1984年至2005年就读于中央音乐学院音乐学系,同年又相继荣获英国伦敦皇家音乐学院和香港演艺学院荣誉院士称号

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1984年至2005年就读于中央音乐学院音乐学系,同年又相继荣获英国伦敦皇家音乐学院和香港演艺学院荣誉院士称号

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邢维凯 —–中央音乐学院附中副校长

中国乐器行业网 2011年5月18日

个人简历

邢维凯,男,1963年2月14日生于北京。中央音乐学院教授,1997年至2000年担任中央音乐学院音乐学系副主任,自1999年起兼任中央音乐学院附中副校长,现任中央音乐学院附中校长。1981年毕业于中央音乐学院附中钢琴专业。1984年至2005年就读于中央音乐学院音乐学系。在本科及研究生学习阶段,先后师从于张前教授和于润洋教授,主修音乐美学。1995年以优异成绩毕业,获博士学位并留校任教。

学术成果

一、教学成果

开设音乐学本科四年级必选课,全校研究生选修课《西方音乐美学史》;音乐学本科三年级必修课《音乐美学基础》。学生赵海1999年荣获文化部高等艺术院校优秀毕业生称号,2001年荣获全国高校“宝钢教育基金”优秀学生奖。学生赵海、刘维兰多次在院学生论文比赛中获奖。

二、科研课题研究:

文化部九五重点教材《中国艺术教育大系》音乐卷。(参与编写,已出版。)

文化部科研课题《音乐百科》,承担部分词条的写作及编审工作。

霍英东教育基金会资助项目《音乐接受与青少年人格发展》。

教育部科研课题《西方音乐美学思想史纲》。

三、主要论著:

形象化音乐审美观评析(《中国音乐学》,1989年第4期;《二十世纪中国音乐美学》文献卷,现代出版社2000年版。第三集)

音乐作为审美对象的判断及其原理(《人民音乐》,1991年第2期)

论音乐的“原作”(《文艺研究》1992年第2期;《二十世纪中国音乐美学》文献卷,现代出版社2000年版。第四集)

音乐审美经验的感性论原理(《中央音乐学院学报》1993年第1-2期;《二十世纪中国音乐美学》文献卷,现代出版社2000年版。第四集)

文艺复兴时期情感论音乐思想的发展(沈阳音乐学院学报《乐府新声》1994年第2期)

《十八世纪和十九世纪初期的音乐与美学》引言(译文,《中央音乐学院学报》,1994年第3期)

《音乐美学》(卫星电视教育音乐教材,与王次昭、周海宏合著,高等教育出版社,1994年出版)

本体•载体•显现体——音乐存在方式的三个层面(《艺苑》1996年第4期《二十世纪中国音乐美学》文献卷,现代出版社2000年版。第三集)

黑格尔的情感论音乐美学及其对欧洲19世纪浪漫主义音乐的影响
(沈阳音乐学院学报《乐府新声》1997年第3期;中国人民大学书报资料中心《音乐舞蹈研究》1998年第1期,转载)

全面的现代化,充分的世界化:当代中国音乐文化的必由之路——关于“中国音乐文化自性危机论”的几点思考(《中国音乐学》1997年第4期)

现象学美学对音乐情感意义的解释——20世纪西方哲学、美学领域有关音乐情感意义的探讨(之一。沈阳音乐学院学报《乐府新声》,1998年第1期)

二十世纪音乐实践领域中的音乐美学观念(《人民音乐》1998年第3期)

从释义学的角度看音乐情感意义的存在方式——20世纪西方哲学、美学领域有关音乐情感意义的探讨(之二。沈阳音乐学院学报《乐府新声》,1998年第2期)

符号象征理论中有关音乐情感意义问题的论述——20世纪西方哲学、美学领域有关音乐情感意义的探讨(之三,沈阳音乐学院学报《乐府新声》,1998年第3期)

迈尔的音乐情感意义理论(沈阳音乐学院学报《乐府新声》,1998年第4期)

中国音乐文化的现代化与音乐审美的多元化——对“中国音乐文化自性危机论”的再思考(《中央音乐学院学报》2001年第1期)

中国艺术教育大系•音乐卷•音乐美学教程(合著,上海音乐出版社2002年版)

主要社会兼职及所获奖项

主要社会兼职有:中国音乐家协会会员,全国音乐美学学会会员,全国中等艺术教育学会理事。

1998年荣获“霍英东教育基金会”颁发的“第六届全国高等院校青年教师基金”。1999年荣获首届“文化部文化艺术科学优秀成果奖”。2000年荣获“杨雪兰音乐教育奖”。

