徐悲鸿与法国学院大家作品联展,其中59件作品来自法国8家博物馆、美术馆

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徐悲鸿与法国学院大家作品联展,其中59件作品来自法国8家博物馆、美术馆

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8月22日,为了纪念徐悲鸿诞辰120周年暨反法西斯胜利70周年,“永远的徐悲鸿———纪念徐悲鸿诞辰120周年书画巡展”成都站,在红美术馆盛大开幕。

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徐悲鸿画作《田横五百士》

图片 3开幕式剪彩仪式

央美术学院百年校庆特展悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展

 

“致广大,尽精微。”这是徐悲鸿的艺术准则和理想,也是中央美术学院几代学子牢记于心的校训。

  11月15日,《田横五百士》、《愚公移山》等出自绘画大师、美术教育家徐悲鸿(1895-1953)之手的名作,将首次与来自奥赛博物馆、小皇宫博物馆、巴黎高等美术学院美术宫等法国8家博物馆美术馆的国家收藏作品在中华艺术宫并置展出,展览旨在阐明十九世纪末二十世纪初的法国学院派艺术对中国现代绘画大师徐悲鸿的一生与其作品的重要影响,展览将持续5个月。

本次联展展出徐达章(徐悲鸿之父)、徐悲鸿、齐白石、张大千、关山月、廖静文、吴作人、赵少昂、李苦禅等共79位艺术名家的作品百余幅,其中还包括傅森年、冷军等川籍艺术家的作品十余幅,这些参与的艺术家都是徐悲鸿先生的亲人、朋友和学生。

展览时间:2018年3月16日—4月22日展览地点:中央美术学院美术馆3F、4F

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中央美术学院百年校庆,最值得期待的,莫过于“徐悲鸿艺术大展”。

  展览共有162件作品参展,其中59件作品来自法国8家博物馆、美术馆,45件来自私人收藏家,参展的徐悲鸿作品共有64件,均来自北京的徐悲鸿纪念馆,还有4件徐悲鸿纪念馆收藏的徐悲鸿藏品。
  1919年,徐悲鸿前往法国学习美术及其艺术教育体系,他对法语的掌握相当熟练,并且于1921年通过了极为严格的入学考试。徐悲鸿充分汲取19世纪法国学院派绘画的养分。在1920年间,他曾与这一绘画传统的最后一批领军人物有着深厚的师生关系,例如专注于历史画的弗朗索瓦·弗拉孟,专注于自然科学知识的费尔南·柯罗蒙·阿尔伯特·贝纳尔以及帕斯卡·达仰-布弗莱等等。徐悲鸿曾在德拉克罗瓦的作品《希奥岛的屠杀》前哭泣,但策展人菲利普·杰奎琳认为,徐悲鸿最终更加青睐的是骇人的、有节制的力量,例如大卫或安格尔的绘画。

图片 5蒋兆和《战后余生》

总 策 划:范迪安总 监:苏新平策 展 人:张子康
红梅主办单位:中央美术学院协办单位:中国美术家协会承办单位:中央美术学院美术馆
、徐悲鸿纪念馆支持单位:北京市文物局、中国国家图书馆、天津博物馆、北京大学图书馆、中华书局、吴作人基金会、梅兰芳纪念馆、常沙娜敦煌图案研究设计工作室

 

2018年对于徐悲鸿来说是一个特殊的年份,来自中国美术馆与中央美术学院的两场大展,成为23年以来重新回顾徐悲鸿艺术的重要契机。媒体也认为“徐悲鸿”是2018年的艺术热词:“想要读懂徐悲鸿艺术的亲们,北京欢迎你!”

  回国后,徐悲鸿受高美教育模式的启发,创立了中国当代艺术的教育体系。但是,对于法国人来说,这位来自于中国的画家,既不熟悉,也不容易理解,策展人菲利普·杰奎琳承认,目前徐悲鸿的作品在法国的影响力还是比较小的。“中国一直以来在推广其本国大师这方面都有所欠缺。在法国乃至整个西方,中国文化的受认可程度都不是很高,这就和日本文化的普及程度形成了鲜明的反差。

徐悲鸿(1895–1953)是杰出的画家和卓越的美术教育家,是中国艺术教育体系的奠基人。对中国绘画事业有着强烈的责任感,将西方写实绘画引入中国,改变传统文人画以及因循守旧的绘画现象,是徐悲鸿在中国20世纪艺术革命过程中的重要成果。他留学法国,带回西方美术的绘画技巧,和传统绘画相结合,创作了许多精品,并培养了大批艺术人才,如吕斯百、吴作人、张安治、吕霞光、孙多慈、顾了然、文金扬、孙宗慰、陈晓南、冯法祀等等,构成了20世纪中国艺术史的重要部分。


