您7岁便与这两位老师开始学习琵琶演奏,并且这也就要求教师在自己的教学中需要不断地更新教育理念

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您7岁便与这两位老师开始学习琵琶演奏,并且这也就要求教师在自己的教学中需要不断地更新教育理念

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图片 1葛颖,青年琵琶演奏家。现为天津音乐学院附中琵琶专业教师,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会会员,中国琵琶研究会会员。1994
年考入天津音乐学院附中,曾获天津市民族琵琶比赛一等奖,天华杯全国青少年琵琶比赛三等奖,澳美通杯全国琵琶比赛优秀表演奖等,曾出访新加坡、香港等国家进行访问演出。2001年保送于天津音乐学院,期间曾获龙音杯国际琵琶比赛优秀奖,金钟奖全国青年琵琶比赛表演奖。2005年于天津音乐学院毕业后留校任教,在指导青少年学习演奏中国民族乐器并指导学生参加全国民族乐器演奏艺术水平考级做出了突出的贡献,被评为优秀指导教师。2009年9月考入天津音乐学院研究生,师从中央音乐学院李光华教授学习琵琶。2010年出版发表了《浅谈幼儿琵琶教学》论文,2011年获得敦煌杯首届全国琵琶比赛优秀指导教师称号。2012年3月指导学生以优异的成绩进入文华艺术院校奖第四届全国青少年民族乐器演奏比赛的复赛。华音:笔者在细致浏览您的艺术简历时,发现您自2005年于天津音乐学院毕业留校任教后,在指导青少年学习演奏中国民族乐器,并指导学生参加全国民族乐器演奏艺术水平考级做出了突出的贡献,并多次荣获优秀指导教师的称号。2012年3月,您指导学生更是以优异的成绩进入文华艺术院校奖第四届全国青少年民族乐器演奏比赛的复赛。通过上述艺术经历,我们不难看出,您是一位认真负责、教导有方的优秀青年教师。那么,我们可否以此推测,教师这一职业是您一直怀揣的梦想呢?在笔者看来,教师不仅仅是传道、授业、解惑,更重要的是,教师必须具备极强的责任心、事业心以及耐心,我们想知道,您在工作中又是如何凸显笔者上述这些方面的良好意志品质的呢?换言之,在教学过程中,您是如何耐心为学生讲解演奏技法,并在课后认真督促、监督他们练琴呢?您认为,一位优秀的演奏家,与集演奏、教育于一身的艺术家相比,其在教学上是否存在着差异,且这种差异体现在哪些方面呢?据笔者了解到,2009年9月,您再次考入天津音乐学院攻读硕士研究生,师从著名琵琶演奏家、教育家,中央音乐学院李光华教授学习琵琶演奏。我们想知道,您再次重返学校,重回课堂,又是出于怎样的考虑呢?从李光华教授的身上,您是否也研习到了一些教学方法与教育理念,并把它们实际应用到了您的课堂中呢?葛颖:首先非常感谢您对我的赞誉与对我工作的肯定。从事教师这一职业是我一直以来所怀揣的梦想,令我感觉非常荣幸的是我实现长久以来梦想。自幼学习琵琶至今,我非常幸运地遇到了众位认真、负责的老师,可以说,我能够取得今天的成绩,与他们的辛勤教导以及言传身教是密不可分的,有感于他们对音乐的热情与执着,我萌生了成为一名教师的意愿。我希望自己能够将我所学习到的专业理论知识与教学方法,以及我所体会到的艺术精神传承下去,为民族器乐教育事业尽一份力量。
在我看来,一名教师在工作中应树立坚定的教育事业心,自觉严格地要求自己,淡泊名利,安心从教,以平常心踏踏实实的工作,在工作中发挥主动精神,尽职尽责,开拓创新,努力完成本职工作,在平凡的岗位上实现伟大的人生目标。要以正确的教育思想教书育人,在教学过程中要以正确的教育思想为指导,重视学生们素质的提高。要坚持促进学生全面发展,更多的是要培养学生们自主学习和自我发展的能力。让她们能够快乐的练琴。对于自己在教学岗位上要有高度教育责任感,认真备课、上课、不能随意迟到、早退或中途离开课堂,要以良好的品德影响学生感染学生。
我认为首先我们要明确教师的意义,随着社会的发展,我们对教师的认识也发生了改变,其职能不仅仅局限在对于学生进行知识的传递、道德的引导,更体现在对于学生思想的启迪、心灵的开拓,甚至是情感、意志与信念的塑造。换言之,也就是说教师不仅需要知道传授什么知识,也需要知道如何来传授知识,知道针对不同的学生采取不同的方式方法,并且这也就要求教师在自己的教学中需要不断地更新教育理念,不断地在工作中加以思考、研究、改进与实现。对于民族器乐教师而言,其职能分成学科专业与教育专业,即要求教师不仅是演奏与专业知识方面的专家,还要是教学与教育方面的专家,可以说一名优秀的器乐教师定然具备良好的演奏技能,但具备高超演奏技能的演奏者却不一定是一名优秀的器乐教师。
在上个问题中我也曾提到,拥有了精湛的演奏技能并不一定能成为一名优秀的教师。在我本科毕业后留任天津音乐学院任教的教学过程中,虽取得了一定的成绩,但在实际的教学实践中,我同时也意识到自己的不足,在专业发展理论方面与自我发展方面仍需要更为深入的完善自己,不断成长,继而达到提高教学质量的目的。因此,为了了解教师专业发展理论,形成自我发展意识,积累更为丰富的教学经验,在2009年我便决定再次重返校园,更好的充实自己,于是再次考入天津音乐学院攻读硕士研究生,师从著名琵琶演奏家、教育家,中央音乐学院李光华教授学习琵琶演奏。
跟随李光华老师学习的过程中,从李光华老师身上,我不仅学习到了对待教学认真、严谨的态度,更深深地感受到音乐艺术中的能动性与创造性,学会了如何将深厚的传统艺术熔铸于现代的演奏艺术中。因此,我会将我所学习到的教育理念、教学方法与实际工作相结合,进而武装自己,并将之应用到我的教学之中。华音:让我们继续上一个问题的思路,您从事教育行业三年后,2008年,在迎天津音乐学院附中建校五十周年系列音乐会之中,上演了一场别出心裁的民乐学科教师专场音乐会。那么,您是否清晰的了解,天津音乐学院附中举办此次教师专场音乐会的初衷与目的呢?且本场音乐会又有何特殊的主题呢?在您看来,本场音乐会从策划、编排,到之后的演出过程中,是否存在着别具一格的创举呢?或者说,本场音乐会的亮点与特色体现在哪些方面呢?据笔者了解到,在本场音乐会上,您演奏了著名琵琶大师刘德海先生所创作的琵琶曲《童年》,这首作品运用多种琵琶指法,表达了童年如一朵彩云,给人留下美好、短暂而又永恒思忆的情感。那么,您是基于怎样的原因,或是源于何种考虑,继而选择了这首作品来进行演绎与诠释呢?本场音乐会,教师们均采取自我介绍曲目的形式,将自己所要展现的作品细致的为听众讲解,以此彰显出个人文化底蕴与综合质素的深度,在此,您是否能借助华音网站这一平台,用当天的方式向观众们简短的介绍一下《童年》这首作品呢?笔者曾看过一篇关于本场音乐会的报道,其中如是说:葛颖带来的琵琶独奏《童年》,在点与线之间交错。就您个人而言,您是如何理解、解读这句话的呢?换言之,点与线各代表什么呢?葛颖:古语云:师者,传道,授业,解惑。而与现今社会相结合,我觉得这三者之后应该再增添上导向,树德,育人。而这也正是此次教师专场音乐会的特殊主题。另外,这次举办教师音乐会的意义更是较为深层次的,其首先拉近了学生与教师之间的距离。学生在学校学习,跟随老师上专业课,但很少有机会能够看到自己的老师在舞台上表演,这样做也是为了让学生更能加深对老师的认识与了解,使师生关系更为融洽,促进学生更好的学习。其次,通过音乐会老师也可以赢得学生更多的尊重,精湛、高超的演奏技艺会让学生从心底里更加服气。
在我看来,此次教师专场音乐会最别具一格的创举体现在本场音乐会均采取自我介绍曲目的方式,这样的安排方式不仅可以彰显出教师个人的文化底蕴与综合质素,而且可以更好地让学生深刻的理解作品的含义,帮助他们更好的学习、演奏作品。
《童年》这首作品是琵琶大师刘德海先生所创作的《人生篇》中的一首,其表现了童年甜美的、幸福的一面。且正如先生所说:童年如同一朵彩云,给人留下美好短暂而又永恒的回忆,彩云终归化作雨露,回到大地的怀抱。我选择这首作品来进行演绎与诠释的原因,一方面是我自己非常喜欢这首作品;另一方面也是源于此次音乐会所面对的是自己学校的学生,为了更好地感染他们,与他们产生心灵的共鸣,继而选择了《童年》。
《童年》这首作品构思新颖,音乐风格清新单纯。音乐始于无声,隐形的节奏型象征着生命的萌动,左手虚按碰出的泛音则有一种梦幻的感觉。长时间的快速分弦弹挑的节奏型表现生命的律动,并带出趣味性与动力性。这是一首感染性的乐曲,表现出了生命的不息与时光的流动。
琵琶可以说是一件个性非常强的传统弹拨乐器,声似大珠小珠落玉盘,从这句诗中,我们便不难看出,琵琶是以点状发音为基础,这也是我们常说的琵琶演奏的特点是颗粒性强,但在在演奏旋律性较强的乐曲时,由于点的发音短,我们需要将不同的点连接而构成线,将点包含在线条之中而形成旋律,均匀地弹奏出音乐的线条,给听者以连贯、流畅的旋律感觉。虽然点是琵琶演奏发音的基石,但我们在演奏中不能单一的强调点,而是要根据不同的音乐旋律来达到点与线的统一,继而呈现出点与线之间的交错。华音:俗话说:术业有专攻,在很多人看来,教育者将绝大多数的时间用于传授学生基本技法、演奏技巧等诸多方面,会在一定程度上占用自己的练琴时间,继而导致教师其本身不能专攻练琴,更无暇顾及各类比赛,甚至对于少部分教师来说,可能导致琴艺下降。在您看来,您是否同意笔者上述的说法呢?所谓教学相长,即在教学的过程中,教师的教与学生的学应有机的结合起来,从而共同进步,共同成长。那么,您在教学相长这一过程中,又取得了那些收获呢?或者说,从演奏技法、综合能力等各个方面,您又得到了哪些显著的提高呢?从您的艺术简历中,笔者也注意到,您在本科时,曾获龙音杯国际琵琶比赛优秀奖,金钟奖全国青年琵琶比赛表演奖等,然而,请允许笔者冒昧的说,您自成为天津音乐学院附中教师后,便致力于帮助、指导学生,再无获奖经历,对此,客观的说,您是否也感到些许的遗憾呢?继而,当您的学生抱回种种荣誉与奖项后,您的内心又充溢着何种情感呢?我们想知道,在您今后的演奏、教育生涯中,您是否还会考虑去参加各大比赛,冲击更高的奖项,还是说,您会一直奋斗在培养优秀音乐人才的事业上,让您的学生去延续您的梦想呢?葛颖:您这个问题问的很好。我觉得,在实际教学过程中,确实存在教学矛盾。起初,我也常被这种矛盾所困惑,但是如果我们换一种角度、换一种思维去思考这个问题,你会发现这其实只是一个问题的两个方面,用矛盾的辩证法的关系去阐释它的话,其并不矛盾,并且能获得很好的效果。在我看来,在教学生的过程中,我既是老师,又是学生,我会站在不同学生的角度,去考虑我所教授的琵琶知识与演奏技法,让学生以自己独特的思维方式去理解琵琶,感受琵琶带来的音乐,从内心深处理解音乐,有自己的独特见解。这一点极为重要,也就是我们所说的因材施教。与此同时,我也会回想我的恩师们教授我的技巧方法等。对我来说这正是我积累教学经验,实施教育方法的最好途径。