曾出席1991年第四届、1995年第五届、2000年第六届全国音乐美学研讨会。1998年发起并组织了“二十世纪中国音乐文化发展道路的回顾与反思”学术研讨会。曾担任第八届、第九届“星海杯全国少年儿童钢琴比赛”工作委员会主任。曾出访香港、台湾、日本、美国、加拿大及欧洲等国家和地区,进行文化交流活动。

16.蔡仲德:《中国音乐美学史》,人民音乐出版社2003年版。

音乐美学

张利珍《闽粤赣客家山歌音乐特征之比较》,《中国音乐》2010年第3期,第139—143页。

王次炤——中央音乐学院 院长

中国乐器行业网 2011年5月4日

王次炤,1949年10月16日出生于杭州,1983年毕业于中央音乐学院并留校任教。1992年任中央音乐学院副院长,主管教学、科研。1998年任院长兼党委书记,主持学院党政工作。现任中央音乐学院院长、博士生导师。兼任全国政协委员兼教科文卫体委员会会员、中国音乐家协会副主席兼理论委员会主任、《人民音乐》主编、全国高等学校艺术类专业教学指导委员会主任、全国艺术硕士教育指导委员会副主任、肖友梅音乐教育促进会会长、中国数字化音乐教育学会会长、中国音乐评论学会会长、北京音乐家协会副主席等职。

先后开设《音乐美学基础》、《中国传统音乐与传统音乐思想》等七门课程。发表《音乐的结构和功能》、《价值论的音乐美学探讨》等论文五十余篇及音乐学教材七部。曾获北京市哲学社会科学中青年优秀成果奖、优秀教学成果一等奖,全国优秀教学成果国家级一等奖,教育部人文社会科学优秀成果奖和文化部优秀教材奖等学术奖项。《音乐美学基本问题》被评为2005年国家精品课程。先后获文化部优秀专家、享受国务院特殊津贴专家、国家有突出贡献中青年专家、北京市首届德艺双馨文艺工作者等称号。2007年荣获美国耶鲁大学音乐学院Sanford
Medal荣誉勋章,同年又相继荣获英国伦敦皇家音乐学院和香港演艺学院荣誉院士称号。

76.[美]贝内特·雷默:《音乐教育的哲学》,人民音乐出版社2003年版。

音乐民族志方法导论:以中国传统音乐为实例

龙泽瑞《〈挖土歌〉产生的历史背景及艺术传承》,《黄钟》1995年第3期,第55—61页。

13.陈铭道:《音乐学——历史,文献与写作》,人民音乐出版社2004年版。

世界图书出版社(2008)

薛艺兵《江苏传统音乐文化地理分布研究》,《音乐艺术》2008年第3期,第61—68页。

12.郭乃安:《音乐学,请把目光投向人》,山东文艺出版社1999年版。

中国传统音乐概论

王华《西藏流浪家族鼓铃舞乐研究》,《中央音乐学院学报》2009年第3期,第39—50页。

55.张振涛:《诸野求乐录》,山东文艺出版社2002年版。

论音乐的美

近年来,随着区域音乐文化研究逐渐升温,不少理论问题亟需学界回答。比如何谓“区域音乐文化研究”?区域音乐文化研究些什么?区域音乐文化研究的意义何在?等等。作为该领域的资深专家,乔建中在《关于区域音乐文化研究的初步设想》中,对“区域音乐文化研究”这一概念的内涵做出了这样的表述:

34.中国艺术研究院音乐研究所:《河曲民歌采访专集》,音乐出版社出版社1960年版。

音乐美学新论

冯光钰《采茶戏音乐的生发、传播与变异》,《天籁》2002年第4期,第5—14页。

99.刘沛:《音乐教育的实践与理论研究》,上海音乐出版社2004年版。

世界民族音乐

⑥同注②。

79.马达:《二十世纪中国学校音乐教育》,上海教育出版社2002年版。

录音技术

蔡际洲《从宫观乐派到民俗乐派——兼论武当道乐中趋同与求异的现象》,《黄钟》1990年第1期,第9—17页。

85.管建华主编:《国际音乐教育研究》,陕西师范大学出版社2007年版。

北京师范大学出版社(2001)

蓝雪霏《畲族民歌在迁徙途中的遗留》,《音乐研究》1998年第3期,第47—56页。

58.修海林:《中国古代音乐美学》,福建教育出版社2004年版。

中国音乐教育与世界音乐教育

⑨郑长铃《音乐地理学》,载王耀华主编《20世纪中国音乐史论研究文献综录——20世纪新兴学科卷》,人民音乐出版社2008年版,第29—38页。

89.覃江梅:《审美与实践之维:当代音乐教育哲学研究》,上海音乐出版社2012年版。

人民音乐出版社(2004)

