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经过多年的积累、沉淀,邹德旭的雕刻技法别具一格,纯手工细腻有致的雕工让竹片的价值得到更好的体现。将竹雕融入文化,让文化、情感、精神注入雕刻中,用创新使竹雕“活”起来,一直是邹德旭的目标。他告诉笔者:“一件好的竹雕作品要与中国传统书画相融合,其构图十分重要。每次雕刻前,我都要先构思、布局,然后将图案勾勒在竹片上,再进行雕刻和打磨。有的浮雕浅,有的浮雕深,雕刻的次数也不尽相同。”在进行竹雕创作中,邹德旭发乎于情,寄乎于手,用娴熟的技艺赋予了作品灵魂和思想,让每一件作品都变得真实有温度。“我在竹雕领域的这种探索,就是为了给竹雕艺术打上四川烙印。前人留下的传统工艺吸引着我,激发着我去创作。”邹德旭说道。

王启敏家在白沙县城的一隅,房子有些老旧,走进有些昏暗的屋子,二楼的一间小屋子便是他的工作室。在屋子的墙壁上,挂着一些动物的骨头,桌子上摆放着一些骨簪的成品和半成品,还有刻刀等。

“不过,这只是一个开端,要使东昌雕刻葫芦真正形成品牌并顺利传承,还有很长的路要走。”李广印最后说。

编辑丨王嘉楠、朱蒋慧

与木雕结缘俞达洪与竹木雕刻结缘,与儿时贫寒的家境有关。彼时,在云南昭通,俞达洪一家有8个兄弟姐妹,父母都是庄稼人。为了补贴家用,父亲在农闲时便会编织一些鸟笼到集市上去卖,有时甚至要忙碌到天明。看着父亲月光下忙碌的身影,俞达洪心里很难受,总想着怎样去分担家庭的重担。有一次,父亲替一个顾客修鸟笼。俞达洪发现鸟笼是雕刻有花纹图案的,就对父亲说:“今后咱们的鸟笼也雕刻上一些花纹,这样在市场上肯定好卖,价格也会高一些。”父亲怕影响他的学习,没有同意。父亲不知道的是,其实在课余的时候,俞达洪就喜欢用小刀在橡皮擦上刻些文字、花草,后来经过俞达洪多次请求,父亲帮他买了一盒雕刻工具。俞达洪花了五六个晚上雕刻出了第一幅鸟笼上的图案,虽然只刻了一些简单的花草,工艺也很粗糙,但一拿到市场上就卖掉了。尝到甜头的俞达洪从此走上了一条自我选择的路。白天上学读书,回到家中做完功课就开始研习雕刻技艺。由于没有师傅,也不知去哪里拜师学艺,他就自己一点一点地去揣摩和感悟。为了提升绘画功底,他在历史书上选了很多图片来临摹。虽然吃了不少苦头,但随着时间的推移,俞达洪的雕刻技艺有了很大的提高,刻制出……

三十年刻苦专研 给竹雕艺术打上四川烙印

找个凳子,记者坐下,王启敏开始向我们介绍:骨簪是黎族文物中的精品,被定为一级民族文物。如今,当世人渐渐了解黎锦、龙被等珍贵黎族文物时,骨簪却仍披着神秘的面纱,世人知之甚少。

郝春林老人表示,以前雕刻的尽是一些“扁圆葫芦”,也就是常说的蝈蝈葫芦,现在又增添了“大葫芦”、“亚腰葫芦”等。记者发现,郝春林老人的这些作品经上色后,花鸟、虫鱼、走兽、人物栩栩如生。根据古典剧雕刻的《三英战吕布》、《花木兰从军》、《水泊梁山》、《武松打虎》都十分生动鲜活。其中,《穆桂英挂帅》、《三娘教子》、《墙头记》、《樊梨花征西》、《四郎探母》以及《八仙过海》等一些民间故事和神话传说的图案在葫芦上雕刻得最多。

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邹德旭的父亲是一名出色的制笼工匠,从小耳濡目染,邹德旭对此也产生了极大的兴趣。竹雕虽然是小众艺术,但总有一部分人在执著地追求。高中毕业后,为了继承父亲的手艺,邹德旭便拜鸟笼雕刻大师夏万洪为师,潜心研习雕刻技艺。深厚的绘画功底,为邹德旭学习竹雕技艺奠定了坚实的基础。从最初尝试深感其难,到后来深钻其中,苦练刀工成为邹德旭当时每日的必修课。“学习竹雕,最重要的是静下心,沉住气,不能急功近利。”邹德旭说道。为了了解、熟悉每一种竹雕技巧,邹德旭日里夜间不停琢磨,一遍一遍反复练习,“工欲善其事,必先利其器”,有时根据雕刻需要,他更是自制刻刀,只为将所雕图案更好、更完美地呈现出来。