我更愿意把这种过程称之为教学相长。比如说,我在练习一首乐曲时,也就是所谓的学的过程中。虽然我已经能熟练地演奏它,但是随着年龄的增长、知识的丰富、环境的不同等等,都会让我对我所演奏的作品,拥有新的认识与新的理解,我会不时揣摩作曲者的思想,我会想象作品中的意境,犹如身临其境,从内心去演奏、去歌唱,进而达到人琴一体,收发自如的境界。
对此,我从未感到遗憾。作为一名青年民族器乐教师,我首先要扮演好教师的角色,这是我的本职工作,也是我的使命,进而使自己从思想、言行上,都必须严格要求自己,给学生们树立榜样。
作为老师,当我看到自己的学生参加比赛并获得奖项时,我心中自然会有一种自豪感与成就感,因为这个奖项也是对我自己辛勤的工作所作出的肯定与回报。
当然,再适合的条件下、在干好本职工作的基础上,我仍然会参加比赛,其不仅是为了冲击更高的奖项,同样也是为了磨练自己,丰富自己,提高自己,继而在未来的教学中,更好地教授与指导学生。同样,我也会鼓励我的学生参加比赛,因为比赛的本身,也是检验与锻炼他们能力与水平的机会,明确了自己的优点与不足之后,也能更好、更快地进步与提高。华音:琵琶是我国传统的民族乐器之一,它古朴、典雅,且因其有着多种多样塑造音乐形象的演奏技巧与独特而丰富的表现手段,而在众多的民族乐器中独领风骚。不仅如此,更因为琵琶具有犹抱琵琶半遮面的美感与大珠小珠落玉盘的质感,而受到古往今来的文人雅士的欢迎。继而现如今,由于琵琶的独特神韵,学习琵琶器乐演奏的中小学生日益增多,然而,能够持之以恒,且最终真正能坚持下来并有所成绩的学生并不在多数,在您看来,对于幼儿、少儿来讲,琵琶基础演奏的难点在于哪些方面呢?您作为一名青年教师,也请您简单的谈一谈在练习过程中,学生应该如何克服这些难点吧?不知您是否注意过,在华音网站学术论坛频道中曾刊登过《浅谈少儿初级琵琶教学》这样一篇文章,大致内容为兴趣是学习的动力,因此,激发学生的兴趣,并将兴趣持续引导、发展为自身的爱好是少年儿童初学琵琶阶段的主要目标。您是否同意上述观点呢?据笔者了解到,2010年,您出版发表了《浅谈幼儿音乐教学》的论文,那么您认为,除了兴趣这一因素之外,我们还能从哪些方面引导幼儿、少儿爱上琵琶这件乐器,并能够较好的进行演奏学习呢?葛颖:对于幼儿、少儿来讲,琵琶基础演奏的难点一方面在于基本演奏技法本身。琵琶基础演奏技法的重点在于右手的指法,以及右手演奏时如何放松,如何用力。另一方面在于学习的兴趣,即如何激发幼儿、少儿学习琵琶的兴趣,使他们从学习琵琶的过程中收获快乐。
教师在教学过程中,应采用的各种教学方式,启发与培养学生的学习热情,继而使枯燥无谓的知识变成了快乐的源泉,令他们争着学,且喜欢学。另外,作为老师,我们还应该着重去开发学生的创新思维,通过运用知识表现他们的智慧,通过老师的教导,激发学生去思考、去创新,使学生产生对知识的渴求与掌握知识的愿望。
在当前的教育中,我们经常会遇到这样的情况,就是老师的被动教学,学生被动学习,使学生看不到自己脑力劳动的成果,随之而来的就是弹琴的愿望就会消失。而作为教育者的我们,如何使最差的学生也能看到自己的劳动成果,就要将学生引到一个胜利的高处,充分发挥孩子们的主观性,这不仅要我们有巨大的鼓励,还要培养学生须充满自信。
在我看来,对于引导幼儿、少儿爱上琵琶这件乐器,兴趣是唯一支持他们学习的动力,将兴趣持续引导、发展为其自身的爱好是幼儿、少儿初学琵琶阶段的主要目标与首要途径,这就要求我们教育者要让孩子们在教学与教育的大河里畅游,进而培养他们的热情,以达到更好地进行演奏学习。华音:对华音网站的寄语葛颖:我一直非常关注华音网站的,在我看来,华音网站是发扬传统民族音乐的网站,华音网站是推广民乐、宣传民乐的优秀平台,期盼其为广大的音乐爱好者带来更多、更好、更全面的资讯。最后,祝愿华音网站越办越好!统筹/编辑:李直
采访时间:2012年3月17日采访地点:天津音乐学院

图片 2段妍,现就职于辽宁师范大学音乐学院,任琵琶专业教师。毕业于中央音乐学院,琵琶专业硕士研究生学位,大连市青联委员,大连市九三学社成员,中国民族管弦乐学会会员。
7岁起学习琵琶,启蒙于郭欢霞女士,后随著名琵琶教育家、显顺琵琶学校校长、吉林艺术学院周显顺教授学琴。1996年,1997年连续参加吉林省民族器乐独奏大赛获得一等奖,并此开始暂露头角。1997年考入天津音乐学院附中,师从我国著名琵琶教育家陈英端教授。在校期间连续获得奖学金。2001年获天津市澳美通杯琵琶比赛银奖。2002年5月在天津成功举办个人独奏音乐会,并获得一致好评。同年赴香港参加龙声飞扬大型文艺演出。2003年获得天津音乐学院特批保送生资格。2003年以京外第一名的优异成绩考取中央音乐学院民乐系琵琶专业,师从著名琵琶演奏家、教育家张强教授。同年获得中央音乐学院新生入学视唱练耳、乐理及文化课奖学金。2004年参加华夏之根大型音乐会赴山西巡演,并在中央电视台和山西电视台播出。2004年参加辽源之春琵琶专场音乐会北京、长春两场演出。2005年随中央音乐学院弹拨乐团赴山东巡演。2005年获中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖
第二届民族乐器演奏比赛青年组优秀奖,同年参加中央音乐学院校庆音乐会琵琶大师刘德海专场演出。2007年升入中央音乐学院研究生院继续师从于张强教授。2007年参加北京国际电子音乐节,首演《玄韧》,担任琵琶独奏。在学期间,曾得到李光华教授及青年演奏家石娟的悉心指导。2003.092009.7作为中央音乐学院的学生,考入中国青年民族乐团,担任琵琶演奏。经常与各地院校学生进行了各方面的交流演出,深获好评。自本科起,利用课余时间常年在显顺琵琶学校担任青年琵琶教师,教学经验丰富,所辅导的学生大部分考入全国各大音乐学院以及艺术类院校等。在校期间多次参加专业教学及流行音乐等音像制品的录制,作品均已出版。2008年随中央民族乐团赴海南演出,获得好评。2009年4月于中央音乐学院举办个人独奏音乐会,音乐会现场同期视频由中国文联音像出版社出版并上市发行。2010年到辽宁师范大学工作,同年5月参加辽宁师范大学音乐学院院庆二十周年演出,6月参加辽宁师范大学校艺术节演出。6月担任沈阳实验高中艺术特长生考试评委。9月担任辽宁师范大学校园歌手大赛评委。2011年2月赴山东担任山东师范大学音乐学院音乐专业本科招生考试评委。2010年9月—10月分别于大连市人民文化俱乐部、大连理工大学、辽宁师范大学举办三场琵琶名曲赏析讲座,获得好评。2011年5月于大连人民文化俱乐部举办情系辽师
唱响大连系列音乐会之《筝语琵琶》专场音乐会,受到好评。2011年9月于大连市人民文化俱乐部举办《珠落玉盘当代琵琶名曲赏析音乐会》,受到好评。2011年9月参加辽宁省民族管弦乐学会成立十五周年琵琶专场音乐会。华音:当笔者准备为您编写此次采访问题前,曾有意地点击开您于前几日所传给我们的详细艺术简历,亦希望从中了解到您从小到大的学琴经历,以便使笔者在设计问题时,可以着重突出您特有的艺术闪光点,且丰富、拓展本次专访的内容、角度。在您提供的艺术简历中,笔者发现,除了您目前任职于辽宁师范大学音乐学院青年琵琶教师的工作职位外,还兼有如大连市青联委员;大连市九三学社成员;中国民族管弦乐学会会员等多个社会职位。下面,我们也就沿着这条线索,开始我们今日的访谈。是否您还能回忆得起来,当时是因其怎样的巧合或缘分认识琵琶这件传统的民族弹拨乐器呢?您小时候的性格是属于较为活泼、好动的,还是属于比较内向、不太愿意主动与其它孩子在一起玩耍的呢?而这在您爸爸妈妈来看,他们觉得您的性格适合学习琵琶演奏吗?就当时您学习琵琶乐器演奏前后而言,在您的老家吉林辽源,孩子们学习艺术的氛围浓厚吗?您的爸爸妈妈当初支持您学习琵琶乐器演奏,是抱有着怎样的心态呢?她们是否也没有想到自己的女孩会在将来日渐喜爱琵琶,后又踏上了演奏专业的道路呢?您曾经有过想要改造一下自己手中乐器的想法吗?段妍:谈及我接触琵琶乐器缘由,的确可以说是一种机缘巧合吧。其实,我最早接触的乐器并非琵琶,我曾学习过将近两年时间的电子琴。我还记得,在我七岁那年,爸爸妈妈带我到辽源少儿艺校,准备报名参加钢琴班,学校负责接待的老师向我们介绍了最新开设的琵琶班。对于当时年幼的我而言,琵琶是什么乐器我完全没有概念,出于好奇的心理,我与爸爸妈妈来到了琵琶教室,第一眼见到琵琶乐器,第一次听到琵琶的声音,我便被其圆润的外形与清脆、明亮的音色所吸引。虽然爸爸妈妈对琵琶乐器也知之甚少,但他们见到我对琵琶乐器极感兴趣,于是便决定让我报名学习琵琶。也正因此,我遇到了我的琵琶启蒙老师郭欢霞老师。与郭欢霞老师的结识,中间还有一段非常有意思的小插曲,之前也曾提到我到艺校原本是报名参加钢琴班的,在接待老师推荐下我来到了琵琶班,遇到了郭欢霞老师,老师得知我对琵琶产生了兴趣之后,便对我说:你报名琵琶班的话,我让你当班长吧!或许我小时候有点官迷,听到郭欢霞老师这么说,便报名了。报名之后才得知,当时只有我一个人,我既是班长又是学生,于是我便成为了郭欢霞老师在少儿艺校的第一位学生。现在回想起来,正是源于郭欢霞老师无意中的玩笑,我与郭欢霞老师、与琵琶结下了不解之缘。在辽源少儿艺校学习的三年时光中,郭欢霞老师像对待自己的女儿一般对我关爱有加,同时三年的琵琶学习,也为我的琵琶演奏打下了良好的基础。小学三年级之后,郭欢霞老师将我正式转到了周显顺老师门下,自此我开始了更为系统、专业的琵琶学习。当时,周显顺老师所教授的一些学生业已考入了中国音乐学院、西安音乐学院等,且几位师姐现在都已经在琵琶领域取得了优异的成绩,比如说女子十二乐坊的石娟,任教于西安音乐学院的倪慧娣等。
在学习琵琶之前,我的性格是较为内向的。当年辽源少儿艺校在课程设置上不同于一般的小学,每天下午都会有琵琶课,并且郭欢霞老师与周显顺老师在教学上十分注重对于学生琵琶演奏基本技巧的训练,教授出来的学生琵琶演奏技术都很好,具有扎实的基础与过硬的功底。因此,在跟随两位老师学习的过程中,我参加了不少演出与比赛,均取得了较为优异的成绩,得到了大家的认可与鼓励,同时自己也逐渐树立了自信,性格也变得渐渐活泼、开朗。
其实,在我最初选择学习琵琶时,我的爸爸妈妈并没有目的性或是考虑我的性格是否适合学习,他们只是见到我对琵琶乐器产生了较为强烈的兴趣,并没有强求我将来一定要走专业学习的道路,他们非常的开明,也非常的尊重我的意愿,只要我喜欢,他们就会支持。后来报考天津音乐学院附属中学,也是源于周显顺老师的建议,幸运的是我顺利的被天津音乐学院录取,正式开始了专业学习琵琶演奏生涯。
我儿时学习琵琶的时候,辽源还没有获得琵琶之乡的美誉,周显顺老师也是刚刚投入到琵琶教学领域,因此,辽源学习艺术的氛围并不是很浓厚。但是近些年来,随着周显顺老师越来越多的学生考入国内各大音乐学院,辽源学习琵琶乐器的孩子也日益增多,且学习氛围也愈来愈浓厚。2006年,辽源市委、市政府还为周显顺老师建立了一所琵琶学校,吸引了全国各地的琵琶学子来到这里学习。可以说,辽源琵琶艺术在周显顺老师的带领下,发展得越来越好!