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中央美术学院百年校庆之际,“悲鸿生命€€€€徐悲鸿艺术大展”作为首个活动提前亮相中央美术学院,展出于3月16日至4月22日,是中央美术学院首任院长徐悲鸿的大型、综合、全面回顾性质的研究展。

徐悲鸿不但擅长中国画,油画和素描都有很高的造诣。他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志。

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与中国美术馆1月份的徐悲鸿展览相比,此次展览增加了徐悲鸿的大型中国画作品《九方皋》;并单独辟出典藏板块,展出徐悲鸿所收藏的傅山、文徵明、张大千、陈洪绶、潘天寿、傅抱石等中国书画收藏,达仰、贝纳尔等西方绘画的艺术典藏等。

图片 8徐悲鸿《北游所见》

2018年3月22日,为迎接中央美术学院百年校庆,“百年美院百年辉煌”新闻发布会在中央美术学院美术馆举办。作为庆祝建校百年系列活动之一,首任院长徐悲鸿先生的大型、综合、全面回顾性质的研究展:“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”于3月16日至4月22日在中央美术学院美术馆3层、4层展出。

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整个展览不仅展出其一生创作的重要油画、国画作品,更通过其,以及书法、素描、美术教育等方面综合呈现徐悲鸿的历史性贡献,展览分为6大版块:油画篇-民生关切,国画篇-家国情怀,素描篇-致广尽精,书法篇-儒雅沉雄,教育篇-终生为师,藏画篇-典守精粹。

徐悲鸿与成都的不解之缘

中央美术学院院长范迪安在发布会上介绍道,“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”从2017年春天开始着手筹办,徐悲鸿先生在20世纪的中国美术发展史和美术教育史上倾尽毕生心力,无私奉献。因此,在与徐悲鸿纪念馆的合作过程中做了认真的筹备,在学术上做了精心的梳理,在展示设计上做了全新的编排,更重要的是通过研究对许多作品做出了符合现代传播需求的介绍,此外,被徐悲鸿视为“悲鸿生命”的《八十七神仙卷》将首次公开展出,整个展览比较立体地再现了徐悲鸿一生的创作和思想。同时,以徐悲鸿艺术为主题的活动和研讨会正陆续进行。

 

油画篇:民生关切

作为“徐悲鸿及亲友、师生作品巡展”尤为重要的一站,成都和徐悲鸿颇有渊源。成都的风土人情、历史底蕴对徐悲鸿影响很大,一生中艺术创作的重要时期便是在成都,中国艺术与西方艺术交融的独特风格开始成熟。其中最重要的一段,当属1943年。在抗战最艰苦的岁月,徐悲鸿经常带领中央大学与中国美术学院的师生到青城山写生,他们饱览青城山色,激情难抑,创作了大量作品。

图片 10展览现场

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众所周知,徐悲鸿对于中国艺术最大的贡献就在于他1919年留学法国之后,通过办学、教育和传播将油画、素描系统引进中国,建立现代艺术的教育体系。此次展览将徐悲鸿油画篇的艺术立足点确定为“民生关切”。

事实上,徐悲鸿与成都缘分不仅于此,徐悲鸿创作的最大一匹单马作品《立马图》,被成都宝光寺收藏着。1942年,徐悲鸿游览了宝光寺,感慨国难时艰,佛寺尚存,现场挥就《立马图》。徐悲鸿一生画马很多,宝光寺此幅高近两米,亦是其传世立马图中最大的一幅,艺术与佛心,在禅院香火与晨钟暮鼓之中交织一体。

图片 12策展人郭红梅现场导览

   
第十六届上海国际艺术节正开展得如火如荼,除了话剧、舞台剧、歌剧等表演形式外,美术作品展也是艺术节的重点项目。11月5日下午,上艺节的压轴大展,徐悲鸿与法国学院大家作品联展“大师与大师”新闻发布会在上海举行。据策展人菲利普-杰奎琳介绍,上海站巡展将展出162件作品,包括不少私人收藏珍品。