蔡际洲《“江浙人文渊薮”:吴越音乐文化区鸟瞰——长江流域音乐文化巡礼之五》,《云南艺术学院学报》2001年第3期,第52—56页。

100.赵宋光:《音乐教育心理学概论》,上海音乐出版社2003年版。

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第三,学科意识日益增强。由于国人的务实传统,我们以往一般不大重视对自己的研究做一些反思,对研究中的立场、观念、方法和发展战略做探讨,并在借鉴西方和其他学界理论的基础之上建构自己的方法论体系。因此,从早期研究来看,学科意识显得较为淡薄。如果说20世纪80年代探讨学科理论的文献还相对较少的话,那么90年代以后则有部分学者在积极思考这方面问题,学科理论研究的文献日渐增多。尽管这种研究目前还稍显薄弱,尽管我们目前还停留在向西方民族音乐学、文化地理学借鉴的阶段,但经三十年的学术积累,我们已经走出了学科意识的自发阶段而逐渐走向自觉阶段。

19.杨荫浏:《苏南吹打》,音乐出版社1955年版。

音乐专业英语阅读教程

第一,江河音乐文化的分区研究。所谓“江河音乐文化”的分区研究,是着眼于某自然地理环境中的音乐分布。这是与首先着眼于某种音乐的分布状况不同的一种研究思路。如杨匡民、周耘《巴音、吴乐和楚声——长江流域的传统音乐文化》,将长江流域分为上游区、中游区、下游区,并分别对各区域的音乐特征进行描述。蔡际洲则在他于2000年发表《长江流域音乐文化巡礼之一、之二》基础上,连续发表了之三《“天府”风情:巴蜀音乐文化区鸟瞰》、之四《“楚人善歌”:荆楚音乐文化区鸟瞰》和之五《“江浙人文渊薮”:吴越音乐文化区鸟瞰》。其表述内容基本上均为各音乐文化区的“历史沿革—音乐分布—区域特征—代表品种与人物”。蒲亨强《长江音乐文化体系论》从宏观的视野出发,并以音阶、音调、节奏、终止、结构等形态元素特征为基点,从地理环境、人文传统和道家思想等方面对长江音乐与长江文化的关系作了阐述和论证。于立刚《略论淮河流域民歌之音乐特征》,从音阶、调式、节奏、旋法等方面论述了淮河流域民歌与长江、黄河两大流域民歌的异同。

21.中国艺术研究院音乐研究所:《民族音乐概论》,音乐出版社1980年版。

管风琴演奏艺术

高兴《山西秧歌的民俗学研究》,《黄钟》1998年第2期,第52—57页。

96.曹理,何工:《音乐学习与教学心理》,上海音乐出版社2000年版。

廖乃雄著

依照历史上形成的文化地理板块分别研究各区域内传统音乐的历史脉络、地理分布、曲目传播、品类特征、文化变迁及其与该区的历史、社会、民俗、宗教、语言等人文因素的内在联系,即为“区域音乐文化研究”。它属于“文化地理学研究”的一个分支……区域音乐文化研究,是文化地理学与音乐学的交叉、融合;涵盖了自然科学、文化学、民俗学、语言学、历史学、音乐学等多种学科,到一定发展阶段,可正式称为音乐地理学。

80.管建华:《世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育》,南京师范大学出版社2002年版。

民族器乐的体裁与形式

其一,研究一首民歌在全国的流变情况。如黄允箴《论“采茶家族”——一首采茶歌的流变》,考察了江西于都《采茶谣》的生成及其在湘、浙、闽、云、贵等地流传、变异的情况;许国红《凤阳歌系研究》,将安徽凤阳地区的民歌分为四个支系,并逐一研究其在吴越区、燕赵区、秦晋区等地的流变;康玲、蔡际洲《〈剪靛花〉的流变》,对民歌《剪靛花》在东北、华北、西北、西南和江浙等地的流变情况进行了具体分析和论证。

56.杜亚雄:《民族音乐学概论》,湖南文艺出版社2002年版。

段平泰著

孙星群《旋律地方风格探赜》,《天籁》2003年第3期,第8—18页。

57.杜亚雄:《中国传统乐理教程》,上海音乐出版社2004年版。

人民音乐出版社(2003)