结合我自身的学琴经历与近几年的教学经验,我觉得琵琶自动松弦,导致琵琶的音准性不稳定是许多初学者所面临的最大的问题。由于琵琶琴轴的稳定性对于琴弦音准有很大影响,且初学者不具备调节琵琶音准的能力,往往是依靠老师来调弦校音,继而在平日里练琴时会因音准的问题使其进步缓慢或是养成不良的音准感。就这个问题,我也曾与周显顺老师进行过探讨,是否可以在琵琶的琴轴上做些改变,进而避免琵琶音准不稳定的问题,例如如何在不影响琵琶音色的基础上,将琵琶的琴轴转变为机械轴,采用一定的标准将音准量化等等。在此,我也希望乐器制作厂商与乐器制作师们能够集思广益,共同努力解决琵琶音准不稳定的困扰。华音:笔者了解到,现就读于天津音乐学院附中、中央音乐学院大学、研究生三个阶段琵琶演奏专业的数十位学生,以及已经圆满的完成学业、踏上心仪的工作岗位、并潜心从事琵琶演奏、教学为职业的多位优秀艺术工作者,她们均在自己小时候恩受过著名琵琶教育家、显顺琵琶学校校长周显顺老师与夫人郭欢霞老师的启蒙。而您,也不例外,您的艺术简历中介绍到,您7岁便与这两位老师开始学习琵琶演奏,我们想知道,在您拜师之前,是否周显顺夫妇在当地已经颇具知名度与影响力了呢?笔者之前曾有幸的采访到数位在当下民族乐坛中可以称得上新秀人才的琵琶小演奏家,且在她们当中,就有几位女孩与您一样,也是启蒙于周显顺夫妇,当笔者向她们问及起周显顺夫妇的学生为何都如此优异时,她们均告诉笔者是因为老师的教学方式十分科学、规范,且因材施教,充分调动、发挥着每个学生各自的潜能与特色,那么这样的教学方式与方法,您是否也深有同感与体会呢?与周显顺与郭欢霞老师学习琵琶演奏的第五与第六年,您连续参加吉林省民族器乐独奏大赛,并分别荣获此项大赛的一等奖,而这样的成绩,笔者想,也无外乎使您成为了周显顺夫妇所教授同龄学生们中的佼佼者了吧?在艺术简历中,您以开始展露头角这样的语句作为两次比赛的感言,这同样,是否也在一定程度上所表明了您当时对于自己未来的希望和信心呢?段妍:如您所说,周显顺、郭欢霞老师夫妇在琵琶教学领域的成就,已得到了广泛的认可,且我也是两位老师的受益者,正因他们在我学习的启蒙阶段,为我打下的扎实的基础,我才得以在未来的琵琶学习之路上一帆风顺。之前我也曾提到,在我跟随两位老师学习琵琶乐器之前,周显顺、郭欢霞老师夫妇在我的家乡辽源还并未颇具知名度与影响力。
众所周知,琵琶是一件演奏技巧非常繁多且复杂的乐器,它需要演奏者具有扎实的基本功。周显顺与郭欢霞老师正是对于琵琶的基本功训练有着一套独道的训练方法。在教学过程中,他们非常注重技巧训练,尤其是快速的左右手配合训练等,几乎他们的每一位学生基本功都非常的扎实。周显顺老师一直强调基本功的重要性,为了避免重复训练的枯燥,他们会在练习过程中想尽各种方法来调动学生的积极性,充分将每个学生的潜能发挥到最大化。
在周显顺老师的学生中,我具有双重身份,首先我是周显顺、郭欢霞老师夫妇的学生,其次在我考入中央音乐学院读本科以后,每年寒暑假等课余时间,周显顺老师都会安排我做为他的助教辅助他教学。在本科到研究生的六年时间里,我协助辅导的学生也有上百人次,甚至更多,在助教的过程中,我对周显顺、郭欢霞老师夫妇的教学方法有了更为深刻的体会与感悟,作为一名教育工作者,教与育一定是并重的,我个人的理解是,教是教会他人技能、技巧,而育则是更高层面的培养。在我看来,周显顺、郭欢霞老师夫妇的成功不仅在于是教,更重要是在于育,他们对于每一位学生都尽最大可能的去引导、鼓励,从精神层面来育,使学生在学习过程中并非单纯的学习技巧,更多的是获取了积极向上的精神力量,从而激发学生强烈的求知欲,进而主动积极地学习。我觉得这样的教育方式才是真正的良性循环。当然,也正因这六年助教的经历,使我也同样收获了满足感与成就感,更让我对于教师职业产生了一种前所未有的使命感,明确了自己未来的发展方向。因此,我研究生毕业后便踏入了教育领域,并立志成为一名优秀的教育工作者。
这两次比赛对儿时的我而言,也称得上是小小的里程碑。在参加比赛之前,我对自己的琵琶水平并没有直观的认识,仅是将琵琶作为自己的兴趣与爱好坚持学习。1996年与1997年我连续参加了两届吉林省民族器乐独奏大赛,均获得了一等奖,通过比赛竞技,让我清晰的了解了自己的演奏水平与能力,为我继续学习琵琶演奏带来了极大的鼓励与动力,使我幼小的心灵充满了自信感与成就感,也为我未来报考音乐院校,专业学习琵琶演奏埋下了伏笔。华音:作为一名民族器乐演奏专业的学生,在校就读期间,最向往、最憧憬的艺术目标,除了能够荣获在业内具有广泛知名度与影响力的大赛奖项外,莫过于在圆满结束自己的学业前,成功地举办一场个人的独奏音乐会了,而这对于您来说,同样也是如此吗?笔者将您的艺术简历从头看到尾,在其中最吸引笔者目光的,还是您分别于2005年5月、2009年4月、2011年5月,在天津、北京、大连三地所举办的个人独奏音乐会,借此平台,请您也向广大琵琶艺术爱好者们简单的介绍一下这三场音乐会的实况吧?所分别举办的这三场个人琵琶独奏音乐会,就您而言,哪一场对您的意义最大呢?又是最满意自己哪一场的精彩表现呢?纵观您举办的这三场个人琵琶独奏音乐会的时间段,均为自己结束不同程度学业前的一段时间,这是否可以视为是您检验自己在校学习成果及用琴声感恩老师的一种行为呢?笔者细心的发现,您所举办这三场个人独奏音乐会的时间,都在4至5月份,我们想知道,这是巧合呢?还是有着刻意的安排?段妍:是的,确如您所说,对于每一位在音乐院校专业学习民族器乐演奏的学生而言,在毕业之际举办一场个人独奏音乐会,可以说是对自己多年学业最完美的谢幕了。
我分别于2005年5月、2009年4月、2011年5月,在天津、北京、大连三地举办了三场个人独奏音乐会,其分别是天津音乐学院附中毕业音乐会,中央音乐学院研究生毕业音乐会,以及刚到大连工作之时所举办的个人独奏音乐会,这三场音乐会分处我学琴生涯的三段重要阶段,对我而言极具意义。
2005年在专业老师陈英端教授的细心指导下,我顺利地结束了在天津音乐学院附中六年的学习生活,获得了天津音乐学院第一批保留保送资格,同时也考入了中央音乐学院。就当时而言,我的演奏较为稚嫩,只能说是顺利完成了一场个人音乐会吧,收获更多的是历练。2009年在中央音乐学院研究生毕业音乐会我准备的非常充分,且也花费了许多心思,这场音乐会也是在张强教授的指导下完成的,其初衷是力求为自己十二年音乐院校专业学习划上一个完美的句号。在张强老师门下学习的六年时间中,我的琵琶演奏水平与能力得到了极大的提升。张强老师是国内一流的琵琶演奏家,他的演奏得到了国内、外专家及听众的赞赏,他的教学理念同样非常先进,对于音乐的理解也非常宽泛,在教学中对于我演奏技巧的要求更是精益求精,每一节课都让我觉得备受启发,时时有感悟。2010年,我任教于辽宁师范大学音乐学院,身份、角色的转变让我对音乐及音乐工作者的使命重新有了新的认识。这一场音乐会是辽宁师范大学音乐学院的系列音乐会之一,是为辽宁师范大学建校六十年献礼之作。其不同于前两场在专业音乐学院内举办的专业性音乐会,它是面向社会的,因此这一场在选曲、策划方面更偏向于普及性。
谈及举办这三场个人独奏音乐会的时间,其都是在四、五月份举行,在我看来,可能是某种巧合吧,并非刻意安排。不过我想,四、五月份正是春暖花开、万物复苏、充分展示的一个季节,在这样的时刻来举办个人音乐会,也许正合当时的情景与情境吧。华音:下面我们谈一谈三场音乐会您所演奏的作品方面。作为台上的主角,对于返场率最高,普遍所吸引在场听众的作品,您当了如指掌,那么就所受众的作品而言,您认为它们都有着怎样的特征呢?笔者认为,现阶段活跃于舞台之上的琵琶作品大部分都已经超越了普通听众的审美范围,对此,您是否也有同感可言呢?对于当代在音乐学院中诞生的青年琵琶演奏家所强调于演奏作品之大、技术之难、速度之快的表现趋势,在您看来,是否会逐渐的拉开与听众的距离,且显现出高高在上的姿态?中国传统民族民间音乐最讲究的是什么呢?段妍:谈到这三场音乐会的作品,前两场因为是在音乐学院里面举行的,且当时我也是学生身份,因此在作品的选择上,经过与我的老师沟通,再加之所针对的听众群体,刻意地安排了一些具有一定技术难度的作品。而在大连举办的那一场音乐会,因为是面向社会举办,所以从作品的安排上,尽量选择了一些通俗易懂,中等篇幅的作品,目的也是希望能够拉近听众与音乐作品之间的距离。经过这几场音乐会,我也发现,针对不同的听众群众,的确需要安排不同的作品。
当代在音乐学院中诞生的青年琵琶演奏家所强调于演奏作品之大、技术之难、速度之快的表现趋势,应该说是代表了音乐未来的发展方向,或是可能的发展方向。就像周海宏老师曾说过:欣赏音乐与品酒是相通的,有些人喜欢烈酒,有些人喜欢软饮,人与人的口味不同,就如同人与人欣赏音乐的品味不同。但是喜欢软饮的人喝过就完了,不会细细去品味软饮的滋味,他可能只是为了解渴而已;而喜欢烈酒的人则不同,他会去细细的品其中的滋味,甚至要去了解酒的历史,酿造工艺等。这就像欣赏音乐的不同听众群体,有的人只是偶尔听,听一些优美的的旋律愉悦或放松一下心情,这如同喝软饮的人一样,只为了解渴;而那些听交响乐,听一些大作品的听众,他们就像喝烈酒的人一样,把欣赏音乐当成生活中的必须,他们会像细细的揣摩音乐中的细节,对于音乐的追求远不止旋律动听。所以我想,任何事情自有其规律,艺术家都会永无止境的去追求艺术的至高点,但同时艺术家们也不会完全的脱离大众,每人都有选择的权利,每人都有不同的选择,不论是艺术家,还是听众。
中国的民间音乐具有悠久的历史,其在历史的潮流中一直生生不息,且衍生出了众多的种类与丰富多彩的风格。我觉得民间音乐是中国其它各类传统音乐的基础,与其他传统音乐相比较,其更具优美的旋律、多样的风格、鲜明的特点与感人的表现力,可以说它是传统音乐中最具内涵的音乐种类。民间音乐无论是题材内容、形式风格都极为贴近大众的欣赏需求与审美习惯。我觉得中国传统民族民间音乐最讲究的是传统性、地域语言性与音乐性。华音:在您任职于辽宁师范大学音乐学院民乐系琵琶教师工作、完成平时教学任务的同时,笔者了解到,您还曾分别于大连市人民文化俱乐部、大连理工大学与辽宁师范大学举办了三场琵琶名曲赏析讲座活动,而参与这样的活动,您认为其意义在于?您又是以怎样的方式在琵琶名曲赏析讲座活动中为到场的听众们介绍、传播着琵琶艺术呢?到场聆听您讲座的群体是否都是不同年龄段、且并非从事专业演奏学习的普通大众呢?举办这样的活动,所取得了怎样的效果?还会将琵琶名曲赏析讲座活动一如既往地办下去吗?段妍:我任职于辽宁师范大学音乐学院民乐系琵琶教师工作之后,有幸举办了几场琵琶名曲赏析讲座活动,其目的也是为了普及高雅艺术,拉近大众与音乐艺术之间的距离,为弘扬优秀传统文化,推动文化创新尽自己的一份心力。
每场琵琶名曲赏析讲座活动都是近距离的,听众基本都是普通大众,一般人数在三到五百左右。讲座的形式是先谈后讲,即先浅显易懂的向听众讲述琵琶音乐的背景常识与发展历程等,而后讲解琵琶作品的内容、表现形式与演奏手法等,最后安排的是琵琶作品的演奏。这样由浅入深的安排会使听众对音乐有一定的了解与认识,再配合演奏,让听众在欣赏音乐的过程中既有理性的认识,又有感性的听觉享受。这几场琵琶名曲赏析讲座活动都取得了非常好的效果,同时也激发了一部分听众学习琵琶乐器的兴趣。
