错位置。此作品变化更明显也,有整字用笔粗细之分有半字之分。

二)、正奇安稳

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  颜鲁公德岩二字,字大而不紧密,笔划之间的布白协调,笔道的粗细遒劲有方。结构上德字小而方整,岩字长而上窄下宽。气势大度宽博。

论运笔:行流水、快似箭,慢如刀刻手会转。书写时节奏快慢要富有变化。行流水是指连续笔划书写运笔像流水那样流畅;快似箭是指提、钩笔划书写运笔像离弦箭那样快速;慢如刀刻是指粗实笔划书写运笔像刀刻那样慢,中锋行笔有屋漏痕、锥划沙的效果。手会转是指折笔划拐弯处书写要转笔使笔保持中锋。

书体要生动有味,不成死字,甚至造成个人风格,还需要靠呼应的功夫。呼应是笔画的向背俯仰,牵连映带的关係所造成的。

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  集刘炳森先生香峰独秀四个字。横幅的上款可题在作品的右侧,庚午春三个宇不能高于香字。下款和印章题在秀字左侧。

论笔锋:长中正、斜短偏,藏锋露锋要改变。书写时掌握笔锋变化,长中正是指横、竖、撇、捺长笔划用中锋,手要正,力透纸背;短斜偏是指短撇、提笔划用偏锋;藏锋露锋要改变是指笔划结束时是否露锋,要有所变化,一般草书多露锋也。

一)、随体取势

  书、草书的变化略大些。还应当说明一点,对联的词句要求相当严谨,有些朋友,包括我自己,常把不是平仄工整的句子当成对联书写。对联书写后的款识是多种多样的,书写格式也不尽相同。长联(也称龙门对)的书写,有严格的要求。

论笔划:短粗实、长细虚,按提顿挫要有力。

一般来说,表现润燥取决于笔中的含墨量与运笔速度。含墨量少则燥,多则润;运笔快则燥,慢则润。至于说到底何谓多、少、快、慢,这是相对来说,很难说得準,而且不易把握。具体一点的,如写楷书、隶书和篆书,墨宜乾,但不宜太燥,太燥则容易乾枯失神,运笔速度相对较慢;写行、草书,墨须燥润相杂,笔才能运转流畅,气易贯注,运笔速度相对较快。而最高的境界应是润而不湿,燥而不枯。

  手卷的章法与横幅书法作品在章法上的要求差不多,只是长度可以无限长,书体可以多种,内容也可以不同。古人的手卷,多为题跋补文,收藏鉴赏。手卷一般是收藏展示之用,长手卷展出时也只是展露局部。

论笔锋:长中正、斜短偏,藏锋露锋要改变。

一、笔法

  汤定之隶书作品济人可博门庭大,教幼先知粟麦难。黄山谷诗无平弱,李阳冰字有古姿。28个字写两行式,每扇骨之间写两个字。上下款题在左侧下。

巧取势、动静感,刚柔衬托骨线穿。山、如、比取横势有如泰山之稳重;可、奇、秀字取纵势有大鹏展翅之态;层、妙、名等取左下右上斜势有振翅欲飞之妙;迴、縑、无字取圆形、功字为扇形、金字为菱形有赏心悦目之感;共字潺潺流水;笑字飞花似溅;其他字多取方形有庄重之意。所有字取势各具特色,错落有致,百花争艳。全篇刚柔相济行气整齐。

二、为人作书上款应该书写他的字或号,如无字号,可称名,而不应直书姓名,但如果是一字名的,在姓下加先生或职衔,以免连名带姓。

  这些名联墨宝都是我们学习借鉴的极好范本。对联书法的章法,不象中堂条幅那样可以大幅度的变化,字距和字之大小在隶书,篆书、魏书、楷书、行楷书中基本等量分配。

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