20世纪上半叶的中国内忧外患,身在其中的知识分子面对历史向他们展开的时代任务时作出了不同的抉择。

展览的79位艺术家中,有12位川籍艺术家参展,他们或师承徐悲鸿,或与徐悲鸿有着情感的牵连。17岁跟随徐悲鸿学画,获得“中国美术奖·终身成就奖”的美术师李焕民将携作品《高原之母》《驯马手》参展。另有一位川籍艺术家傅森年,和徐悲鸿也有着奇妙的缘分。在徐悲鸿一生中,对提携过自己的人,他会用画肖像存念的方式报答,于是徐悲鸿的油画作品《傅增湘》出世了。本次展览,傅森年将带作品《五月重生》、《红山茶》参展,再续祖父傅增湘与徐悲鸿的不解之缘。

本次展览由中央美术学院主办,中国美术家协会协办,中央美术学院美术馆、徐悲鸿纪念馆承办,并得到了全国多家机构所藏文献的支持及多位学者专家的学术支持,主要有北京市文物局、中国国家图书馆、天津博物馆、北京大学图书馆、中华书局、吴作人基金会、梅兰芳纪念馆、常沙娜敦煌图案研究设计工作室等。

  这是首次集中将艺术大师徐悲鸿和法国学院大家们尤其是他四位法国老师的作品联合展出,并展现清晰师承脉络的大型展览。上海展共计将展出162件作品,其中包括来自徐悲鸿纪念馆的藏品68件,来自法国八家博物馆的59件及来自死人收藏的35件。展览以绘画作品为主,同时将展出部分信札、照片、书籍、当年的教具等文献资料。

性格鲜明的徐悲鸿深受新文化运动影响。在中国美术发展由传统向现代转型的历史节点上,徐悲鸿选择了用写实主义手法“以艺报国”,这奠定了他“艺为人生”的艺术思想,他以“独持偏见,一意孤行”的决绝之心,与当时远离民族危难、不问天下苍生而一味囿于绘画形式趣味的传统国画派和追随西方现代艺术的油画家们进行长期的辩论,并在此历史发展过程中,形成了自己成熟而完善的艺术思想。

图片 13李焕民《高原之母》

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  法国策展人菲利普-杰奎琳表示,将中国美术大师和他的法国老师的作品一起展出,这既是新颖的形式,也是一次冒险,“他们的作品差别很大,但我觉得这次展览能够实现,就代表我们成功了,把中国水墨画与西方油画放在一起做对照性结合,这就是我们的目的。

推进中国油画肖像画的发展,开创现代意义的大型油画历史画先河,尤其是《田横五百士》《€€我后》和《愚公移山》等大型寓言式油画作品,是徐悲鸿以艺术创作的方式,掷地有声地回答了一个民族、一个国家、一个个人在国难当头、民族危亡的时刻所应该具有的气节。

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这一板块的两件最重要的作品就是《田横五百士》和《€€我后》,这是徐悲鸿留学法国七年之久归国之后创作的两件巨幅历史画,这开创了中国现代艺术史大型历史油画题材的创作。

傅森年《五月.重生》

图片 17展场空镜

▲徐悲鸿 《田横五百士》 布面油画

据策展人张邵憬介绍,纪念徐悲鸿诞辰120周年的一系列活动先后在全国各地展开,其目的就是让徐悲鸿先生成为世界人民的财富,让我们通过他的作品,追随他的思想印迹,感受他强大的内心世界所带给我们的艺术力量。让我们缅怀大师,读懂大师所处那个时代的主题,继而对他的作品产生了强烈的时代共鸣。

徐悲鸿是20世纪中国美术史上开创一代新风的先驱者和奠基人,杰出的画家、美术教育家,他一生致力于“复兴中国艺术”,力倡写实主义艺术主张,改良中国画,将素描、油画这些外来画种引进、传播到中国,开创现代意义的大型历史画创作先河,在国际舞台传播中国艺术,始终矗立在20世纪中国美术由传统走向现代的历史转折节点上。

197cmx349cm 1930 徐悲鸿纪念馆藏

这次巡展第一站是北京,第二站是烟台,第三次来到了成都,这次成都的展览在之前两次的基础上,又加了很多幅徐悲鸿先生弟子的作品,并且因为成都对于徐悲鸿先生及其弟子有着深厚的渊源,也是徐悲鸿先生特别喜爱的地方,他对成都的老百姓,成都的生活都很有感情,这两点也让这次展览规模更大以及更加有意义。

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《田横五百士》高1.97米,宽3.49米,是徐悲鸿1928年到1930年赴法留学回国之后的第一张代表作,作品表现的是田横与五百壮士离别时的场景,悲壮气概撼人心魄。