中国民族器乐历史悠久、底蕴深厚,是我们老祖宗几千年所传承的经典,是中华民族的文化符号,其是比中国的旗袍、大红灯笼更加有声有色、有血有肉、有情感、有内容的中国符号。在古代,民族器乐专属宫庭皇家之享乐,有权有势的人家才学得起、享乐得起。在今天,物质生活富裕了,人们对精神生活、文化生活的需求增强了,若是我们能借助新媒体的力量,多渠道大力宣传中国传统民族文化、民族器乐,让国人能有更多的机会了解认识民族文化、民族器乐,形成有利于民族文化发展的氛围,定会让更多的人认识到传统文化的魅力、传统音乐的魅力,主动了解、学习传统文化、传统音乐,继而融入到传统文化之中。
作为一名青年音乐工作者,我想,我有责任与义务一如既往的去传播、普及与传承我们的民族音乐。因此,若有合适的机会,我会将琵琶名曲赏析讲座活动坚持不懈的举办下去。华音:对华音网站的寄语段妍:华音网站为音乐人尤其是民族音乐的工作者与广大学子提供了非常好的平台来展示自我,希望华音可以越办越好,更好的传播中国民族音乐文化!统筹/编辑:李直
采访时间:2012年2月21日采访地点:华音首都分处

图片 3朱蕾,青年琵琶演奏家。天津音乐学院2010届琵琶表演专业硕士研究生。自幼酷爱音乐。6岁起随大庆市歌舞团琵琶演奏员孙蜜君老师系统学习琵琶。多次获得省、市级民族器乐比赛金奖。2003年毕业于黑龙江省重点高中大庆铁人中学,并以专业课、文化课分别第一的成绩考入天津音乐学院民乐系主修琵琶专业,师从刘美丽教授。本科二年级起随刘慧教授学习阮;随居文郁教授学习广东音乐;又随姚毅军副教授学习室内乐五重奏。曾担任天津音乐学院青年民族管弦乐团琵琶首席。多次荣获天津音乐学院一等奖学金,三好学生称号。2007年以优异的成绩被推荐为专业免试考取天津音乐学院琵琶专业硕士研究生,继续师从刘美丽教授。期间,曾担任天津音乐学院研究生部学生会常务副主席,研究生艺术团团长。2010年获得文学硕士学位和优秀毕业生称号。硕士在读期间,有幸得到中央音乐学院李光华教授、张强教授的指点,无论是演奏理论还是音乐修养上都得到了长足的进步。主要获奖情况2004年荣获第三届中国艺术新人选拔大赛青年组琵琶专业金奖。2005年荣获文华艺术院校奖第二届民族乐器演奏比赛琵琶青年组优秀演奏奖。同时荣获此项比赛的小型民族乐器组合组优秀演奏奖。2006年、2008年两次荣获天津市第二届、第三届民族乐器比赛职业弹拨成人组二等奖。2008年8月,荣获文华艺术院校奖第三届民族乐器演奏比赛琵琶青年组优秀演奏奖第一名。2009年7月荣获CCTV中央电视台民族器乐电视大赛天津赛区最佳演奏奖。2009年10月荣获天津市王克昌奖学金突出贡献奖。2010年荣获首届阮邀请赛专业成人组合金奖。2011年8月荣获敦煌杯首届全国青少年琵琶大赛专业青年A组铜奖。2011年10月参加第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛,入围半决赛。主要演出情况2005年10月代表天津市赴日本进行文化交流演出。2006年4月在天津音乐学院演奏厅成功举办朱蕾琵琶独奏音乐会。2006年9月在天津音乐学院演奏厅成功举办思丝炫弦民族室内乐音乐会。2008年4月受美国爱荷华州政府邀请,代表天津音乐学院赴美国进行交流演出,并获得Chinese
Culture Ambassador
Award称号。2008年9月参加天津夏季达沃斯经济论坛演出。2008年12月成功举办琵琶行朱蕾琵琶独奏音乐会。2009年1月参加New
Sense室内乐团在西岸艺术馆的演出,担任独奏、重奏演员。2009年4月参加中国天津第十六届投资贸易洽谈会天津国际展览中心的演出。2009年9月参加天津市政协庆国庆、迎中秋演出。2009年12月,成功举办硕士研究生朱蕾琵琶独奏毕业音乐会。2010年10月,随天津歌舞剧院在国家大剧院演出连年有余天津歌舞剧院民族乐团音乐会。华音:从您的艺术简历中,我们了解到,您自幼便对音乐有着浓厚的兴趣,在自己6岁时随大庆市歌舞团琵琶演奏员孙蜜君老师学习琵琶演奏,而过人的音乐天赋除了可以体现在您学习琵琶演奏上,在生活上又是怎样表露出来的呢?您曾用系统两字来形容与启蒙老师的学习历程,我们想知道系统主要是体现在哪些方面呢?您的启蒙老师孙蜜君老师在平日的上课中又是如何来继而挖掘您对音乐、琵琶艺术的兴趣呢?有没有一些所谓的妙招分享给广大的乐迷朋友们呢?朱蕾:对于这个问题我结合自己的实际经历谈一下吧。我小时候是一个很活泼的女孩,特别喜欢唱歌、跳舞,无论是在幼儿园,还是在家里,总喜欢给大家表演一番,当时还被称为是幼儿园的小明星。我的这种特质绝大部分也是受我爸爸的影响,我爸爸非常爱好艺术,虽然他不是专业人士,但总是爱自己说个相声或者打个快板,可以说是一个痴迷的业余爱好者。还记得在我六岁那一年的春节,我爸爸单位的同事调侃地让他在公司的联欢会上表演,于是他就写了个小品,并带着我与妈妈一起表演,当时爸爸的单位还专门请来了大庆话剧团的导演来进行指导。观看完我们的表演后,导演觉得我在艺术方面挺有一股灵气劲儿便建议我爸爸可以让我尝试学习乐器,并亲自帮我联系了大庆市的琵琶名师孙蜜君老师。在初次拜访孙蜜君老师的时候,正好碰到她在上课,我第一次听到琵琶的声音,感觉既清脆又好听,新鲜感一下子被调动起来。就这样,我便抱着试试看的态度,开始跟随孙蜜君老师学习琵琶。那个时候,大庆还比较闭塞,甚至都买不到琵琶,为此,我爸爸就专门载我到木器厂,找来一块与琵琶形状相似的木头,钉了四个钉子,然后缠上橡皮筋,回到家就开始按照孙蜜君老师教授的弹挑手型,让我抱着这块木头开始练习弹挑了。直到后来,爸爸才到哈尔滨为我购买了第一把琵琶。现在回想起来,我与琵琶相识,也是因缘际会,再加之父母的支持,继而我才走上音乐这条道路。
其实,在我小的时候,也不太理解系统的内在含义。第一次学习乐器,且跟随一位专业的老师学习,我感觉孙蜜君老师每一节课都安排的很是巧妙,内容上层层推进,按照循序渐进的趋势安排进度。同时,针对学生的不同特点,孙蜜君老师还运用不同的教学方法,但是共同的一点就是她对基本功要求非常严格。正是因为我从小就注重基本功,为之后的学习打下了坚实的基础。总的来说,系统最主要的还是体现在最初学琴时期对基本功的正确、科学的认知。
孙蜜君老师是大庆市歌舞团的琵琶演奏员,演出表演经验非常丰富,因为这样的身份,她在对我们的教学中较为强调表演的成分。而对于我来说,我是一个性格偏于外向、开朗,又善于表现的孩子,因此,每次孙蜜君老师给我上课时,先让我认真学习谱面,在能够做到熟练地演奏后,就开始训练我的演奏表现力,那个时候,我还不懂在演奏时调整呼吸、配合气息演奏等科学的方法,但在孙蜜君老师的示范与教导下,心中对琵琶表演也有了较为浅显的认识,就这样,我慢慢地对音乐、对琵琶产生了兴趣,进而将之当作是我的伙伴,一路相伴至今。
妙招称不上,我就说一些能提高演奏水平的好方法吧。一是在演奏熟练以后请其他的老师来指点,因为别的老师不了解你,可以给出比较客观的评价,从他们的评价中找寻自己的不足然后弥补。另一个方法是多参加一些演出,练习很重要,实战也必不可少。参加演出的多了,我们的表演技术就自然而然地慢慢纯熟。华音:在您学习琵琶演奏多久后,第一次站在表演或比赛的舞台之上呢?还曾记得第一次上台时演奏的是什么曲目吗?对自己第一次的表现您的老师与您的家人给予了您怎样的评价呢?多次获得省、市级民族器乐比赛的金奖,是否也带给了您更多的鼓励呢?您认为金奖的荣誉对于一位正在学习器乐演奏及成长的孩子有着怎样的推动作用呢?相反,是否也有一定的弊端存在呢?您认为自己在儿时学琴经历中所取得自己最满意且代表着一定水平比赛是哪一次呢?朱蕾:1996年,我学习琵琶演奏整整4年的时候,参加了第一届黑龙江省民族器乐大赛,这也是我学琴生涯中参与的第一个大型比赛。
我当时演奏的作品是《草原小姐妹》,之所以选择这首作品,也是因为《草原小姐妹》的主题清新活泼,充满活力,节奏较快,属于我擅长的类型,演奏它更能够展现出我的优势。且《草原小姐妹》这首作品是我当时刚学完的一首难度不小的乐曲,选择它也是希望挑战一下自己。
参加第一届黑龙江省民族器乐大赛的时候,我年龄还小,并未感到紧张,因此表现的还算顺利,最终拿到了第一名的成绩。颁奖的时候,我妈妈与孙蜜君老师都在场,她们看到我获得了第一名,都非常激动。比赛之后,父母与老师担心我会沉溺在胜利中而不思进取,在鼓励我之余,也经常劝我戒骄戒躁,继续努力。正是由于他们这种良好的教导,使我在之后学琴之路上,一直保持着不骄不躁,平淡宁静的良好心态。
连续获得各种比赛的奖项,对我而言,其不仅是一种鼓励,更是一种刺激。在刚开始学琴的时候,好奇感与新鲜感占据了学习兴趣的绝大部分。在学习一段时间以后,新鲜感消退,很容易感觉练琴单调乏味,兴趣也会大减。我自己就遇到过这样一个枯燥期,那段时间,一直是在爸爸妈妈的逼迫下练琴,而在参加了这些比赛,并且拿到了奖项以后,我感觉自己的付出有了回报,成绩得到了肯定,我的自信心也大增,练琴的劲头一下子又提了上来,一朵花要想盛开,需要丰富的肥料去滋养,对我而言,这些奖项就是我的肥料,是它们促使我一直坚持不懈地努力学习,这才有了今天的我及我所取得的成就。
金奖的荣誉对大多数孩子来讲,应该会有与我相差不多的影响。我认为,荣誉会激发一个孩子学习的信心,且这种激励对于从事艺术的人来说是非常重要的,这是它积极的一面。当然,其也有一定的弊端,一个孩子在自信的同时,也很容易变得骄傲,尤其是对于价值观还没有完全形成的小孩,过多的荣誉与赞美,很容易使他们飘飘然,走向自负的深渊,不能脚踏实地地继续努力。因此,在这个时候,父母与老师正确的引导与鞭策则是至关重要的。
最满意的应该还是1996年的第一届黑龙江省民族器乐大赛,其对我的影响最为深刻,是这次比赛使我彻底改变了对琵琶的认识,也使我开始考虑到自己的音乐路程,也是从那时起,我从心底爱上了琵琶,爱上了这个专业。华音:在同龄学习琵琶演奏专业的孩子里,您当时的演奏技术位于哪个层次呢?在自己对琵琶演奏充满着兴趣之时,我们想知道,您为什么没有趁热打铁,继而考入音乐学院附属中学进行深造呢?当您以优异的成绩考入音乐学院本科之后,回头想想,是否会因为自己没有在附属中学进行锤炼而感到后悔呢?在大庆铁人中学这样一所具有省内很高知名度的重点高中就读,并且相信您在高中时期琵琶演奏也十分突出,在学校内也算是位红人了吧?而自己又是出于怎样的想法,决定与全国数十万艺考生一样,进入了报考音乐学院的行列之中呢?朱蕾:就当时的情况来看,因为那时在我的家乡学习琵琶的孩子并不是很多。每次参加比赛,通过观察其他孩子的演奏与状态,自我感觉在同龄的孩子中,我算是中等偏上的水平。其实,我们这些学习琵琶的孩子也不懂专业的乐曲处理方式,在演奏的时候会无意识地带入自己的感情,我觉得我们的演奏是最自然的,最原生态的!