在民歌的渊源研究方面,首先要提及的是杜亚雄《裕固族西部民歌与有关民歌之比较研究》。作者立足于音乐分析,再结合民族学、人类学、历史学等学科的成果,论证了裕固族西部民歌与匈牙利相关民歌的渊源关系。袁征在《梅山民歌考源》中认为,流传于湖南中部地区的梅山民歌,南楚巫文化是其重要来源。王志毅《的地理属性》,通过对我国民歌基本结构地理分布状况的分析,并结合江南民歌《茉莉花》的音乐形态特征,认为其源地应在我国北方。刘清、蔡际洲《鲁南五大调考源》,对鲁南五大调中[满江红]、[淮调]、[大调]的来源进行了考证。作者认为,根据曲调考证、艺人口碑和史料记载三者相互印证,其源地应在苏北的海州、淮安一带。

48.洛秦:《音乐与文化》,上海音乐出版社2002年版。

艺术嗓音及嗓音 医学

牛东梅《陕北信天游与古代突厥民歌亲缘关系之比较》,《交响》2007年第1期,第14—20页;第2期,第27—32页。

45.肖梅,韩锺恩:《音乐文化人类学》,广西教育出版社1991年版。

Vocal Arts Medicine: The Care and Prevention of Professional Voice
Disorders

⑧王耀华《中国传统音乐文化区划研究综述》,《音乐研究》2003年第4期,第64—70页。

73.中国艺术研究院音乐研究所编:《民族音乐概论》,人民音乐出版社1964年版。

蔡仲德著

毛毳《湖南郴州市汉族民歌色彩区的划分及特征》,《黄钟》2007年第4期,第74—79页。

10.李纯一:《中国上古出土乐器综论》,文物出版社1996年版。

董维松、沈洽编

薛艺兵《流动的声音景观——音乐地理学方法新探》,《中央音乐学院学报》2008年第1期,第83—88页。

53.管建华:《音乐人类学导引》,江苏教育出版社2002年版。

复调音乐分析教程

杨曦帆《丽江洞经音乐的多元文化背景与审美风格》,《音乐探索》2000年第1期,第36—39页。

87.[美]雷默,熊蕾译:《音乐教育哲学》,人民音乐出版社2003年版。

于润洋著

第四,少数民族乐器与歌舞的区域性特征。这也是一个较少有人涉足的研究领域。这方面研究有刘桂腾《呼伦贝尔萨满鼓之类型——鄂温克、鄂伦春、达斡尔等族萨满乐器的地域文化特征》、《中国东北与朝鲜半岛诸民族的萨满铃》,还有王华《西藏流浪家族鼓铃舞乐研究等。作为长期致力于东北少数民族音乐文化研究的学者,刘桂腾在此领域的研究较有代表性。如作者在第一篇关于“萨满鼓”研究的文章中,首先将各民族萨满鼓的型制、材料进行详细的分类描述,然后按其地域文化特征,分为“林区山林型”、“牧区草原型”、“混合型”三种文化类型。

8.缪天瑞:《律学》,人民音乐出版社1998年版。

人民卫生出版社(2007)

第二,研究视角趋于多样。研究视角系我们观察研究对象的一种路径,一种切入点。从这个意义上看,该领域的早期成果更多的是关于传统音乐的地理分布研究,即本文所说的“分布状态研究”,如同文化地理学界的早期研究一样,这种研究视角主要解决的是“那里有些什么”、“那里是些什么”的问题。无疑,这仅仅只是诸多研究视角的一种。自20世纪90年代特别是进入新世纪以来,关于传播变迁、历史渊源和生态环境等不同研究视角日渐增多并朝着多样化的方向发展,使得该领域的研究出现一派繁荣境况。

63.萧梅:《田野的回声》,厦门大学出版社2001年版。。

李伟编著

黄玉英、袁大位《赣南客家“公婆吹”的艺术特色与生存状况》,《中国音乐》2009年第3期,第153—156页。

40.田联韬:《中国少数民族传统音乐》,中央民族大学出版社2001年版。

音乐教育的哲学—推进愿景

康玲、蔡际洲《〈剪靛花〉的流变——〈剪靛花〉歌系研究之三》,《中国音乐》2008年第1期,第102—106页。

29.王耀华:《中国传统音乐概论》,福建教育出版社1999年版。

上海文艺出版社(1982)