从1993年起,王启敏开始跟黎族老艺人符亚国学习骨雕,在老艺人的精心指导下,渐渐地学会和掌握骨器制作和骨雕技艺。

“张骞出使西域归来时路过堂邑,将葫芦种子送给当地老百姓种植,后来有心人将戏文人物、民间传说雕刻其上,形成葫芦雕刻技艺。之后,有人以雕刻春宫图的形式将生殖文化、性文化表现在春宫雕刻葫芦上,作为陪嫁压箱底的物件。后来,当地人纷纷效仿,葫芦雕刻便由此流传开来。”郝春林老人道出了葫芦雕刻技艺渊源的另一种说法。

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在人们的印象中,鸟笼就是由几根光秃秃的竹篾和几块可以承重的竹片、竹圈拼接而成,简单、实用,却不知在这些裸露的竹片表面,也可以大做文章。邹德旭向笔者展示了他花费4个多月时间雕刻完成的“全雕八方石燕鸟笼”。只见鸟笼的笼圈、笼条、笼门、底座上都布满了密密麻麻的浮雕,各种人物、事物、风景……看得分明。“鸟笼上的浮雕图案是我根据《红楼梦》里的场景还原而来,经过雕刻后,鸟笼既具有了实用性,也具有了艺术性,更受市民欢迎。”邹德旭说。除了鸟笼,为了让更多市民接触到竹雕技艺,邹德旭的竹雕制品也向一般生活用品转变,屏风、笔筒、茶叶筒、挂件等都是和市民生活息息相关的小物件。这些小物件既方便了生活,也为生活增添了几分雅致。“很多是临时发挥的,只要心静下来,我马上就可以进入状态创作。”看着自己的作品,邹德旭眼里透露出说不完的欣喜。

北方狩猎民族的制骨工艺已经基本消失,海南岛的制骨工艺在全国来说更显弥足珍贵,成为研究黎族历史文化的重要实物资料。如今在黎族地区骨簪已难得一见,掌握骨簪制作技艺老艺人相继离世,王启敏,黎族骨簪最后的制作者,也成了一个孤独的存在。

雕刻葫芦源远流长

“提笼遛鸟揉核桃”说的是一种怡然自得的生活方式,讲究的人不仅要养名贵的鸟,对鸟笼的要求也很高。在扬州,就有一位专做鸟笼的非遗大师,他的作品被称为鸟笼界的“豪宅”和“宫殿”!走近非遗,传承文化,我们一起来长长见识!

百姓生活网四川讯竹被誉为“四君子”之一,素有高风亮节之美名,自古文人墨客嗜竹、咏竹者众多。竹雕也日渐成为文人雅士间的“小技艺”,圆雕、深浅浮雕、留青等各种技艺在竹上百花齐放。时至今日,竹雕之雅更令人叹为观止。

看着眼前这位其貌不扬的中年男人,很难想象桌上那精美的骨簪竟然出自他手。更很难想象,一枚小小的兽骨上,能雕刻出如此精彩的花纹,如此精美的文化密码。

尽管东昌雕刻葫芦形成了三大谱系,但由于现在的葫芦雕刻艺人只有10余人,并且大部分艺人年事已高,有的已弃刀多年,很难再出精品之作,技艺精湛且能推陈出新者只有极少数人。同时,目前市场对雕刻葫芦需求量少,且价位低廉,致使很多艺人转向市场前景看好的、具有现代气息的烙画葫芦制作。业内人士透露,整个聊城市一年生产传统的雕刻葫芦也不过1万个。

多年来,王玉生已经收了十几名徒弟,他最大的心愿就是把宫廷鸟笼制作手艺,完完整整地传承下去。王玉生说,现在眼睛不太好了,等他把最后这个国内顶级的乾隆宫廷造办处做的百灵笼子做掉之后,他就把所有的雀笼资料全部准备一下,把每一道工序都写下来,把每个零件的图纸都绘下来,做成一本书,这是个浩大的工程,也是他的愿望。