面临中考的时候,虽然自己很热爱音乐,热爱琵琶,爸爸妈妈也很支持与尊重我的选择,但就当时而言,父母与我并没有下定踏入音乐专业道路的决心。我还记得,在我初一的时候,爸爸专程带我去北京拜访名师,最初接触外面的世界,感觉既惊讶又茫然。父母托人联系到了中国音乐学院的杨靖老师,当时杨靖老师工作很忙,休息时听了我的演奏,她觉得我的演奏很完整,基本功没有太大的问题,但在演奏力度上有一些欠佳。当时因为没有下定决心,也就没有立即拜师。从京返回后,经过商量,父母与我都一致认为我目前不太适合考取音乐学院附中或是艺校,考虑原因有三:一、我是一个很恋家的的孩子,当时年龄还小,非常不愿意离开父母。二、父母也不太放心我那么小就要离家万里去求学。三、当时我的文化课学习还很不错,父母也希望我在学习上下一番功夫。即便以后从事音乐,也希望能有一个很好的文化基础。综合这三个因素,我选择了普通高中就读。
我并不曾后悔。刚刚考入天津音乐学院的时候,与那些经过音乐学院附中锤炼的同学相比较,感觉自己与他们确实在演奏技艺上存有差距,情绪或多或少也有些许的波动。但自己静心思虑,还是很庆幸自己在普通初、高中的学习经历,因为这段经历带给我的不仅仅是回忆,更让我收获了一些在艺校或是音乐学院附中所学习不到的经验与体会。
当时在大庆铁人中学,我也算是小有名气吧!尤其是刚上高一的时候,同学之间还不熟悉,我在迎新晚会上表演了琵琶独奏,演出结束后,许多人都知道了我,慢慢地通过琵琶,我结交了很多朋友,包括不同班级的、不同年级的。可以说,我的人缘也因为音乐,因为琵琶,变得更好了。
在高中时期,随着年龄的增长,我的思想也逐渐成熟,并有了自己的想法。虽然之前,我并没有继续跟随老师学习琵琶,但是却一直在坚持不断练习。高二的时候,我开始考虑自己的未来发展方向,经常问自己,将来希望从事哪个行业,最终得出的答案是:我还是喜欢弹琴,舍不得琵琶,于是便下定决心报考音乐学院,同时也开始为实现这个目标不断奋斗,终得偿所愿,以优异的成绩考入天津音乐学院,得以与琵琶继续相伴。华音:在您以专业课、文化课分别第一的骄人成绩考入天津音乐学院民乐系琵琶演奏专业后,是以怎样的心态去面对着未来专业上带给自己的更大挑战呢?虽然以两项第一的成绩迈入音乐学府,但您觉得与自音乐附中考上来的这些学生相比,自己的演奏还存在哪方面的不足需要学习及不断地提高自己呢?相反,您觉得从普高考入音乐学院的身份来看,比自小便在音乐学院附属中学学习演奏专业的学生又有哪些优势所在?是否在理解作品内涵方面更有敏锐的洞察力呢?朱蕾:虽然我是以专业课、文化课分别第一的成绩考入天津音乐学院,但我自己并未感觉比其他同学具有怎样的优势,恰恰相反的是,琵琶专业还有很多艺校毕业的同学,他们都经过专业、系统培养,其演奏技术较我更为优秀,同时,每位考上音乐学院的学子都知道,在入学考试时,每个人都有规定的作品与数量,例如,我在考试时一共演奏四首作品,每轮两首。我能够以第一名的成绩进来,只能说明我对这四首作品把握得不错,因此,我并没有骄傲,我觉得这是我音乐道路上新的起点,是正式专业学习琵琶演奏的开始,我会以平和的心态来面对未来专业上的挑战。
与自音乐附中考上来的这些学生相比,我感觉其在演奏技艺方面确实较为出色,甚至令我震撼,我承认当时的我还达不到他们的演奏水平,因此,我会把他们的优势看做我努力的动力,借此不断提高自己。
客观地说,人的精力是有限的,在一方面占用过多的时间,就会在另一方面有所欠缺。由于音乐学院附中或其它艺术院校着重培养学生艺术特长,对文化课要求并不严格,相应地,在文化修养上,我会具备一定的优势。我认为这方面也是当下就读于音乐学院附中或其它艺术院校的学生所应该注重的,不能认为自己从事艺术、音乐,继而忽略文化课的学习,在我看来,若想在艺术之路上取得更大的成绩或是有更好的发展,文化修养是必不可少的因素之一。
如您所述,在普通高中的学习与积累,让我拥有了敏锐的洞察力,新颖的思路与较强的逻辑性,不仅能够辅助我更好地理解作品,甚至在演奏时对作品的结构安排,确定演奏技巧,以及增强作品的感染力、表现力方面,都为我带来的极大的裨益,使我更好地分析,设计与合理安排我所演奏的作品。
华音:在您本科二年级时起,除了学习本专业外,还曾与刘慧教授学习阮乐器演奏。琵琶与阮同为中国传统弹拨乐器,在学习这两件乐器之时,您觉得它们是否有着融会贯通的地方?那么两件乐器的共同点在于?您的才华与天资,在大学便以展露锋芒,不仅在几年间荣获学校各类奖学金,还曾代表学校多次参加社会上的比赛,均获得较为理想的成绩,为校争得了荣誉。为此,您的老师、家人、朋友是否也曾建议过您来到北京,报考中央音乐学院或中国音乐学院这两所全国最著名的音乐学府呢?自己当初又是如何来做这一决定的?很多地方音乐学院的演奏人才在本科或研究生方向着眼于中央、中国音乐学院这两所国内最高音乐学府,她们大多数学生认为在本院进行攻读局限住了自己的发展,对此您又是如何认为的呢?朱蕾:确如您所说,琵琶与阮乐器实际上同属一个家族,是一家子,但由于乐器的不断改良,二者在形制、音色及作品风格等方面的差别越来越大。我之所以选择阮乐器作为我的第二专业,也是因为其与琵琶有着融会贯通之处。举例来讲,在我刚学习阮乐器的时候,感觉这两件乐器演奏时左手技法很相似,阮乐器的琴弦,相对于琵琶而言,琴弦会更硬一些,在演奏《云南回忆》等作品时,经常会遇到四根弦的和弦,弹起来很辛苦,但掌握之后,再用琵琶演奏时,非常得心应手。而对于右手技法而言,阮乐器是使用拨片来弹奏,这就需要手臂与手腕要有更好的协调性,而琵琶右手技法中的弹挑技巧也是这样的用力状态,可以说,通过对琵琶与阮乐器的学习,使我在两者之间的不断对比、验证之下,得以不断提高自己的演奏技艺,且通过学习琵琶与阮乐器共通的作品,让我对作品的理解与把握更为深入、更为细腻。
在我学习琵琶的过程中,父母始终是较为尊重我的意见与想法,不会把他们自己的要求强加于我,因此并未提出过这样的建议。而就我自己而言,在刘美丽老师的辛勤教导之下,我幸运的获得了较为理想的成绩,对自己的努力也有了最好的肯定,但同时,我也发现了自身的不足之处,仍需不断提高,不断进步,且刘美丽老师的为人及专业上的魅力,也吸引我留在天津音乐学院,继续跟随她学习琵琶演奏。
我认为在哪儿就读,并不会影响自己的发展,还是那句老话,是金子总会发光,只要自己坚持不懈地奋斗,总会取得令自己满意的成绩。酒香不怕巷子深,技术才是证明自己的绝对因素。因此,在我看来,并不见得就一定要去中央音乐学院或是中国音乐学院这种名校学习。换言之,在名校学习,也不一定就代表自己的实力很强。华音:广东音乐是建立、产生于广东方言内的品种,以细腻的风格精妙的装饰音特点风行国内外,拥有着众多的听众。您曾对广东音乐也有过具体的学习与研究吧?在您的理解中,又是如何来形容广东音乐的魅力呢?处理、演奏好广东音乐最要着重把握的是哪些要点所在呢?在西方古典音乐、流行音乐等多重风暴影响下的国内音乐领域,对于广东音乐这一极富传统文化的艺术瑰宝,在当今,是否也面临着失去听众,或做调整,以迎合当代人的听觉需要呢?对于一名传承者来说,又应当发挥好怎样的角色呢?朱蕾:是的,本科二年级的时候,我跟随居文郁教授研习广东音乐,但仅仅是初涉,还谈不上研究。当时,广东音乐课是我们系里开设的一门选修课,每位学生都有机会去选择。而我兴趣较为广泛,对每一门新的课程都倍感兴趣,同时也希望借此拓宽自己的眼界,丰富自己的音乐文化底蕴,继而就选修了广东音乐课。
结合我自己对广东音乐的把握来讲,我最直接的感觉是广东音乐非常清新、清爽。凭我自己的想象,在炎热的广东,大家一听到这样清新的广东音乐,心情会骤然变得很舒畅,平时在排练演奏广东音乐时,我们心中也是这样的一个感觉。因此,只要演奏起来,我们心中就算有再多烦恼的事,都会因这清脆、明亮的乐音而飞到九霄云外。
就对广东音乐的研习来讲,我只能算是较为基础的学习者,并没有太多的发言权。因此,我就谈一谈我学习广东音乐的体会吧。在学习广东音乐时,我们的演奏形式,可谓是多种多样,不仅有小合奏的形式,还有粤乐中五架头的形式;演奏的作品也很广泛,像是轻快、活泼的《步步高》,叙事、抒情的《昭君怨》等等。居文郁老师在指导我们演奏情感丰富的作品时,着重强调要清拉慢划,而从弹拨乐的角度来讲,着重强调颗粒性,灵巧性。我觉得把握好这些重点,对广东音乐的学习还是能够起到一定的帮助作用的。
在我看来,广东音乐属于传统地方民间音乐乐种,其虽然收到了西方古典音乐、流行音乐等多重风暴的冲击,但我相信传统是永恒的,传统乐种经历数十年甚至上百年的发展,随着时间的推移其内部积聚了深厚的精髓,这种精髓也酿就了传统乐种无以伦比的魅力,让传统音乐永远不会失色,因此,我认为其不需要调整,去迎合当代人的品味需要。
作为一名民族器乐的传承者,我要尽我所能的,通过教学、演出、讲座、讲学等方式去更好地普及、传播民族器乐。同时,我希望自己能够更为广泛地学习音乐专业知识,不断丰富自己的音乐文化底蕴,在保持传统的基础之上,为民族音乐、民族器乐的创新与发展,尽自己的绵薄之力,我认为这也是作为一名民族器乐的传承者所应承担的神圣职责。华音:您曾在大学与研究生期间多次举办个人琵琶独奏音乐会,不知道天津音乐学院是否有着刻意的要求,要求器乐演奏专业的学生必开几场音乐会作为汇报展演呢?在您为音乐会准备的期间内,会把音乐会当成一种形式或负担吗?通过个人举办多场音乐会的经历,您认为自己的演奏风格是否已经定型、定型了呢?除了在专业演奏技术上得到了大幅度提高外,还曾锻炼出了哪些课本以外的实践成果?朱蕾:天津音乐学院并没有必开几场的要求,像中央音乐学院一样,学校只要求研究生在毕业时要举办自己的个人音乐会,而对本科生则没有这样的要求。我在大三时举办的音乐会,与其说是音乐会,到不如说是我对自己三年学习的总结与展示。
在我看来,举办个人音乐会并不会是一种负担,相反,我则把它当成是一种乐趣。其展示自己的同时,也是提高自己演奏技艺的机会,同时还能检验自己阶段性的学习成果。
作为一名学习者,我还不敢说自己已经形成了某种独特的风格。我认为演奏是不断学习的过程,没有终点,在不断的学习借鉴中,我们需要完善自己的演奏,尽量做到完美,而演奏风格,只是我们在演奏时最自然的状态。