关于该领域的学科理论研究,在沈洽的《民族音乐学10年》一文中已有过表述,同时,在郑长铃的《音乐地理学》中也做过介绍,此处不赘。

37.栾桂娟:《中国曲艺与曲艺音乐》,人民音乐出版社1998年版。

民族音乐学译文集

其五,考察民歌在跨体裁传播中的变异情况。与以上的跨地区、跨文化传播不同的是,这是指民歌在其他体裁(诸如戏曲、曲艺、器乐等)中的流传变异情况。徐元勇《明清俗曲在说唱音乐中的流变》,是一篇较有代表性的论文。作者结合文献考证和乐谱分析,对明清俗曲在四川清音、天津时调、单弦牌子曲、湖北丝弦小曲、蒲松龄俚曲、扬州清曲等曲种中的流传情况进行了研究。上文中提及的许国红《凤阳歌系研究》一文,也部分涉及“凤阳歌”在“跨体裁传播”中的流变情况。

66.张振涛:《冀中乡村礼俗中的鼓吹乐社——音乐会》,山东文艺出版社2002年版。

(苏)伊 · 斯波索宾著,张洪模译

刘清、蔡际洲《鲁南五大调的流变》,《天籁》2008年第4期,第66-74页。

2.杨荫浏:《中国古代音乐史稿》,人民音乐出版社1981年版。

中国民间音乐概论

冯明洋《越系多声音乐之文化背景及其亚文化因素》,《星海音乐学院学报》2000年第3期,第1—6页;第4期,第1—10页。

30.李吉提:《中国音乐结构分析概论》,中央音乐学院出版社2004年版。

上海音乐出版社(2000)

蔡际洲《“楚人善歌”:荆楚音乐文化区鸟瞰——长江流域音乐文化巡礼之四》,《云南艺术学院学报》2001年第2期,第27—31页。

32.苗晶,乔建中:《论汉族民歌近似色彩区的划分》,文化艺术出版社1987年版。

王次炤主编

冯光钰《阴山地域文化区传统音乐的保护与当代生存发展之路》,《乐府新声》2009年第3期,第82—87页。

22.于会泳:《腔词关系研究》,上海音乐学院出版社1963年版。

吴式锴著

胡建、蔡际洲《鄂南提琴戏正腔渊源考》,《黄钟》2009年第4期,第62—68页。

78.修海林:《中国古代音乐教育》,上海教育出版社2011年版。

贵州人民出版社(2001)

冯光钰《从地域文化看曲艺唱腔流派》,《星海音乐学院学报》2004年第4期,第7—13页。

​​音乐学

中央音乐学院出版社(2008)

冯光钰《同根异枝一脉相承——中国同宗民间乐曲散论》,《星海音乐学院学报》2002年第4期,第4-11页;2003年第1期,第1-8页。

95.曹理等:《音乐学科教育学》,首都师范大学出版社2000年版。

高天著

王承植《琵琶曲〈霸王卸甲〉的流变》,《中国音乐》2004年第3期,第37—40页。

43.易存国:《中国古琴艺术》,人民音乐出版社2004年版。

西方现代音乐哲学导论

刘桂腾《呼伦贝尔萨满鼓之类型——鄂温克、鄂伦春、达斡尔等族萨满乐器的地域文化特征》,《中央音乐学院学报》2003年第3期,第21—28页。

20.杨荫浏:《十番锣鼓》,人民音乐出版社1983年版。

音乐艺术管理基础理论及案例分析

蔡际洲,武汉音乐学院

83.[美]安德森等,曹水清等译:《音乐教育的多元文化视野》,陕西师范大学出版社2003年版。

上海文艺出版社(1986)

在道教音乐领域,也有关于道乐间不同音乐传播流变的研究。蔡际洲《从宫观乐派到民俗乐派——兼论武当道乐中趋同与求异的现象》,对武当山道教音乐中两个地域流派——宫观道乐和伙居道乐,在长期的交流中发生的变异现象进行了分析。甘绍成在《青城山道教音乐与外地道教音乐的关系》中发现,青城山道教音乐与湖北、湖南、陕西、北京、云南等地几个重要宫观中的道教音乐均存在着共生关系。

52.管建华编译:《音乐人类学的视野——全球文化视野的研究》,南京师范大学出版社2004年版。

南京师范大学出版社(2002)

蒲亨强《西南旋律体系及其文化内涵》,《音乐艺术》2005年第3期,第89—96页。

4.黄翔鹏:《传统是一条河》,人民音乐出版社1992年版。

嗓音医学

区域音乐文化研究,是“区域文化研究”属下的一门学问。“区域文化研究”既与“文化地理学”有关系,也与“历史地理学”密切相关。它们都是以“人类文化的空间组合为对象的学科”……区域音乐文化研究,也同时以文化地理学、历史地理学两大人文地理学科为理论基础。一方面借用文化地理学的“地区”概念,另一方面参照历史地理学的“区域”概念,将空间和时间因素相结合,使“区域音乐文化研究”具有鲜明的时空观和层位性。