图片 19徐晓阳老师为嘉宾讲解画作

图片 20展场空镜

▲徐悲鸿 《田横五百士》局部

徐悲鸿的长孙徐小阳老师在接受采访时表示,徐悲鸿先生从一个穷孩子走到一个大艺术家,40多年的绘画生涯中,他创造了大量的作品,并且也收藏了大量的作品,并且他为了改良中国画,到了欧洲留学,将中西结合的绘画方法带到了中国,建立了自己的一个教育体系,在留学期间,他也带了很多中国画去展览,引起了大家的赞赏,也让西方了解了中国文化,中国的艺术文化也得到了推广。在抗战期间,徐悲鸿先生也画了大量的作品,比如《奔马》、《狮子》等,在他一生4000多福画作中,其中大多数都在抗战期间进行了募捐,并且在他去世之后,所有的作品和收藏的画全都捐献给了国家,没有留给自己一点东西。所以将抗战70周年和徐悲鸿先生诞辰120周年作为这次展览的主题,也是有着特别的意义,这次画展也希望对现在的人有一种教育意义,要有爱国主义精神。据悉,本次展览从8月23日开始,到9月11日结束,欢迎广大艺术爱好者前往红美术馆参观。

徐悲鸿在艺术思想、艺术创作、艺术教育、艺术活动等各方面都取得了划时代的历史成就,至今仍然是中国美术界的一座宝库,有待我们持续而深入地挖掘和研究。

画中身披红袍的田横拱手抱拳,向送别人群致意。他昂首挺胸,表情严肃,眼望苍天,气宇轩昂。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩,仰视田横,眼神满含哀婉凄凉;有人按捺不住,举手欲言;左边满脸络腮胡子的勇士义愤填膺,全身气力都凝聚到握剑的双手之上,手臂青筋暴起,好似要把剑折断;两侍者勒马以待,马儿昂首抬蹄。画中的男女老幼构成了悲愤难当的画面节奏,寓动于静,汇成一种英雄主义气概。背影以明朗的天空和大朵白云,给人以澄澈肃穆的感觉。展现出“高贵的单纯,静穆的伟大”的艺术格调,歌颂着“富贵不能淫,威武不能屈”的崇高精神。这件作品中最容易被人们忽略的是画面中的背景蓝天白云,从中能够看到典型的欧洲古典油画的画法。

此次大展根据徐悲鸿在油画、国画、素描、书法、美术教育、典藏中国古代书画方面的历史性贡献,分为6个版块,分别是:民生关切—油画篇,家国情怀—国画篇,致广尽精—素描篇,儒雅沉雄—书法篇,终生为师—教育篇,典守精粹—藏画篇。

这幅作品是徐悲鸿第一次大尺幅的以人物为主的创作,打破了中国传统绘画只推四王,只重视山水而不重人物的这个观念,所以这件作品不仅仅在中国艺术史中,也是中国教科书上人物画的一座丰碑,打破了当时人物画的颓势,开启了20世纪中国写实主义的新纪元。

图片 21展场空镜

▲徐悲鸿 《€€我后》 布面油画

据悉,展览将持续至4月22日。

230x318cm 1933 徐悲鸿纪念馆藏

民生关切——油画篇

《€€我后》这幅作品创作于1930至1933年间,正是日本帝国主义侵占我国东北三省的时候,徐悲鸿因痛感国土沦陷而心忧如焚,用三年时间创作这幅作品,其用意就是要借此为当时处于水深火热之中的人民发出渴望求得解放的呼声。

20世纪上半叶的中国内忧外患,身在其中的知识分子面对历史向他们展开的时代任务时作出了不同的抉择。性格鲜明的徐悲鸿深受新文化运动影响,在中国美术发展由传统向现代转型的历史节点上,徐悲鸿选择了用写实主义手法”以艺报国”,这奠定了他”艺为人生”的艺术思想。他以”独持偏见,一意孤行”的决绝之心,与当时远离民族危难、不问天下苍生而一味囿于绘画形式趣味的传统国画派和追随西方现代艺术的油画家们进行长期的辩论,并在此历史发展过程中,形成了自己成熟而完善的艺术思想,不但奠定了写实主义油画在中国的发展,推进了中国油画肖像画的发展,尤其开创了现代意义的大型油画历史画先河。《田横五百士》《徯我后》和《愚公移山》等作品,是徐悲鸿以艺术创作的方式,掷地有声地回答了一个民族、一个国家、一个个人在国难当头、民族危亡的时刻所应该具有的气节!