我觉得音乐会为我锻炼出的实践成果,就是演奏状态的转变,即从原来的带有学生气的演奏,转变到如今挥洒自如的演奏。学生时代重视书本,很少与社会接触,演奏中自然而然地带有青涩的味道。后来,考上了研究生,参加了社会性质的演出、培训、教学,逐渐积累了丰富的演出经验与社会经验,演奏状态也就自然放得开了。华音:对华音网站的寄语朱蕾:非常感谢华音网站对于我们地方院校的民族器乐学习者的重视与关注。另外,借此机会我也向我的恩师们表示感谢,谢谢她们多年来对我的辛勤培养与淳淳教导。最后,祝愿华音网站的影响力越来越大,越办越出色!统筹/编辑:李直
采访时间:2011年12月20日采访地点:天津音乐学院

图片 4胡玉婷,琵琶新秀。出生于江苏省江阴市,11岁师从沈峰老师学习琵琶。2004年以优异成绩考入上海音乐学院附中,师从著名琵琶演奏家张铁老师。2010年考入上海音乐学院,师从著名琵琶演奏家李景侠老师至今。所获奖项:2003年获江阴市三独比赛第一名;
2004年获无锡市三独比赛中获第一名;2007年参加上海音乐学院附中与华音网协办的小荷已露尖尖角琵琶学生音乐会;2008年参加上音附中学生精英音乐会,由周乐老师创作的琵琶与九个弦乐《岳飞》的国内首演;2008年参加上海之春国际音乐节;2011年获得第二届金芦笙中国民族器乐大赛弹拨类铜奖;2011年获第八届中国音乐金钟奖全国民族器乐(琵琶)比赛入围奖。华音:《虚籁》是著名音乐宗师刘天华先生所做的一首琵琶文曲,仅从字面上看,虚即为无,籁即为声音,不难让笔者联想到此时无声胜有声这一千古名句。此作品曲调静中带动,初起沉缓,后转明朗,可谓意境深远。据笔者了解到,您在第八届中国音乐金钟奖的比赛现场就演绎了《虚籁》这一首经典之作,那么,您是否清晰的知晓刘天华先生是在怎样的背景下创作了这首作品呢?也请您为我们简单的介绍一下吧。我们想知道,您在初听《虚籁》之时,是否也是在一个万籁俱寂的深夜,从而深深地被其所打动、所吸引呢?且您是出于怎样的考虑,继而在第八届中国音乐金钟奖的比赛中,选择了演奏《虚籁》这首作品呢?《虚籁》这首作品的特色不仅在于其所表现的那种超脱、飘逸的情感,更在于它借鉴了古琴上的绰、注等手法,且着力模仿古琴的奏法,大量运用了演奏者左手的拢、捻技巧,予人以一种古朴之感。在您看来,这种古朴体现在哪些方面呢?除笔者上述之外,就您个人而言,您对这首作品还有何独特的见解呢?胡玉婷:据我所知,刘天华先生的这首《虚籁》创作于1929年2月,它又名《今夕》、《长夜吟》。虚是空虚或虚无的意思;籁原是古代萧的一种,因为萧的声音是从孔穴中发出来得,于是将籁引申为从孔穴中发出来的声音,后来人们便将籁泛指为声音。把虚籁两个字合起来理解时,是指没有声音,或指空虚的声音,如果再将这首作品与的别名《今夕》或《长夜吟》一同来理解,那么显而易见,它似指晚间夜深人静时,已听不到什么声音。
我曾了解到,1929年刘天华先生创作这首作品时,正酝酿将北平几所大学的音乐系合并起来,成立一所音乐学院。但在各方势力的阻挠之下终成泡影。刘天华先生满腔赤诚的希望,骤然破灭,当夜深时,他却思潮起伏无法入睡,仍然在设想振国兴乐的方案,并决心要冲破阻力继续努力,此时刘天华没有说话只是思考,周围没有声音,只有种种思维情绪融在寂静的夜晚并倾注于音乐之中,这便是《虚籁》这首琵琶文曲的创作背景。
《虚籁》是我最喜欢的乐曲之一,我生于江苏江阴,从小就对刘天华这个名字非常的熟悉。在我最初聆听《虚籁》这首作品的时候,并不是处于一个万籁俱静的深夜,再加之当时领悟能力也有待提高,因此我也并未被《虚籁》的内容所感动,只是抱着学习的心态去了解技法与音乐效果。在反反复复的欣赏与揣摩之后,我发现《虚籁》这首作品完全是要用心去体会的,而且不同的年龄所演奏出的感觉也是不同的,不同年龄在演奏时对作品的领悟也是不同的。而我在第八届中国音乐金钟奖的比赛中,选择演奏《虚籁》这首作品,也是希望能让更多人听到并了解刘天华先生这首堪称经典的作品。在我看来,能演奏这样触动心弦的作品,也是我的荣幸。
如您所述,《虚籁》这首作品中有模仿古琴的绰、注等演奏技法,另外作品中还有模仿三弦奏法的部分,与其说是古朴,不如说是市井,当然市井二字并不是贬义,而是代表《虚籁》这首作品所包含的内容、演奏技巧之广泛,同时也反映出它贴近生活,贴近人民的一种特征。刘天华先生对于中国古代的音乐及乐律学也有着广泛的研究,收集整理各种传统音乐,对传统宫庭音乐、民间音乐等也努力探访保存,他经常到街上有人卖艺、表演之处,观赏、学习并记录民间音乐,甚或请行乞的民间艺人回家请教,对于说唱、锣鼓、民歌小调等曲谱,无不收集,从这个角度说来,市井更为贴近他的生活,也更能表达他的心情。华音:让我们继续上一个问题的思路,2011年,您参与了第八届中国音乐金钟奖的比赛,并荣获琵琶比赛的入围奖,那么,这个成绩对于当时的您来说,是否称得上满意呢?我们想知道,在复赛的比赛中,您是否出现了一些较大的失误,或者说,遇到了一些突发情况,继而直接或间接地影响了您的比赛成绩呢?且您又是如何随机应变的处理、解决了这些难题与困难呢?笔者认为,每一位演奏者都要将比赛作为一次学习与锻炼的机会,甚至从很大的程度上说,比赛的过程往往比结果更为重要,您是否认同笔者上述所言呢?换言之,您又是如何理解过程比结果重要这句话呢?就您个人而言,您在此次第八届中国音乐金钟奖的比赛过程中,都学到了哪些不能从书本里、课堂上,乃至老师的讲授过程中所不能汲取到的知识呢?第八届中国音乐金钟奖已结束了近半年的时间,相信在这半年中您一定也已经调整好心态,整装待发,将全部精力用在了练习专业琵琶演奏上,争取更大的成绩。基于此,笔者非常希望了解,您现在作为上海音乐学院本科的优秀学生,若今后还有机会,您是否还会信心满满的继续冲击中国音乐金钟奖、文华杯民族器乐大奖赛、CCTV民族器乐电视大奖赛等大型比赛的更高奖项呢?胡玉婷:我认为,在第八届中国音乐金钟奖的比赛中获得琵琶比赛的入围奖这个成绩对于我来说,并不能称之为满意,但是从另一方面来讲,能够参加这样一个国内知名的比赛,我又是非常满足的。因为通过这次比赛,我学到了许多、收获了许多,在与其他参赛选手的切磋与较量的过程中,我也找出了自身的一些薄弱环节,同时发现了别人身上的闪光点,对于我来说,这次比赛总结的经验与教训,对以后我的演奏与发展都起着重要的作用,而这些收获比成绩本身更有价值。在这次的比赛中,我没有出现任何失误,我的发挥也算正常,也没有遇到任何突发情况,来干扰我的演奏,之所以没能取得更好的名次,在我看来,其是因为其他选手的能力要高于我,而我还有待于提高自己的演奏水平与能力。
我非常同意您关于过程比结果重要的观点,对我而言,这次的比赛在更大意义上来讲是一次锻炼的机会、积累经验的机会,也是对我的一次考验。能够从比赛的整个过程中吸取经验,得到提高才是我最看重的,也是我最想得到的收获。我觉得,过程的目的在于积累,是着眼于未来,为未来打基础、做准备的。没有谁能够一帆风顺或者永远是强者,关键看谁能从每一次的经历中收获更好地、更适合自己的经验,从而更好地武装自己。
通过这次比赛,我学到的经验与体会有很多,例如,我在这次比赛中学会了如何把握舞台表演的张力,我以前一直觉得自己的张力不够,这次的比赛使我在这方面有了一定程度的进步。另外,我还掌握了一些关于临场的发挥的知识,以及一些处理突发状况的方法。因此,我也非常感谢这次的比赛带给我这些非常实用的收获。
当然,若今后有机会,我一定还会继续冲击中国音乐金钟奖、文华杯民族器乐大奖赛、CCTV民族器乐电视大奖赛等大型比赛的奖项,因为我始终坚信,人生的意义在于拼搏,同时我也相信若有机会再次参加这些比赛,它们还会为我带来更多的多收获。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,您出生于江苏省江阴市,11岁才开始学习琵琶这件传统民族器乐的演奏,这在笔者接触到的学习民族器乐的学生中已经称得上大龄,那么,您是由于怎样的机缘巧合认识了琵琶,并对它一见钟情,继而产生了学习它的兴趣了呢?您曾经就读的徐霞客实验小学中的老师与同学们都异口同声的称赞您为琵琶小能手,且您学琴仅两年间,不但多次参加省、市级举办的各类琵琶比赛,还在很多场比赛中拔得头魁,这是否也直接或间接的证明了您在学习琵琶演奏方面极具天赋呢?不仅如此,2004年,您在众多艺考生中脱颖而出,以优异成绩顺利考入上海音乐学院附中,这标志着您正式踏入了专业的学琴道路,我们想知道,您是在何时做出了专业学习琵琶演奏这一重大决定呢?或者说,这条道路是否也是您的父母、老师为您选择的呢?笔者之前也曾提到,您接触琵琶这件民族乐器的时间较晚,对于大多数学习器乐演奏的学生来讲,其在升入附中之前已学习了4年多,更有学生学习了5、6年,而您却仅仅学习了两年的琵琶演奏,在您看来,您在附中的学习过程中,是否曾感到吃力,或者说,是否会跟不上老师的讲授进度呢?且,您又是如何避免这一现象的发生呢?胡玉婷:说起我与琵琶的缘分,还得从我小学时讲起,那时候学校有各种各样的兴趣班,兴趣班里有多种乐器可供我们选择学习。当时我还小,对这些乐器都不甚了解,很多乐器都被我略带幼稚的主观第一印象给pass掉了。比如我看到古筝,第一反应是,古筝太大不方便搬动;而笛子应该是男孩子吹的乐器;二胡自己看着又不喜欢,那就选琵琶吧!现在回过头想想,当时的自己竟然是这样经过深思熟虑地选择了琵琶,不免觉得有些好玩。因此,我对琵琶并不能算是一见钟情,而应该算是一种我与琵琶之间冥冥注定的缘分。
至于您所提到的大龄问题,不可否认的是我在学习乐器的孩子中,应该算是起步比较晚的大龄学生,然而我却认为,孩子学习乐器的年龄不应过早。第一,学琴太早会导致许多孩子失去了童年,本应该最天真、无邪的童年,却被消耗在了练琴的生活中。第二,我认为过早的学习乐器,孩子的接受能力还没有成熟,可能会导致浪费了童年,浪费了时间反而收获不到结果。小孩子嘛,更应该放养,能在玩中找到自己的兴趣则是最好的,在我看来,拥有一个色彩斑斓、值得回忆的童年才是最为重要的。
我最初学琴仅两年间,便多次参加省、市级举办的各类琵琶比赛,还在很多场比赛中获得了奖项,我认为这从某一方面表现出我在学习琵琶上似乎还是比较有天赋的,至少我对学习琵琶演奏并不排斥,我是乐于接受琵琶这件乐器的。在我看来,学习乐器有天赋是一种保障,但后天的努力绝对是必不可少的,而天赋较为抽象,每个人理解也不一样,它在每个人身上表现出来的特质也不同。因此,我觉得尽管天赋会给学习乐器的孩子带来一定的优势,但后天的努力才是更为重要的。做出专业学习琵琶演奏这一重大决定,大概是在我小学六年级的时候,那时候我从老师口中得知了一些关于上海音乐学院附中的情况,这使我对上海音乐学院附中的学习与生活非常向往,这种向往在之后的很长一段时间里,也一直是我努力学习、努力练琴的动力。