33.刘吉典:《京剧音乐概论》,人民音乐出版社1981年版。

人民音乐出版社(2011)

黄允箴《论“采茶家族”——一首采茶歌的流变》,《中国音乐学》1994年第1期,第52—64页。

64.[匈]贝拉·巴托克:《匈牙利民歌研究》,中央音乐学院出版社2004年版。

中央民族大学出版社(2007)

四、关于历史渊源研究

42.乔建中:《土地与歌》,山东文艺出版社1998年版。

市场营销学(第4版)

尹建国《凉伞侗族婚俗及歌曲简论》,《黄钟》2004年第4期,第60—68页。

86.汪毓和:《中国近现代音乐史》,人民音乐出版社2002年版。

汪毓和著

周青青《我国民歌调式分布的统计与阐释》,《音乐研究》2009年第2期,第5—20页。

27.袁静芳:《浅草集》,上海音乐学院出版社2005年版。

中华人民共和国教育部

生态环境研究,旨在考察传统音乐与特定生态环境的关系。某种传统音乐之所以是这样而不是那样,其原委与一定之生态环境关系密切。这是区域音乐文化研究中较为重要的一个论域。作为与传统音乐具有共生关系的生态环境,一般还应有自然生态和人文生态之分。在具体的研究个案中,情况又往往显得非常复杂多样。诸如,有的学者研究的是某种单一环境因素与音乐的关系,有的则是考察多种环境因素与音乐的关系。本文以下的表述,将分别按“单一”和“多种”两大部分进行。

6.黄翔鹏:《中国人的音乐和音乐学》,山东文艺出版社1997年版。

中国近代音乐史简述

区域音乐文化研究,属文化地理学研究的一个分支。①在音乐学界,一般归为民族音乐学中具有“文化地理学性质的研究”②。至目前为止,正式出版物上对其下定义者并不多见。③笔者以为,“区域”宜作为一个文化概念,它既不同于一般意义上的“地区”,也不同于一般意义上的“行政区域”,而是指文化上具有同质性、内聚力的地理空间。④参考文化地理学界的研究⑤,我们可知这是一门研究文化与地理环境关系的科学。所谓地理环境,一般应包括自然的和人文的两种。因此,某种文化不仅会与特定自然地理环境(含地形、地貌、气候、水文、植被等),也会与特定人文地理环境(含语言、经济、民族、民俗、宗教等)发生联系。综合以上若干前人见解并结合自己检索该领域学术文献所得,本文的所谓“区域音乐文化研究”是指:在中国传统音乐研究中,将某一区域内的音乐及其相关事项与特定地理空间的分布状态、传播变迁、历史渊源和生态环境等联系起来,并考察其关系的研究。

77.[美]阿尔伯特·贝茨·洛德:《故事歌手》,中华书局2004年版。

民族器乐(修订版)

郭德华《区域音乐研究的区划方法比较与整合》,《黄钟》2006年第4期,第74—79页。

93.杨立梅:《柯达伊音乐教育思想与实践》,中国人民大学出版社1994年版。

缪天瑞著

孙怡《江南胡琴曲的润腔艺术——方言与传统声乐对江南胡琴曲润腔艺术的影响》,《人民音乐》2009年第9期,第30—32页。

41.杜亚雄:《中国少数民族音乐概述》,人民音乐出版社1993年版。

中央音乐学院出版社(2007)

第一,研究对象不断拓展。作为早期的区域音乐文化研究,其对象主要集中在民歌这一领域。当年众多关于民歌“色彩区”的成果即可说明这点。后来,受民歌研究的影响,该领域的研究对象逐渐拓展至戏曲、器乐、曲艺、歌舞、佛教音乐、道教音乐、音乐人才等领域。这一信息表明,在中国传统音乐研究中,考察音乐文化与地理空间的关系是一重要的研究视角,它已逐渐形成我国民族音乐学界普遍认同的一种新的研究“范式”。同时,随着研究对象的不断拓展,也使得中国传统音乐的研究呈现出多元发展的态势。

59.曾遂今:《音乐社会学》,上海音乐学院出版社2004年版。

中国民歌

方芸、蔡际洲《〈孟姜女〉歌系的地理分布》,《中央音乐学院学报》2008年第2期,第32—41页。

23.高厚永:《民族器乐概论》,江苏人民出版社1981年版。

尚家骧著

许国红《凤阳歌系研究》,《中国音乐学》2001年第4期,第79—95页。

61.童忠良等:《中国传统乐学》,福建教育出版社2004年版。

人民音乐出版社(1997)