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王启敏在白沙县文化馆工作,多年来一直从事文物普查工作,而正是这份工作,让他和骨簪结缘。

据史料记载,明清时期,东昌府商贾云集,繁盛一时,当时的雕刻葫芦曾兴盛一时。解放后文革时期,东昌雕刻葫芦被列为“四旧”而衰落。20世纪80年代后,雕刻葫芦又有所复苏,但由于各种省时省力新工艺的出现,学习葫芦雕刻技艺的人一度锐减。

王玉生:江苏省非遗大师、扬州雀笼制作技艺第七代传人

四个月雕刻鸟笼 还原《红楼梦》经典场景

骨料是史前时代最重要的制作工具的原料,骨器在社会生产和生活中起过重要的作用,与石器、木器的作用不相上下。近代民族学调查,在海南岛黎族地区保留着较为古老的制骨工艺。在所有的骨雕中,骨簪最为精美,雕刻技术最为高超,所含的文化密码最为丰富。

梁水镇雕刻谱系第六代传人王新生是梁水镇后王村农民,善刻吉祥图案、人物、山水,雕刻技法以“片葫芦”和“戏葫芦”为主,尤精于“片葫芦”。

别看一只宫廷鸟笼尺寸不大,它其实相当于一座微缩版的宫殿,足足有上千个零件。工欲善其事、必先利其器,在王玉生家中,新闻女生雨薇看到了成千上万件工具,而这些工具也大部分是他自己制作的。

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据王启敏的研究,人头像是一个峒主的头像,是黎族民间传说中一位英雄的头人,将其形象雕刻在骨簪上,以示崇敬和纪念,这是祖先崇拜的表现。身部和脚分别刻有各种动植物图案和方形、三角形、菱形、几何纹、水波纹等多种精美的装饰花纹。

东昌府区文化局局长李广印向记者透露,目前,他们成立了东昌府区葫芦协会,同时,对葫芦雕刻艺人、传人进行专门培训,用5至10年时间培养100名左右的葫芦雕刻艺人,必要时成立葫芦雕刻艺术学校,培养更多的葫芦雕刻人才。

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在这些竹雕作品中,邹德旭多以中国四大名著、神话传说、民风民俗为蓝本进行创作。一个个熟悉的人物,一段段耳熟能详的故事,一幅幅亲切的画面让竹雕变得趣味十足,也拉近了与人们的距离。“当今的工艺品要融入今天的生活,也要展现今天的生活,在保持传统的基础上给人以崭新的内容与形式,这理应成为这一时代工匠的追求。”邹德旭认为,工艺品不能一味地去迎合市场,应在延续古人精深功力的同时,走出符合新时代的道路。当下,邹德旭正以他精湛的竹雕手艺和对这份手艺独到的理解,开创着未来。

在所有的骨雕中,骨簪最为精美,雕刻技术最为高超,所含的文化密码最为丰富。现在在民间寻找骨簪,越来越难,人形骨簪是黎族妇女的头饰品之一,既是雕刻精美的民间工艺品,又是黎族珍贵的民俗文物。

对于东昌雕刻葫芦的制作工序,郝春林老人说,雕刻葫芦一般分三道工序:第一道工序是将成熟的葫芦放在锅中煮,然后发酵去掉青皮。第二道工序是雕刻各种图案。一般雕刻葫芦的技法是“刻”或“片”,东昌雕刻葫芦雕刻技法上的最成功之处,在于借鉴了雕刻工艺的镂雕技法,将构图以外的空白部分全部镂空,透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹,不仅改善了葫芦的透气传声性能,也增强了葫芦的整体审美效果。第三道工序是上色。先用灰同油搅拌均匀,加入色料,抹在雕有图案的葫芦上,最后把葫芦表面擦拭干净,留在图案凹槽的油灰会使图案更加清晰逼真,永不褪色。“特别是花葫芦的片刻是东昌葫芦雕刻中最为普及的技艺。在下刀之前,先将葫芦染色。染色后的葫芦呈紫红色,非常鲜艳,用刻刀片出花纹后,红底白茬,极其醒目艳丽。”郝春林老人说。

名贵木材、烫金工艺、清代瓷器……这只鸟笼的豪华程度和精细做工令人叹为观止,王玉生家中陈列的十几只鸟笼,个个都是精品。王玉生说,他仿的乾隆时期的宫廷鸟笼,有养鹦鹉的,有养绣眼鸟的,其中格格玩的鸟笼更秀气一点。

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