我这个大龄学生,在上海音乐学院附属中学的学习过程中,倒是并未感觉到吃力,我认为主要原因在于老师的授课方式非常适合我。张铁老师的授课进度是按不同学生来进行的,因每个人性格的不同,接受能力与理解能力也不同,因此张铁老师会针对每个人的学习进度做出相应的调整,真正做到了因材施教。在上海音乐学院附属中学六年的时间里,张铁老师耐心、严谨的教学态度,严格、高标准的要求,为我学习琵琶演奏打下了牢固的基础,同时也学习到了南北融合的演奏风格。因此,我认为学习时间的长短不是问题,每个人情况都不一样,最重要是自己对于演奏的控制,还有就是对各种技法与作品的理解,找到最适合自己的方法练习、学习即可。华音:2010年,您以优异的成绩考入上海音乐学院,并师从青年琵琶演奏家、上海音乐学院教授李景侠老师。据笔者了解到,李景侠教授曾潜心研习了不同流派的艺术风格,求教于多位前辈师长,其曾先后学习了潮州音乐、南音琵琶艺术、汪派琵琶艺术、崇明派琵琶艺术、平湖派琵琶艺术、浦东派琵琶艺术等,并集百家之所长,融会贯通,最终形成了自己的演奏风格。在您看来,李景侠教授的演奏风格是怎样的呢?可以说,李景侠教授不仅是一名优秀的琵琶演奏家,更是一位德艺双馨的教育工作者,她长期致力于专业理论的研究,率先在国内开设了中国器乐演奏专业理论大课《中国琵琶演奏艺术》,不仅如此,她还潜心指导教育学生,其所培养的学生曾多次获得国内外各类比赛大奖,可谓桃李遍天下。那么,在教学过程中,李景侠教授又是秉承着何种教育理念,运用了哪些教学方法,继而培养、教育您的呢?也请您简单的为我们讲述一下,您与李景侠教授之间是否发生过一些使您每每想起,记忆犹新的事情呢?您认为,李景侠教授身上最值得您尊敬、敬佩的地方体现在哪呢?胡玉婷:正如您所说,李景侠老师潜心研习了不同流派的艺术风格,在我看来,老师的演奏风格真正做到了集百家之所长,并融会贯通,这一点从平时的教学过程中便能感觉到。李景侠老师的演奏自然典雅、清简平和,讲求行腔行韵的变化,讲求音质的美妙及音响色彩的丰富,讲求在人与音乐之间,在双手与琴之间展开平等而和谐的对话。
李景侠老师是一位非常博学的老师,她的许多教学方法都非常独特。记得大一的第一堂课,上课前我很早便开始练琴,心里非常紧张,但没想到第一堂课,李景侠老师居然选择了与我谈心,令我非常意外。也正是由那次课开始,我更加关注李景侠老师带有亲和力的授课方式了。另外,我觉得李景侠老师教学方法非常特别,她不仅仅局限在专业角度考虑,而是从一个更为广阔的视角,来分析与解决我们的问题。我想,这种方法对我以后的学习与工作都是非常有帮助的,会使我们受益匪浅。
李景侠老师最让我敬佩的地方除了在专业领域的权威,就是她对文学与美术的了解,她甚至可以从中西方建筑的区别讲到中西方音乐的区别。我总能在李景侠老师那里学到以前从没有接触过,甚至从来不了解过的知识。因此,能遇见并跟随她这样的老师学习,我真的非常幸运!华音:对华音网站的寄语。胡玉婷:通过近些年对华音网站的关注与了解,我发现华音网站是一个非常有活力的网站,它使更多人了解并关注于民族音乐。希望承载着众多民族音乐爱好者厚爱的华音网站可以越办越好,同时也祝愿我们的民族音乐可以发扬光大,拥有更加美好的明天!统筹/编辑:李直
采访时间:2012年3月2日采访地点:华音首都分处

图片 5梁宁,青年琵琶演奏家。现为中国戏曲学院琵琶讲师,中央音乐学院硕士研究生,中国民族管弦乐学会会员,琵琶专业委员会理事。自幼随湖南省歌剧舞剧院国家一级演员邹树亮
学习琵琶。1990年考入中国音乐学院附中,先后师从吴俊生、鲁长青、任宏等名师,还得到琵琶大师刘德海老师与王范地老师的精心指导。1996年,升入中国音乐学院本科,师从于著名琵琶演奏家、教育家李光华教授。2000年以优异成绩毕业进入中国戏曲学院音乐系任琵琶专业教师。2005年考取中央音乐学院琵琶硕士研究生,继续师从李光华教授深造。近年来在演奏、教学、理论研究方面均有建树:2005年10月,获第二届中国天津国际手风琴比赛室内乐组第二名。2006年6月,在中国戏曲学院成功举办梁宁教学汇报音乐会。2007年4月,在中央音乐学院音乐厅成功举办了梁宁琵琶硕士毕业音乐会,获得专家一致好评,并由中央电视台录制在音乐频道播放。出版了《品戏》梁宁琵琶独奏音乐会专辑。2007年7月,获新加坡国际青少年音乐舞蹈艺术大赛最高奖胡姬花大奖。2007年11月,所撰写的论文《琵琶在现代京剧中的运用》在第二届北京大学生艺术展演活动中荣获艺术教育科学论文一等奖。2008年8月,所授学生在中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖第三届全国民族乐器演奏比赛中分获青年B组银奖和铜奖。2009年7月,担任楚汉争霸杯全国琵琶大赛评委。2011年6月,聘为敦煌杯首届全国青少年琵琶大赛评委2011年7月,所授学生王一如在国际第二届中国器乐比赛中获得铜奖。
2011年8月,所授学生卢珊、高佳仪、回书瑶分获敦煌杯首届全国青少年琵琶大赛青年组金奖、铜奖。华音:中国戏曲学院作为中国唯一一所独立建制的培养戏曲艺术高级专门人才的院校,其对民族戏剧艺术,特别是国剧艺术的传承具有重要意义。通过您的艺术简历,笔者了解到,2000年,您以优异成绩毕业后,进入中国戏曲学院音乐系任琵琶专业教师。在笔者看来,戏曲艺术与民族器乐艺术虽同属璀璨中华传统民族文化的一部分,然二者还是有着本质的区别的,那么,您又是因何原因,选择进入中国戏曲学院任职于一名琵琶教师呢?且您认为,戏剧艺术与民族器乐艺术有着哪些相通的地方,还存在着哪些不同之处呢?我们想知道,您作为一名琵琶演奏专业的教师,在授课过程中,是否会将戏曲艺术的精髓融会贯通到您的琵琶教学中呢?请允许笔者直言,现当下,戏曲艺术可谓并不景气,传统戏剧更是危机重重,著名戏剧理论家傅谨曾道:当代知识分子与剧场艺术之间的心理距离越来越远,这一代知识精英基本上没有欣赏剧场艺术的经验,这是古往今来非常罕见的现象,戏剧之厄无过于此。同样,就笔者个人而言,民族音乐、民族器乐也面临着这样一种现象。然而,笔者认为,普通民众之远离民乐,既是民乐的不幸,同时也是民众精神生活之不幸。对此,您是否认同笔者的看法呢?那么您觉得,戏曲艺术、民族器乐艺术这两大中华民族艺术瑰宝之所以萧条、惨淡的原因是什么呢?您作为一名优秀的琵琶专业教师,又能为普及发展民族音乐、民族器乐文化做出何种积极地推动作用呢?梁宁:首先来说,成为一名教师是我由来已久的愿望。就读于中国音乐学院时,在跟随刘德海老师、李光华老师学习琵琶演奏的过程中,我从两位老师身上感受到了他们对于琵琶艺术、琵琶教育事业严谨且执着的态度,及对琵琶艺术,乃至民族音乐的无限热爱之情,其具备精湛技艺的同时,也具有深厚的音乐文化底蕴与高尚的品德。有感于此,我也萌生了成为一名教师的意愿。2000年,我自中国音乐学院本科毕业时,恰逢中国戏曲学院民族器乐专业成立的契机,加之自身的梦想,两相作用之下,我便进入中国戏曲学院音乐系成为了一名琵琶专业教师。现在回过头来,我觉得我是非常幸运的,2000年之前,中国戏曲学院的民族器乐专业并不是作为专业的学科存在的,而是较为各个零散的专业,未形成一体的、系统的学科。因此,我毕业时恰逢这样的机缘,便顺其自然地进入了中国戏曲学院,可以说这也是我与中国戏曲学院之间的缘份吧。
实话来讲,进入中国戏曲学院之前,我对戏曲艺术不甚了解,但随着教学工作的开展与不断深入,我逐渐了解到在民族音乐的发展过程中,民族器乐艺术与戏曲艺术是相互渗透、相互影响的,民族器乐作品中有很大一部分是与戏曲音乐有密切关系,其或直接将曲牌移植,或是将曲牌、过门改编,或是取材于戏曲情节,更有作品是直接摹拟戏曲唱腔的,由此可见民族器乐艺术与戏曲艺术的相通之处,包括琵琶大师刘德海老师曾在戏曲团体工作过十多年的时间,很多戏曲乐器刘德海老师都能演奏,我相信,这些经历也为刘德海老师的演奏或是创作提供了灵感与素材。在我看来,戏曲艺术与民族器乐艺术相比,其口传心授的形式所占比重较大,戏曲中包含较多地弹性的内容,更为侧重于节奏方面的变化,其韵味的表现更为丰富。
如您所说,在戏曲学院教授民族器乐定然会在教学的过程中涉及到戏曲艺术,并且中国戏曲学院在学生课程设置上戏曲的侧重点也会多一些,像是戏曲锣鼓课程、戏曲唱腔课程等等,相对而言,人性化或者说以人为主的形式更多。另外,戏曲学院的学生将来的就业方向多数是进入戏曲团体,且戏曲团体在选拔人员时也会更侧重于戏曲学院的学生。在教学中,我也会结合戏曲唱腔等方面教授学生,以便借用学生自身的优势将他们带入琵琶艺术。
傅谨老师是我们中国戏曲学院文学系的一位老教授,是戏剧理论、中国现当代戏剧与美学研究方面的学术带头人,在戏曲方面具有深厚的造诣。对于您的观点,我是持有中立的想法,既不盲目悲观也不大唱高调。在我看来,戏曲艺术、民族器乐艺术这两大中华民族艺术瑰宝之所以萧条、惨淡,最大的根源在于大众群体对于民乐的理念出现了偏差,他们往往认为无论戏曲也好还是民乐也好,都不如西洋音乐高雅、繁荣,其对于民乐的印象仍停留在悲切哀婉的地步,因此,在我看来,要想民族器乐艺术能够更好地发展,首当其冲的便是要转变大众群体对民乐的观念或是理念,培养其欣赏民乐的素养。另外,我觉得对于民乐正确的、正面的宣传也是值得我们重视的一个因素。除此之外,优秀民乐作品的匮乏也是我们所应正视与重视的问题。