徐元勇《明清俗曲在说唱音乐中的流变》,《中国音乐学》2003年第4期,第49—62页。

49.薛艺兵:《神圣的娱乐》,国际文化出版社2003年版。

人民教育出版社(2000)

参考、借鉴文化地理学界的成果并结合音乐学研究,也是建构该领域学科理论的另一思路。蔡际洲在《长江流域传统音乐研究构想》中提出:流域,既可以作为文化地理中的“区域”概念,也是一种特殊的自然地理环境。它不仅是人类文化的摇篮,而且与产生于农业文明时期的传统音乐关系密切。长江流域传统音乐的研究途径有四:第一,文化区研究;第二,文化扩散研究(或曰音乐传播的“文化圈”研究);第三,文化生态学研究(侧重传统音乐与自然环境的关系);第四,文化整合研究(侧重传统音乐与人文环境的关系)。

1.杨荫浏:《中国音乐史纲》,万叶书店1952年版。

中国音乐美学史资料注释

历史渊源研究,即关于传统音乐由来、本原的探讨。在中国传统音乐的研究角度中,历史渊源研究还可分为“侧重于时间、空间等几种情况。所谓时间者,是指探讨某传统音乐源于何时;空间者则指源于何地”。鉴于区域音乐文化研究的具体要求和学术特点,本文特将这种研究定位为:关于传统音乐源地的研究。

81.[美]艾伯利斯等,刘沛等译:《音乐教育原理》,中央音乐学院出版社2008年版。

人民音乐出版社(2004)

田中娟《论浙西南香菇山歌的经济民俗特质》,《中国音乐》2008年第2期,第123—129页。

88.[美]埃利奥特,齐雪等译:《关注音乐实践:新音乐教育哲学》,上海音乐出版社2009年版。

Computer Music

有关本论题,前人的文献并不多见。相关综述较早的是沈洽于1991年发表的《民族音乐学10年》⑥一文;其后,还有蔡际洲的《关于中国传统音乐文化地理学研究的思考》⑦、王耀华的《中国传统音乐文化区划研究综述》⑧和郑长铃的《音乐地理学》⑨。其中,沈洽文因发表年代较早,其研究的文献集中在1980-1990年之间,关注对象也主要是民歌研究中的地理区划问题;蔡际洲、王耀华和郑长铃综述的文献面有所扩展,但其发表时间均在2000年之前。本文的做法是:第一,凡在表述1980-2000年间文献时,与以上“综述”中的内容相同者不拟重复;第二,将文献发表的时间段扩展到1980-2010年,并在学术性音乐理论期刊中选择代表之作;第三,将文献按不同研究论域分为5类进行表述,即学科理论研究、分布状态研究、传播变迁研究、历史渊源研究和生态环境研究⑩。

65.袁静芳主编:《中国传统音乐概论》,上海音乐出版社2000年版。

上海音乐出版社(2002)

二、关于分布状态研究

94.尹爱青:《当代主要音乐教学体系及教学法》,东北师范大学出版社1999年版。

张伯瑜编著

在戏曲曲艺音乐的传播变迁研究方面,冯光钰在《采茶戏音乐的生发、传播与变异》一文中,认为传播于江西、粤东北、鄂东南、闽西、皖南、湘东一带的采茶戏音乐,形成了一个“采茶文化区”。作者对该区中采茶戏音乐因交流、传播而产生的变异现象进行了研究。曹宏凯《河南坠子在天津的流变及其成因初探》,考察了河南坠子自20世纪20年代传入天津以来的历史与流变情况。并指出,其演唱曲目和演唱风格发生的变异,当与天津的文化环境有关。

90.谢嘉幸,郁文武编:《音乐教育与教学法》,高等教育出版社2006年版。

(法)泰奥多尔 · 杜布瓦著,廖宝生译

曹宏凯《河南坠子在天津的流变及其成因初探》,《中国音乐学》2008年第2期,第57—60页。

91.尹爱青主编:《学校音乐教育导论与教材教法》,人民音乐出版社2007年版。

上海文艺出版社(1980)

于立刚《略论淮河流域民歌之音乐特征》,《中国音乐》2003年第3期,第92—94页。

9.查阜西:《查阜西琴学文萃》,中国美术出版社1995年版。

艺术学基础知识

张燕丽《山西晋南地域文化及民间音乐对蒲州梆子的影响》,《交响》2008年第1期,第32—36页。

75.蔡仲德:《中国音乐美学史》,人民音乐出版社2003年版。

曲式学(上、下)