▲徐悲鸿 《€€我后》局部

观者可以从徐悲鸿的油画探索之路,管窥他”艺为人生”理想的宏阔及实践的脚踏实地。

《€€我后》取材于《书经》。夏桀暴虐,商汤带兵去讨伐,老百姓盼望得到解救,纷纷说:“€€我后,后来其苏”。意思是说:等待我们贤明的领导人,他来了,我们就得救了。画面上老百姓衣不遮体,大地干裂,瘦弱的耕牛在啃食着树根,人们翘首远望,眼睛里饱含着期待的目光,好像大旱的灾年,渴望天边起云下雨一样。

图片 22《田横五百士》1928-30年
197x349cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

人物肖像及风景、静物油画作品

图片 23《傒我后》
1930-33年 230x318cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

▲徐悲鸿 《自画像》 纸本油彩

图片 24《箫声》
1926年 80x39cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

70x49cm 1924年 徐悲鸿纪念馆藏

图片 25《愚公移山》1940年
231x462cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

▲徐悲鸿 《自画像》纸本油彩

图片 26徐悲鸿
持扇人像 1920 73×53 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

23*17cm 1924年 徐悲鸿纪念馆藏

图片 27徐悲鸿
读书(蒋碧薇) 85×66 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

《自画像》这两幅1924年创作的自画像创作于徐悲鸿29岁时,此时他居住于巴黎,北京政局变幻莫测,官费完全中断,以至于不能饱腹,也是这一年,徐悲鸿的油画创作开始引起关注。

图片 28徐悲鸿 蜜月
1925 93×118 布面油彩 徐悲鸿纪念馆藏

▲《持扇人像》布面油彩

图片 29徐悲鸿 人像
1936 132×107 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

75*53cm1920年 徐悲鸿纪念馆藏

图片 30徐悲鸿 自画像
1924 70×49 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

这件作品完成于徐悲鸿25岁时,这一年徐悲鸿被法国巴黎国立最高美术学校录取,并进入历史画名家佛拉孟的画室学习,这张作品就是徐悲鸿赴欧洲留学的第一张肖像作品,所画人物是蒋碧薇。

图片 31徐悲鸿
自画像(小幅)1924 23×17 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

▲徐悲鸿《箫声》 1926 80x39cm

家国情怀——国画篇

布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

革命与改良,不但是20世纪上半叶中国社会发展的主要问题,而且是中国美术发展的核心问题。作为忧国忧民,以艺报国的代表性艺术家,徐悲鸿对他所处时代灾难深重的祖国身怀拳拳之心,青年时代即立下以艺救国的宏愿。

《箫声》完成于法国巴黎第八区六楼画室,这件油画是根据1924年的素描稿描绘完成,素描稿同样在此次展览中的素描板块展出,画面人物是徐悲鸿的前任夫人蒋碧薇。

徐悲鸿深受新文化运动影响,敏锐地察觉到中国社会的历史变革,追随康有为、梁启超、陈独秀改良中国传统书画的艺术主张,第一个以画家身份在24岁英年即发表《中国画改良之方法》,确立了自己的艺术观念,矢志一生致力于以写实主义改良、改革中国画,推进”衰微”的人物画,”复兴中国艺术”,从而建立”新艺术”——”现代之艺术”。

▲《徐夫人廖静文像》 纸本油彩

徐悲鸿为改良中国画而上下求索,以写实主义手法开创了现代意义的巨幅国画历史画创作。他所开辟的中国画改良之路,及之后所倡导的彩墨画、新中国画改造,为中国画从传统向现代的转型,提供了历史可能性和可行性的探索。他的代表作《愚公移山》《九方皋》《会师东京》《巴人汲水》《船夫》等,无一不是针砭时事之作,其爱憎分明的磊落性格,以黑白分明的笔墨及写实造型,永存于作品中。

62x48cm 1943年 徐悲鸿纪念馆

图片 32《巴人汲水》1937年
294x63cm 水墨设色纸本长轴 徐悲鸿纪念馆藏

▲徐悲鸿《老妇像》板面油彩 41x33cm 1922年

图片 33《船夫》1936年
141x364cm 水墨设色纸本横幅 徐悲鸿纪念馆藏

在《徐悲鸿年谱》里这样描述,1923年春,徐悲鸿到巴黎继续学习,开始对油画人体进行研究,这幅《老妇像》展出于法国国家美术展览会。

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