作为一名琵琶演奏者与教育者,在承传传统的基础上,不断提高自己的演奏技艺,并将专业知识、专业理论与教学实践相结合,做好自己的本职工作,即教好书,育好人。以中国戏曲学院所具有的特色为基点,培养、教导学生,与之共同走出一条别具特色的道路。华音:《塞上曲》是一首琵琶传统大套文曲,乐曲通过描写王昭君对故国的思念,表达了哀怨悲切之情。全曲共分为五段,宫苑春思、昭君怨、湘妃滴泪、妆台秋思、思汉,表达了王昭君对故国的思念与怀念,哀怨惆怅,凄楚缠绵,具有很强的艺术感染力。在笔者看来,描述此曲最为贴切的一句诗莫过于唐代诗人白居易《琵琶行》中的弦弦掩抑声声思,那么,您是否认同笔者的观点呢?换言之,《塞上曲》又是从哪些方面来诠释声声思的情愫呢?2007年4月,您在中央音乐学院音乐厅成功举办了梁宁琵琶硕士毕业音乐会,本场音乐会获得专家老师的一致好评,并由中央电视台录制在音乐频道播放。在本场音乐会中,您便演绎了《塞上曲》中的三段,如泣如诉,感人至深。除此之外,笔者发现,您本场个人独奏以品戏为主题,我们想知道,这一主题是否有其深刻的内涵与深远的意义呢?笔者认为,品戏怡琴,将戏剧元素与琵琶元素有机的结合起来,定能够产生与众不同的非凡魅力,就您个人而言,在本场音乐会中,您是否也将品戏与怡琴交汇融合,向观众呈现出了一场唯美的饕餮盛宴呢?您是否能向我们简单地介绍一下,在本场音乐会上,您都诠释并演绎了哪些传统与现代的经典之作呢?据笔者了解到,音乐会之后,您还出版了《品戏》梁宁琵琶独奏音乐会专辑,发行这张专辑对您来说,又有着怎样的意义呢?梁宁:弦弦掩抑声声思我理解为每一根琴弦所弹奏出来的声音包含着一声一声的思念。就《塞上曲》这首作品而言,其是琵琶文曲作品中非常著名的一首,此曲细腻地描写了王昭君对故国、家园的怀念与思念之情,抒发了一种哀怨凄楚的情感。谈及《塞上曲》如何来诠释声声思,我们可以从其中琵琶演奏技法的角度来解释,《塞上曲》这首作品的特点是其中充分地运用了琵琶文曲中左手的各种演奏技法来表现旋律与情感,其在演奏中强调左手的推、拉、吟、揉技法,且较多地运用了擞
、打技法,不同音色交错配合,各种技法穿插其中,进而使乐曲的旋律哀婉、柔美,体现出了声声思的情绪。
我个人琵琶独奏音乐会的主题品戏,包含两方面的意义。一方面,我音乐会的第一首曲目便是《品戏》,这首作品是我委约中国戏曲学院音乐系的徐锵老师为我量身定做的,将品戏定义为主题,也是希望借此表达更为深远的含义。另一方面,考取中央音乐学院研究生之间,我已在中国戏曲学院工作了五年时间,五年的教学实践中,了解到民族器乐艺术与戏曲艺术是相互渗透、相互影响的,民族器乐作品中有很大一部分是与戏曲音乐有密切关系,且借鉴了戏曲艺术的元素,为了配合中国戏曲学院的特色,我在教学中也希望将戏剧元素与琵琶元素有机地结合在一起,而品戏这个主题也正印证了我的教学方向,因此,我最终将我的个人琵琶独奏音乐会主题定义为品戏。
就此次音乐会而言,其不仅是我研究生毕业音乐会,更是自我2000年工作以来,七年时间结合中国戏曲学院得天独厚的优势所积累、沉淀的关于学习、教学等方面的一次展示或是呈现。可以说我的个人琵琶独奏音乐会是多样化的,在音乐会中,我与中央民族乐团小乐队、中国戏曲学院的戏曲乐队共同演绎了蕴含戏曲元素的《品戏》、刘德海老师创作的人生篇中代表作品《天鹅》、之前我们曾提到的《塞上曲》中的三段以及与歌剧舞剧院交响乐团合作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。
谈及一场音乐会的筹办、准备、演奏直至完成,我相信大家都深有同感,其倾注了我们太多的努力与心血,因此,将其出版成为一张专辑,对我们而言,不失为一种记录、纪念或者说是回忆。同时我认为这更是一种鞭策,举办一场音乐会不仅使我提高、进步了不少,更让我从中收获了许多,我同样可以将这些经历与经验应用于我今后的演奏与教学之中。华音:说起《塞上曲》这一作品,就不得不聊一聊琵琶文曲与琵琶武曲了。中国的琵琶音乐历史在几千年的发展历程中形成了文曲、武曲与文武曲三种不同的风格类型,琵琶武曲,指的是用形象鲜明的音乐语言,来表现一定故事情节的、气势较宏伟、结构比较庞大的乐曲。代表作如:《十面埋伏》、《霸王卸甲》等;而琵琶文曲则是指以抒情优美、简朴动人的旋律,深刻表达人物内心思想感情,生动展示令人向往的意境的乐曲。代表作正如笔者刚刚曾提到的《塞上曲》了。在笔者看来,琵琶武曲在乐曲格调上的特点是叙事性与写实性,这些作品在刻画形象上有声有色,绘形绘影,起落分明,使整首作品雄健动听,有血有肉,常给人留下生动深刻的印象。那么,您通过演绎《塞上曲》这首大套琵琶文曲,是否能为我们简单介绍一下琵琶文曲的特点呢?且就您个人而言,琵琶文曲善于运用哪些演奏手法与演奏技巧,表达怎样的乐曲格调呢?我们想知道,您更善于演绎琵琶文曲,还是更偏向于诠释琵琶武曲呢?或者说您认为,那一种风格类型更为适合您的演奏呢?近代琵琶演奏家卫仲乐先生等人有武曲文弹之说,其目的主要是为了更好地突出其中的武。对此,您又持有怎样的看法呢?据笔者所了解到的,有些网友认为,武曲文弹这一审美视角,令人耳目一新,乐在其中,而还有一些网友则声称,这是一种不合规则的演奏方法,那么,您赞同哪一种观点呢?梁宁:若是按照您的看法来讲,您认为琵琶武曲在乐曲格调上的特点是叙事性与写实性,武曲作品在刻画形象上有声有色、绘形绘影、起落分明,使整首作品雄健动听,有血有肉,常给人留下生动深刻的印象。那么琵琶文曲则在乐曲格调上的特点是抒情性与写意性,文曲作品常以优美、简朴、动听的旋律,来表达内心深处的倾诉,呈现令人想往的意境,使作品更为形象、更为生动。简单来说,琵琶文曲是演奏者内心的感受要大于手中的演奏,演奏文曲时演奏者的内心要对作品有所想象、有所发挥,而不是仅仅简单地按照谱面来演奏,因为文曲谱面的音符或是节奏都较为简单,其更强调演奏者内心的细腻与灵巧。
就琵琶文曲的乐曲格调而言,其有哀怨、不舍、离愁等等,你可以通过左、右手的各种演奏技法来表现丰富的情感,比如说左手的推、拉、吟、揉技法,擞
、打技法,以及双手配合的泛音、轮指技法等,这些都可以细腻地表现出琵琶文曲丰富的旋律特点与所蕴含的情感。在我看来,这也是琵琶极具感染力的表现所在。当然,琵琶演奏技法仅是基础,文曲的演绎更多的还是强调演奏者内心对文曲的想法与感受。
就我个人而言,我觉得自己可能更适合诠释琵琶文曲,还记得跟随老师学习时,老师就说我属于内心情感比较丰富的人,这种人更为适合弹奏琵琶文曲。但是我现在作为一名青年琵琶教师,在教授的过程中,不可能仅仅教授琵琶文曲,同样也要传授学生琵琶武曲,也就是说你要比学生预先感受到或是学习到他们所感受不到的情感或是知识、理论等,这也要求我作为一名老师,不能在文曲或是武曲方面有所偏颇,要想、要做的更多。
之前我们曾谈及琵琶武曲在音乐格调上的特点是叙事性与写实性,武曲一般是用鲜明的音乐语言来表现一定的故事情节或是气势、场面宏大的乐曲,其常常在演奏中运用密集、快速地夹弹及激烈的扫弦来营造气氛。而武曲文弹顾名思义,即是说我们在突出武的同时不能忽略了武曲中所刻画、表达的情感,意为重技巧、重写实的同时也要重情,以达到形神兼备。
在我看来,武曲文弹的含义并不是说要讲武曲弹成文曲,最为重要的是把握住一个度,因为弹奏武曲,并不是比力气大、声音响,那样做反而会使人听后烦躁、厌恶,武曲文弹引申的含义是我们在演奏武曲时,要讲究含蓄,在武曲的刚劲、粗犷中融入文曲的细腻、柔美。举例来说,像《霸王卸甲》,我们既要用武曲右手的扫、拂、摇展现英雄末路的悲壮与惨烈,又要用文曲左手的推、拉、吟、揉呈现西楚霸王不得不将其所爱亲手葬送的百转柔情。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,2007年11月,您所撰写的论文《琵琶在现代京剧中的运用》在第二届北京大学生艺术展演活动中荣获艺术教育科学论文一等奖。笔者也曾有幸拜读过您此篇文章,在此篇文章中,您着重从《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》这三出现代京剧中来分析琵琶在其音乐中的运用。您写道现代京剧的音乐创作,其最显著的革新就是在音乐伴奏的乐队中融入了中西混合乐队的编制。那么,您是否能为我们简单地介绍一下中西混合乐队呢?在笔者看来,可以说,京剧音乐创作中琶琶的运用,为琵琶与西洋乐器在音色、音量的有机结合上做出了新的尝试,为后世的琵琶音乐创作提供了有益的借鉴。除此之外,您认为,琵琶这件传统乐器在现代京剧中的运用,还起到了哪些方面作用呢?在您看来,您所创作的《琵琶在现在京剧中的运用》这一论文,对琵琶艺术乃至民族器乐文化、戏剧文化的普及、传播、发展有何重要影响呢?梁宁:传统的京剧伴奏乐队是以传统三大件京胡、京二胡、月琴,再加之鼓类打击乐器组成的伴奏实体,但随着京剧艺术的不断发展与创新、音乐语言的不断丰富,其所要表达的内容与内涵也越来越多,传统京剧乐队的编制就显得难以适应,表现功能需要有所拓展。在此基础上,现代京剧伴奏乐队加入了一些民族乐器的伴奏,比如板胡、琵琶、竹笛、唢呐等乐器,后又引入了西洋管弦乐器的伴奏,比如长笛、小提琴、长号等乐器,即形成了我们所说的中西混和乐队。而这样的编制一方面丰富了伴奏的织体语言,另一方面乐队高、中、低声部乐器齐全,也使得中西混和乐队的音乐表现更为多样化。
如您所说,在当下的戏曲或是曲艺伴奏中,琵琶经常担任独奏、领奏或是伴奏的任务,其以宽广的音域、丰富的演奏技巧、优美的音色及强烈的艺术表现力在中西混合乐队的伴奏中发挥出了独特的作用。我觉得琵琶在中西混和乐队中的作用,是将各种富于个性的乐器在音色上融合与调节,使之成为一个整体。而就戏曲而言,每一个戏曲剧种都有着不同的声腔及引伸的特殊音程,而琵琶与之合作时,便起到了托腔、伴奏的功能,以颗粒状的音色特征,弹、挑、轮、摇的演奏技法,配合演员的唱腔,使其旋律更为细腻,将唱腔的情绪加以继续延展同时,又将间隔的唱腔片段联结成一个整体,这也就是我们所说的琵琶的运用丰富了戏曲的织体语言。
其实,《琵琶在现在京剧中的运用》这一论文是我的研究生毕业论文,现在回过头来看,那时我对戏曲艺术与民族器乐艺术的融合并没有现在这样理解的更为深入、更为深刻,有些观点与想法,可以说仍有些粗糙。而我创作这篇论文的目的也是希望告诉大家琵琶在京剧乐队中的运用能起到非常好的作用,虽不能说是画龙点睛,却也起到了融合与调节的作用。当下,琵琶在戏曲中的运用越来越广泛,因此,我们研究、探讨其在戏曲中的作用,不仅能开拓琵琶艺术的发展新思路,更能促进戏曲艺术的不断发展。华音:对华音网站的寄语梁宁:华音网站对民族音乐、民族器乐的发展起到了很好地推动、推广与传播的作用,但就目前的形式来看,华音网站的影响力仍局限于专业民族音乐人士或是民族器乐爱好者的狭义范围之内,因此,我希望华音网站继续以饱满的热情再接再厉,将华音的影响力拓展到更为广义的世界之中,让更多的大众群体包括非专业人士都能够接受民族音乐、传统民族文化的熏染!统筹/编辑:李直采访时间:2012年4月13日采访地点:中国戏曲学院

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