此外,还有王耀华《泉州南音“潮类”唱腔的旋法特征及其源流初探》和金士友《满族萨满音乐与东北二人转的渊源关系》。王耀华运用曲调考证的方法,从该类唱腔的旋法特征入手,进而提出广东海丰民歌《灯笼歌》是其源头。金士友则通过表演形态、音乐元素和舞蹈动作等三方面的比较分析,从而勾勒出满族萨满音乐对二人转影响与渗透的种种印记。

15.夏野:《中国音乐简史》,高等教育出版社2007年版。

中国少数民族传统音乐

其三,考察民歌在跨地区传播中的变异情况。如牛东梅《〈五更鸟〉在陕西东西府地区之流变》,探讨了民歌《五更鸟》在陕西东西府地区因受不同民间音乐、方言声调、自然环境和历史背景的影响而产生音乐形态上的变异。吴凡《民歌的流传变异性刍议》,从江西民歌《打花鼓》和安徽民歌《凤阳花鼓》的比较入手,阐述了异地民歌传播在曲式、音域、调式、方言、衬词等方面的流变情况。刘清、蔡际洲《鲁南五大调的流变》,运用定量研究的方法,对苏北传至鲁南的五大调在地方化过程中音乐形态的变异情况进行了分析。该研究表明,其变异主要表现在音阶、非骨干音、旋律音程和衬词等方面。王桂芹《移民文化传播与民歌传承变异》,是关于山东民歌与东北民歌的比较研究。作者发现,山东民歌传入东北后,与东北原住民的民歌、语言及民风民俗水乳交融地结合,才产生既与关内有联系又具有独特风味的东北民歌。

26.江明惇:《汉族民歌概论》,上海音乐出版社2004年版。

对位与赋格教程

蔡际洲《长江流域传统音乐研究构想》,2009年10月北京传统音乐节论文。

44.董维松,沈洽:《民族音乐学译文集》,人民音乐出版社1983年版。

于润洋著

樊祖荫《论壮侗语族诸民族的多声部民歌》,《中央音乐学院学报》1994年第1期,第69—75页。

97.戴定澄:《音乐教育展望》,华东师范大学出版社2001年版。

人民音乐出版社(1982)

蔡际洲《“天府”风情:巴蜀音乐文化区鸟瞰——长江流域音乐文化巡礼之三》,《云南艺术学院学报》2001年第1期,第16—19页。

71.[匈]萨波奇·本采:《旋律史》,人民音乐出版社1983年版。

拉丁美洲音乐

刘桂腾《中国东北与朝鲜半岛诸民族的萨满铃》,《中央音乐学院学报》2010年第2期,第71—80页。

72.萧梅:《田野萍踪》,上海音乐学院出版社2004年版。

湖南文艺出版社(2012)

这是目前所知有关这一概念最早的定义。在该文中,作者还提出区域音乐文化研究的几个论域:1.关于文化源地的研究;2.关于文化传播、扩散的研究;3.关于文化区域的研究;4.关于文化景观的研究;5.关于文化生态的研究。此外,作者还对北方音乐文化区的区划和研究提出了自己的见解。后来,他在《构建区域音乐文化研究与教学体系的初步设想》中,还对区域音乐文化研究的学科属性再次进行定位。作者指出:

25.袁炳昌等:《中国少数民族音乐史》,中央民族大学出版社1998年版。

杨儒怀著

刘正维《我国民间音乐的调式型号与板块分布》,《中央音乐学院学报》2003年第2期,第26—33页。

84.[美]特里斯等,田林译:《音乐教育多元文化——基础与原理》,陕西师范大学出版社2003年版。

论音乐教育

伍国栋《一个“流域”两个“中心”——江南丝竹的渊源与形成》,《音乐研究》2006年第2期,第15—25页。

38.杨民康:《中国民间歌舞音乐》,人民音乐出版社1996年版。

律学

王耀华《泉州南音“潮类”唱腔的旋法特征及其源流初探》,《音乐研究》2002年第3期,第44—49页。

14.沈知白:《沈知白音乐文选》,上海音乐出版社1982年版。

音乐治疗导论

甘绍成《青城山道教音乐与外地道教音乐的关系》,《交响》2003年第4期,第32—40页。

17.刘再生:《中国古代音乐史简述》,人民音乐出版社1989年版。

林崇德主编

③中国音乐学院杨红博士对其所下的定义是:“狭义来讲,区域音乐是指在特定的地理范围内,对发生的所有音乐文化现象进行整体研究,探求其区域音乐音乐文化特质;广义上来说,区域音乐是针对某一特定所属群体所拥有的音乐文化研究。”详参杨红《民族音乐学视野中的区域音乐研究》,《中国音乐学》2010年第4期。

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